La mostra di Claudio Magris - Il Rossetti

Conversazione con Claudio Magris
Mentre alla Sala Bartoli La mostra di Claudio
Magris sta trovando voce, fisicità, la propria
dimensione scenica – “tradotto” dalla pagina al
palcoscenico, dal fervido lavoro del regista
Calenda, di Roberto Herlitzka, Mario Maranzana
e degli attori e collaboratori dello Stabile regionale
– l’autore ci regala qualche riflessione sul testo
e sull’esperienza di questa messinscena, che ha
seguito “da vicino” assistendo spesso alle prove.
«È molto bello – commenta – veder nascere lo
spettacolo, un po’ come vedere un figlio che va
per la sua strada...»
Per quale motivo, per raccontare la storia di
Timmel ha sentito necessario esprimersi in
forma teatrale?
Il primo motivo, forse meno rilevante, è che Fabio
Nieder mi chiese di scrivere assieme un’opera su
Timmel, e dunque avrei dovuto concepire La
mostra come un libretto d’opera. Dapprima
rifiutai, poi questa figura mi rimuginava dentro e
ho scritto. Però ognuno di noi è andato per la sua
strada e credo che alla fine le nostre opere siano
molto diverse: ci siamo reciprocamente debitori
per lo scambio d’idee, d’intuizioni. Ci sono invece
ragioni più profonde. Intanto credo che uno scrittore,
se ha un minimo di autenticità, non scelga
mai a priori: fa quello che può. Non ho scelto di
scrivere Danubio in quel modo, è nato così: ogni
storia nasce indissolubilmente legata alla propria
forma.
Ci sono poi due tipi diversi di scrittura. Un conto
è quando scriviamo un articolo per il giornale,
oppure per una ragione politica o morale: quando
di Ilaria Lucari
cioè trattiamo un problema dando un giudizio,
sulla base di una visione globale, esprimendo
anche quelle che sono le nostre dirette concezioni
del mondo. Tutt’altro è invece se facciamo i conti
con certe esperienze nostre o altrui, capaci di provocare
pensieri e sentimenti che emergono senza
che li controlliamo o analizziamo: non esprimiamo
allora le nostre “risposte”, ma le nostre
domande. Il teatro è la forma più adatta a dar
voce all’elemento che chiamo “notturno”, a questo
“fluire della vita” che non raccontiamo per
dare un giudizio morale, ma che “ascoltiamo”
quasi e registriamo...
Una scrittura più dell’anima che della
mente?
È una scrittura che non nasce da quanto vogliamo
dire responsabilmente sul mondo. Sono piuttosto
brandelli di vita, di emozioni: per me la
forma teatrale è strettamente legata a questa
scrittura selvaggia, meno analitica, meno ideologica,
più vitale. Espressione delle inquietudini,
delle domande che ci si pone quando si è sbattuti
faccia a faccia col grado zero dell’esistenza, con la
Medusa. Il teatro può testimoniare quel momento,
proprio perché gli appartiene l’hic et nunc, in
ogni gesto, in ogni battuta, in ogni attimo.
Ha potuto seguire le diverse fasi della “genesi”
dello spettacolo. Come ha vissuto questa
esperienza?
Mi ha molto interessato, ho seguito diverse prove,
fin dall’inizio. Devo dire che mi sono sentito
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