La mostra di Claudio Magris - Il Rossetti

70 vengono sentite come un assoluto, come un dolore
terribile. Se qualcuno ci tortura con le tenaglie
roventi, in quel momento non ci interessa, non
può interessarci il significato del mondo, ma
viviamo l’assoluto di quel dolore fisico, e altrettanto
vale per certi dolori morali; talvolta, per
rendere giustizia a un fenomeno, bisogna mettersi
faccia a faccia con la Medusa della vita - senza
trarne una filosofia né un’ideologia della catastrofe,
un pessimismo compiaciuto, una retorica della
negatività. Ma collocandosi appunto faccia a faccia,
a distanza zero dalla Medusa della vita.
È soprattutto il teatro che sa sbattere in faccia
quello che viene direttamente fuori dalla voce, dal
cuore, dal corpo, dal gesto. E allora la scrittura si
fa spezzata, rotta, come se raccogliesse delle
schegge, di oggetti fatti a pezzi a colpi d’ascia,
frantumi d’esistenza, di sentimenti, di vite disgregate.
Non avrei saputo scrivere La mostra in una
forma di scrittura diversa, perché l’ho vissuta in
un certo modo dall’interno dei personaggi. Ho
l’impressione come se questo libro fosse un libro
scritto dopo un diluvio; come raccogliendo relitti
portati dal mare sulla riva, cose bellissime e
meravigliose, porcherie, frammenti [...].
Daniele Del Giudice: [...] L’altra parte a mio
avviso fortemente drammatica, fortemente violenta
a cui fa riferimento Claudio è un vero vortice,
un vero gorgo che sta nel cuore del libro, dove
c’è proprio una scrittura dell’essere preso con le
tenaglie, dove maggiormente emerge l’essere
preso con le tenaglie, dove il dolore personale
scrive direttamente e non trova più conforto in
una messa in ordine o messa in caos o messa in
disordine del mondo, in un pensiero filosofico.
C’è proprio un punto che è il punto di maggiore
violenza di questo testo ed è vero che mai Claudio
ha trattato in maniera così violenta una situazione
esistenziale di dolore. È un momento che è
introdotto anche questa volta dal direttore, inteso
qui come direttore della mostra, il quale parla
della crisi di Timmel che a un certo punto smette
di dipingere, ma soprattutto smette di far mostre
per quasi una dozzina d’anni. Non ci sarebbe
niente di male in questo, fa parte del percorso; il
fatto è che la deriva che ne risulta, cioè il suo
vivere nelle osterie, il suo vendere schizzetti fatti
nelle osterie in cambio di vino, il suo dipingere i
muri delle osterie in cambio di cibo, è una deriva
totalmente di abbandono, di indegnità; finché c’è
un momento di riscatto, ma questo riscatto è
ancora più indegno ed è un pezzo straordinario.
Accade che la moglie di Timmel muore e questa
sua deriva, questa sua impotenza trova, in qualche
modo, prima di tutto una nuova dignità, nel
senso che può avere un motivo [...].
[...] C’è dunque un riuso dell’indegnità trasformata
in una nuova dignità per la malattia e la
morte della moglie. Questo è anche un altro tratto,
ma non ne parlo in senso di tradizione letteraria
ma di tradizione esistenziale. Anche Emilio
Brentani, in Senilità, è bravissimo nel misurare la
propria indegnità, conoscere la propria indegnità
e riutilizzarla, passare dallo stato di vergogna
profonda, trovando motivi che in qualche modo
la nobilitino.
C’è poi, nel momento della morte della moglie,
questo notevolissimo e anche qui assai catastrofi-