La mostra di Claudio Magris - Il Rossetti

tro: una moltiplicazione di echi, di chiavi di lettura,
di prospettive che rendono il testo mosso e
intenso.
Tali tensioni drammatiche e liriche – prosegue
Calenda – sono spesso interrotte, anche in modo
violento, da sciabolate di banalità, da filastrocche
e nenie in dialetto (linguaggio riservato soprattutto
ai matti ricoverati assieme a Timmel), da altre
contaminazioni. Un duro controcanto all’espansione
del senso poetico dei protagonisti: tutto ciò
ci ha reso possibili decisi momenti di straniamento,
ma ci ha imposto anche un sottile lavoro di
calibratura... Ognuno di questi tasselli d’espressione
infatti deve contribuire in propria misura
alla creazione di un universo di sensazioni, che
ho ritenuto fondamentale peculiarità de La
mostra.
Prezioso in questo senso è stato il lavoro di
Germano Mazzocchetti che ha ricreato per lo
spettacolo un pathos musicale fra echi della tradizione
e accenti mitteleuropei».
La dimensione della follia ha nel testo uno
spazio rilevante…
«I matti che circondano Timmel nei “mille giorni”
sono uno sfondo tragico e dolente che a volte
appare anche stranamente surreale, lieve. Ho
chiesto agli attori di non pensare ai cliches della
rappresentazione della follia, ma di far sentire –
in ogni gesto, nella voce, nell’espressione – la
paura e la profonda solitudine della pazzia.
Un merito che va certo riconosciuto all’autore, è
poi quello di aver dipinto la follia di Timmel (in
un teatro che ha costruito sulla pazzia grandi testi
e grandi protagonisti, basti pensare al pirandelliano
Enrico IV, ma anche molti stereotipi) con
originalità. In tutto il testo non sentiamo mai la
caratterizzazione “bassa” della follia: e nel protagonista,
potremmo affermare che proprio non c’è
follia (almeno secondo le convenzioni a cui siamo
abituati). C’è invece una creazione poetica della
follia. Il manicomio offre uno sfondo “immanente”
a ogni sofferenza e paradossalmente – proprio
in quel mondo di dolore e costrizione – Timmel
trova una propria plausibilità, una serenità leggera
che gli fa vedere bontà e pace in chi popola
l’Ospedale di San Giovanni.
Questa “caduta agli Inferi” di Timmel non è definibile
secondo vecchi stereotipi, o secondo gli
schemi della vecchia o della nuova psichiatria...
sembra impossibile cogliere scientificamente le
profonde complessità e le contraddizioni di
un’anima fervida e creatrice. Ciò alimenta
un’ulteriore e affascinante opposizione, nel testo,
fra la figura del protagonista e quella del direttore
del maniconio (e dell’allestimento della mostra
pittorica, da cui il testo prende titolo): una sorta
di suo “alter ego” se vogliamo, sinceramente
impegnato a ricordarlo e capirlo, ma attanagliato
costantemente da un senso d’inadeguatezza, di
leggera incapacità, una dimensione che trascolora
– nel personaggio – fra accennata ironia e malinconia.
Il direttore è uomo di forme, ama illustrare le
cose, creare ossature certe, spiegare... resta disorientato
davanti alla misteriosa assolutezza di
Timmel, alla sua nobile rinuncia, al suo quieto
annientamento. Ai discorsi necessariamente retorici
sulla realtà, proposti dal direttore, Timmel
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