La mostra di Claudio Magris - Il Rossetti

76 barocche risonanze dell’analogo lutto vissuto da
Magris con la scomparsa della moglie Marisa
Madieri.
“Bohémien da strapazzo”, Tmmel incarna il rifiuto
degli agi borghesi, del conformismo sociale e
familiare, la ribellione dell’anarchismo. Vende i
suoi quadri per una cena o un calice di vino,
riducendosi a patetico zimbello di osteria.Si considera
un pittore finito per almeno quindici anni,
ma nel 1941 torna ad esporre. Il direttore del
manicomio triestino dove Timmel è stato a lungo
ricoverato (fino alla morte avvenuta nel 1949), si
ispira alle idee di Franco Basaglia, ma appare
piuttosto un suo replicante imbecille, una caricatura
dell’originale. E proprio nel manicomio –
improvvisandone una funzione museale – organizza
la prima mostra postuma di Timmel per
ricordare l’artista che invece ha voluto vivere
nella dimenticanza di sé. L’intreccio di almeno tre
livelli temporali, la babele linguistica di voci singole
e di intermezzi corali, tracciano via via e
commentano la vicenda di Timmel evocando
nomi, date, amicizie, versi di Baudelaire e di
Euripide, filastrocche e proverbi, gemme lessicali
in dialetto triestino assai espressive (“infogonà”,
“desmentegar”), estasi e rabbie.
Artefice di questo magma eruttato da una ispirazione
densa di pathos, Magris percorre il confine
tra ragione e follia sul qual vive, in bilico, il suo
protagonista; nutre di storie e memorie l’amalgama
quasi onirico di fantasia e realtà; esplora il
difficile crinale che separa e unisce amore e
morte. Lo sguardo fisso a ogni sorta di marginalità
esistenziale, geografica, culturale, Magris
scruta com’è suo costume, per trarne indizi e pre-
sagi, quel vuoto oscuro generato dalla perdita del
centro, motore di ogni decadenza, grandiosa o
infima che sia.
Perdita di cui anche Timmel patisce, vittima del
lutto e della demenza, di una Storia troppo
schiacciante per le sue gracili spalle, per la sua
tempra evanescente. Con la strenua lucidità che
lo distingue, Magris ha chiarito in una intervista a
Franco Marcoaldi la fase creativa di quest’ultimo
periodo e quindi anche la fase che ha presieduto
alla scrittura di La Mostra. Ho come l’impressione
che per me, in questo momento, l’unica possibilità
di scrivere inventando consista nel raccogliere
schegge di cose fatte a pezzi con l’ascia. Si
va sulla riva del mare e si vede che alcune di
quelle schegge sono meravigliose e altre delle porcherie.
E le si mette insieme. Naturalmente sono
consapevole del fatto che tutto ciò fa a pugni con
un’altra parte della mia natura: morale, intellettuale,
sistematica. (La Repubblica, 6 giugno
2001).
Natura che Magris aveva già delineato in “due
componenti molto diverse, antitetiche e contradditorie”
in una lettera a Ernestina Pellegrini precisando
la componente epica [...] omerica e tolstoiana:
il senso, nonostante tutto, dell’unità della
vita del mondo […]. E, all’opposto, il senso
kafkiano, il senso del negativo, del frammento,
del nulla; il desiderio di sparire, la sensazione di
non poter rappresentare, il silenzio, l’assenza,
l’oblio”. (Epica sull’acqua).
Non vorrei eccedere i simbolismi né produrre
oscure glosse dov’è chiara sentenza. Comunque,
non si potrà negare che persino nell’intervista che
ho citato Magris senta il bisogno di parlare del