da Storia sociale dell'arte - Artleo.it

Arnold Hauser Storia sociale dell’arte
nella vita reale. In tutti questi esempi si cancellano i confini
tra arte e realtà, ma la continuità dei due campi nelle
opere d’arte dei tempi storici è una finzione nella finzione;
mentre nella pittura paleolitica è un semplice
fatto, e prova che l’arte è ancora tutta al servizio della
vita.
Ogni altra spiegazione dell’arte paleolitica – ad
esempio la sua interpretazione come forma decorativa
o espressiva – è insostenibile. Vi si oppone tutta una
serie di indizi, e principalmente la posizione dei dipinti
nelle caverne, spesso in angoli completamente nascosti,
difficilmente accessibili, affatto oscuri, dove non
avrebbero mai potuto servire come «decorazione». Vi
contrasta anche la sovrapposizione delle pitture, al
modo di palinsesti, che distrugge ogni effetto decorativo,
dove pure al pittore non mancava certo lo spazio.
Tale disposizione indica appunto che i dipinti non furono
eseguiti per la gioia degli occhi, ma perseguivano uno
scopo per cui importava ch’essi fossero collocati in certe
caverne e in certe parti determinate di esse – evidentemente
in luoghi particolarmente adatti all’incantesimo.
Non è possibile parlare di intento decorativo o di
esigenza estetica di espressione e comunicazione, qui
dove le pitture venivano piuttosto celate che esposte.
Come fu giustamente osservato, ci sono due motivi
distinti, da cui derivano opere d’arte: alcune vengono
create semplicemente per esistere, altre per esser vedute
5 . L’arte religiosa, intesa soltanto a onorare Iddio, e,
in grado maggiore o minore, ogni creazione in cui l’artista
mira solo ad alleviare il proprio animo, ha in comune
con l’arte magica dell’era paleolitica il carattere
segreto. L’artista paleolitico, che mirava solo all’effetto
magico, avrà tuttavia provato una certa soddisfazione
estetica nel suo lavoro, anche se considerava la qualità
estetica solo come un mezzo. Il rapporto fra mimica
e magia nelle danze cultuali dei selvaggi riflette nel
Storia dell’arte Einaudi 9