La mostra di Claudio Magris - Il Rossetti

Conversazione con Antonio Calenda
«Un testo che è libretto d’opera, e contemporaneamente
commedia surreale, dramma, e letteratura,
ma una letteratura in movimento, perché la
parola di Claudio Magris sulla scena diventa atto,
con forza. Un testo in cui attraverso generi e linguaggi
diversi, si dà voce a emozioni struggenti,
come a momenti di fantasiosa ironia, e che procede
per flash, tasselli di memoria, immagini, sogni,
come se il tempo e lo spazio, per questo racconto,
non fossero categorie plausibili... La mostra offre
induzioni e spazi amplissimi per diventare materia
teatrale, e ciò nel momento della messinscena
va assecondato, liberando il respiro creativo, la
fantasia, la poesia».
Antonio Calenda ha amato fin dalla prima lettura
La mostra di Claudio Magris, testo che per il
Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia è diventato
punto di partenza di un rilevante impegno produttivo,
e che giunge ora al palcoscenico della
Sala Bartoli.
«È stato emozionante allestire La mostra – continua
infatti il regista – innanzitutto perché rappresenta
un incontro bellissimo e importante fra il
nostro Teatro e un grande autore qual è Claudio
Magris. Poi per i talenti e le energie che abbiamo
potuto comporre nella compagnia d’interpreti,
che ritengo adatta a dar corpo a un progetto
inconsueto come questo, e che trova due maestri
di rilievo in Roberto Herlitzka e Mario
Maranzana»
Interpreti che l’hanno seguita lungo linee
registiche che si scostano dal naturalismo e
che hanno affrontato i personaggi senza
rimanere rigidamente legati a percorsi razio-
nali…
di Ilaria Lucari
«In questo spettacolo, l’irrazionalità (un’irrazionalità
pensata, ovviamente) è il fondamento di un
sogno che ho voluto gli attori creassero e vivessero
assieme al pubblico. È lo stesso autore a sottolineare
come per La mostra non sia stato possibile
seguire una struttura ipotattica, esprimere una
consequenzialità, un mondo di pensieri organizzati
secondo logica causalità. Per raccontare Vito
Timmel è stato necessario invece ricorrere a una
scrittura notturna, vitale, non filtrata. Proprio
perché al centro del testo è l’universo interiore del
protagonista, ricco d’emozioni, vibrazioni, contraddizioni,
animato di ricordi, voci, sogni, dolenze.
Lo spettacolo fa propria questa dimensione e
si evolve come se ci si inoltrasse nel mistero di
una coscienza, nella mente di Timmel, fra le luci
e le ombre di un “Io” che sta precipitando nella
follia».
Vito Timmel è simbolo di una particolare
condizione esistenziale.
«Il personaggio di Timmel ha una notevole
dimensione teatrale e ci permette di portare in
scena una condizione esistenziale molto affascinante:
l’incapacità di sopportare la forza dei sentimenti
e delle passioni, da cui egli resta quasi
accecato, a causa di un’acuita sensibilità.
In effetti è di questo tema, che si sostanzia la tragedia:
l’impossibilità di affrontare l’incongruenza
dell’esistere (un tema che trova forti assonanze
con quel filone novecentesco, che a teatro denuncia
dolorosamente l’assurdità della vita), l’inca-
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