La mostra di Claudio Magris - Il Rossetti

Note sulla composizione
delle musiche
L’osteria “da Erminio” e gli echi della cultura
mitteleuropea, i cori popolari e i valzer trasfigurati
secondo stilemi novecenteschi… Ne La
mostra, la musica possiede - fin dal momento
della concezione strutturale del testo – un ruolo
significativo, una presenza che oltrepassa i limiti
della funzione di commento.
E fin dall’inizio appare naturale che essa – coerentemente
all’intero dramma, costruito ed
espresso attraverso un affastellarsi di brandelli di
ricordi, citazioni, memorie popolari, momenti lirici
– si sviluppi lungo diverse direzioni.
Quella ad esempio del recupero e della riproposta
filologica di musiche della tradizione triestina,
citate dall’autore; quella dell’invenzione di musiche
sulla falsariga delle canzoni popolari, un’operazione
à la mianière de; quella infine che guarda
alla tradizione colta mitteleuropea, e a tutto un
universo di forme compositive, affini al climax
della Trieste fra Ottocento e Novecento, che fa da
sfondo alla vicenda di Vito Timmel.
Oltre alla dimensione legata alla tradizione popolare
dunque, ho proceduto nella composizione
isolando alcuni contesti, nodi di particolare tensione
drammatica: il contesto del manicomio, ad
esempio, tutto caratterizzato da una musica quasi
esclusivamente ritmica, che permette ai malati di
scandire alcune filastrocche. Particolarmente suggestivo
nell’ambito del manicomio è il coro delle
sedie: un momento originale, tutto giocato nella
dimensione della surrealtà. Mi ha divertito creare
una partitura che rendesse plausibile un coro di
sedie, che improvvisamente si animano, si muovono
e soprattutto cantano... Il loro ingresso asseconda
il clima della sorpresa e ricorda certe com-
di Germano Mazzocchetti
posizioni degli anni Quaranta, dall’aura leggera
un po’ da Trio Lescano. Gli altri interventi delle
sedie sono invece costruiti come una sorta di solfeggio
ritmico su un’armonia di sapore strawinskiano.
Differente è il pathos dei brani che riguardano la
rievocazione di Alcesti, strettamente legati alla
tragedia euripidea: abbiamo scelto di trattare i
cori come quelli di una tragedia greca, trasmettendo
emozioni profonde. Gli interventi cantati di
Timmel-Herlitzka invece tendono a straniarsi da
tale clima: basta pensare alla piccola romanza
ironica “O viso, o corpo”, che si richiama al
melodramma ottocentesco, o al Lied finale “Sì
dimenticar”.
Dettata da questa duplicità fra musiche d’ispirazione
popolare e stilemi colti, è anche la scelta
degli strumenti usati: la fisarmonica e il violino,
che pur essendo di derivazione popolare permettono
di trascolorare facilmente nell’ambito di linguaggi
musicali d’estrazione diversa.
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