da Storia sociale dell'arte - Artleo.it

Arnold Hauser Storia sociale dell’arte
diversamente da ciascuno di essi, l’attenzione comincia
a dirigersi sulla rappresentazione in sé, e prima o poi ci
si cimenta alla maniera altrui, ma senza collegare alla
rappresentazione la fede degli altri, anzi senza fede di
sorta. Di qui alla concezione della forma autonoma, scissa
dall’immagine unitaria del mondo, il passo è breve.
La coscienza dell’io, che integra e trascende l’occasione
attuale, è il primo grande risultato dell’astrazione; l’emancipazione
delle singole forme spirituali dalla loro
funzione nel complesso della vita e nella visione unitaria
del mondo è un’ulteriore conquista.
La capacità di astrazione del pensiero, che conduce
all’autonomia delle forme, è promossa – oltre che dalle
circostanze e dalle esperienze della colonizzazione – dai
mezzi e dai metodi dell’economia monetaria. L’astrattezza
dei mezzi di scambio, la riduzione dei diversi beni
a un denominatore comune, lo scindersi dello scambio
nei due atti distinti della compra e della vendita, sono
tutti fattori che avvezzano l’uomo al pensiero astratto
e gli rendono familiare l’idea di una stessa forma per
diversi contenuti e di uno stesso contenuto in forme
diverse. Chi è già in grado di distinguere contenuto e
forma, non tarderà a concepirli come reciprocamente
indipendenti e a scorgere nella forma un principio autonomo.
Lo sviluppo di questa idea è favorito anch’esso
dall’accumulazione della ricchezza e dalla specializzazione
professionale connesse all’economia monetaria.
Che si affranchino determinati elementi della società per
la creazione di forme autonome – cioè «inutili» e
«improduttive» – è segno di ricchezza, di mano d’opera
esuberante e di ozio. L’arte si libera dalla magia e
dalla religione, dalla scienza e dalla pratica, solo quando
la classe dominante può concedersi il lusso di un’arte
gratuita.
Storia dell’arte Einaudi 93