La mostra di Claudio Magris - Il Rossetti

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pacità di resistere alle proprie inadeguatezze,
come pure alle proprie potenzialità... In un estremo
tentativo d’autodifesa Timmel vorrebbe essere
un oggetto – ci racconta un “coro di sedie”, che
l’autore surrealmente inserisce nel testo – senza
possibilità di sentire nulla, né gioia né dolore.
È significativa una sua splendida battuta: “...un
punto, ecco. Io sono un punto, Io è un punto. Un
punto non ha estensione, non c’è, non è niente”.
Preferirebbe dunque confondersi col resto del
mondo percepibile, non essere evidente, “abdicare”
per non soffrire la propria limitante condizione.
E invece la coglie fino alla fine, fino all’ultimo
dei suoi “mille giorni” di reclusione all’Ospedale
psichiatrico di San Giovanni (paradossale suggello
ad una vita anarchica e randagia): solo la
morte lo libererà, facendolo cadere, dissolvere
quasi – come gli fa dire Magris – “...in tanti punti
luminosi, tanti petali di un sorriso, una margherita
che si sfoglia nella notte”».
Eppure è profonda la capacità d’amare di
Timmel, che per la moglie Maria rivive sentimenti
delicatissimi e un dolente senso di
colpa, attraverso le parole che Euripide
pensò per Admeto…
«Si tratta di uno dei momenti più commoventi
dello spettacolo, che adombra accenti autobiografici
dello stesso autore: come Admeto, Timmel
evoca la sua Alcesti perduta, una donna che ha
dato senso alla sua vita e al cui ricordo si appiglia
con tutte le forze e con grande struggimento. Ma
Timmel non è solo Admeto: se vogliamo, si riflette
pure in Edipo, che deve conoscere un destino che
non riesce ad affrontare. E poi ci sono Damone e
Pizia, Armodio e Aristogitone: in essi è trasfigurata
quell’amicizia piena che lega Timmel a Cesare
Sofianopulo, a Marcello Mascherini, ad altri artisti
triestini... Sono la rappresentazione di una
“disciplina del sentimento”, di una condivisione
profonda delle emozioni e della vita, che il nostro
tempo non conosce più (e che sulla scena, abbiamo
cercato di restituire attraverso un finissimo
velo di nostalgia) e allo stesso tempo di un modo
di vivere la cultura – anche alta, raffinatissima –
nella quotidianità, che pure ormai abbiamo perduto.
La nostra società solitaria, passiva, ha scelto
altri tessuti connettivi: nel passato (e – per
come la conosciamo dalle testimonianze di altri
artisti importanti, Svevo, Slataper – probabilmente
nella Trieste del passato, con particolare
intensità) esistevano preziose “cellule” di intellettuali,
che anche nelle piccole cose della vita si trovavano
uniti, e sulla base di motivazioni culturali
forti, fondavano certezze e legami esistenziali
eterni.
Non sono dunque parallelismi casuali, o peggio
gratuiti, quelli che coinvolgono le figure mitologiche.
Il climax culturale in cui Timmel visse e
operò, era decisamente segnato dalla presenza del
mito: Hoffmanstahl ne fece materia di studio e di
creazione artistica, Richard Strauss da un suo
libretto – l’Elettra – trasse una delle opere più
belle e innovative della musica dell’ultimo secolo...
Possiamo allora essere certi che Timmel sentisse
fortemente il legame con il mondo della
mitologia.
Admeto, Pizia, Aristogitone, Morfeo, l’Ade...
Risonanze meravigliose per noi che facciamo tea-