da Storia sociale dell'arte - Artleo.it

Arnold Hauser Storia sociale dell’arte
cubica elementare e alle «quattro vedute fondamentali»
(E Löwy), di modo che non si può affermare che il geometrismo
sia stato definitivamente superato prima dell’inizio
dell’età classica. Ma, entro questi limiti, l’arte
arcaica dimostra tendenze molto varie e spesso – dal
punto di vista naturalistico – molto progressive. Infatti,
sia lo stile elegante, agile, sapiente delle kórai joniche,
sia le forme grevi, energiche, dinamiche delle prime
sculture doriche, pur nella loro costrizione arcaica, tendono
all’espansione e alla differenziazione dei mezzi
espressivi.
Nelle regioni orientali predomina l’elemento jonico;
lo sviluppo tende al raffinamento, alla formula, al virtuosismo,
segue cioè un ideale stilistico che trova il suo
compimento nell’arte di corte dell’epoca dei tiranni.
Qui la figura femminile, come già a Creta, è il tema principale,
e l’arte della costa e delle isole joniche non trova
mai un’espressione cosí piena come in quelle statue di
fanciulle elegantemente vestite, accuratamente acconciate,
riccamente adorne e dal fine sorriso che – a giudicare
dall’abbondanza dei ritrovamenti – dovevano
affollare i templi come immagini votive. Gli artisti arcaici,
come i loro predecessori cretesi, non rappresentano
mai la donna nuda; invece che nelle forme scoperte, essi
cercano i loro effetti plastici negli sviluppi del costume
e del corpo che si disegna sotto le pieghe della veste. L’aristocrazia
rifugge dalla rappresentazione del nudo che,
«come la morte, è democratico» (Julius Lange); e se pur
tollera il nudo virile, lo tollera, da principio, solo come
richiamo ai ludi atletici, al culto della perfezione fisica
e al mito del sangue. Olimpia, dove quelle statue di
efebi furono erette, era il principale centro propagandistico
dei Greci; là si foggiava l’opinione pubblica del
paese, e l’aristocrazia vi acquistava coscienza della propria
unità nazionale.
L’arcaismo dei secoli vii e vi è l’arte della nobiltà
Storia dell’arte Einaudi 80