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Arnold Hauser Storia sociale dell’arte cubica elementare e alle «quattro vedute fondamentali» (E Löwy), di modo che non si può affermare che il geometrismo sia stato definitivamente superato prima dell’inizio dell’età classica. Ma, entro questi limiti, l’arte arcaica dimostra tendenze molto varie e spesso – dal punto di vista naturalistico – molto progressive. Infatti, sia lo stile elegante, agile, sapiente delle kórai joniche, sia le forme grevi, energiche, dinamiche delle prime sculture doriche, pur nella loro costrizione arcaica, tendono all’espansione e alla differenziazione dei mezzi espressivi. Nelle regioni orientali predomina l’elemento jonico; lo sviluppo tende al raffinamento, alla formula, al virtuosismo, segue cioè un ideale stilistico che trova il suo compimento nell’arte di corte dell’epoca dei tiranni. Qui la figura femminile, come già a Creta, è il tema principale, e l’arte della costa e delle isole joniche non trova mai un’espressione cosí piena come in quelle statue di fanciulle elegantemente vestite, accuratamente acconciate, riccamente adorne e dal fine sorriso che – a giudicare dall’abbondanza dei ritrovamenti – dovevano affollare i templi come immagini votive. Gli artisti arcaici, come i loro predecessori cretesi, non rappresentano mai la donna nuda; invece che nelle forme scoperte, essi cercano i loro effetti plastici negli sviluppi del costume e del corpo che si disegna sotto le pieghe della veste. L’aristocrazia rifugge dalla rappresentazione del nudo che, «come la morte, è democratico» (Julius Lange); e se pur tollera il nudo virile, lo tollera, da principio, solo come richiamo ai ludi atletici, al culto della perfezione fisica e al mito del sangue. Olimpia, dove quelle statue di efebi furono erette, era il principale centro propagandistico dei Greci; là si foggiava l’opinione pubblica del paese, e l’aristocrazia vi acquistava coscienza della propria unità nazionale. L’arcaismo dei secoli vii e vi è l’arte della nobiltà Storia dell’arte Einaudi 80
Arnold Hauser Storia sociale dell’arte ancora molto ricca e padrona assoluta dell’apparato statale, ma già minacciata nella sua potenza politica ed economica. Dall’inizio dell’epoca arcaica, a poco a poco la borghesia urbana le strappa l’egemonia economica, mentre i grossi guadagni della nuova economia monetaria portano alla svalutazione delle rendite fondiarie. Soltanto in questa situazione critica l’aristocrazia comincia a riflettere su se stessa 21 ; solo ora essa comincia a sottolineare le proprie caratteristiche, per compensare in qualche modo la propria insufficienza nella contesa coi ceti inferiori. I segni di razza e di classe, di cui prima era appena cosciente, e che considerava come ovvi e naturali, ora tende ad avvalorarli come particolari virtú e prerogative, come legittimo fondamento di speciali privilegi. E ora soltanto, nel momento del pericolo, sorge il programma di una condotta di vita i cui principî, quando l’esistenza era ancora tranquilla e materialmente sicura, non erano mai stati codificati e forse neppure seguiti con tanta rigidezza. Solo ora si pongono le basi dell’etica aristocratica: il concetto dell’areté, sintesi di prestanza fisica e di disciplina militare, che si richiama all’origine, alla razza, alla tradizione; la kalokagathía, ideale equilibrio fra il corpo e lo spirito, fra le qualità fisiche e morali; la sophrosyne, ideale dominio di sé, disciplina e misura. Certo, anche in Grecia, l’epos trova dappertutto ascoltatori compresi e diligenti imitatori; ma la lirica indigena corale e gnomica, in diretto rapporto coi problemi dell’ora, suscita – nella nobiltà che lotta per la propria sopravvivenza – piú interesse dell’antiquata leggenda degli eroi. Fin dall’inizio poeti gnomici come Solone, elegiaci come Tirteo e Teognide, lirici corali come Simonide e Pindaro si rivolgono alla nobiltà con severi precetti morali, consigli e ammonimenti, e non piú con piacevoli storie d’avventure. La loro poesia è espressione soggettiva di sentimenti, propaganda politi- Storia dell’arte Einaudi 81
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