da Storia sociale dell'arte - Artleo.it

Arnold Hauser Storia sociale dell’arte
tendenza artistica di per sé piú libera, si pensi alla pittura
dell’Asia orientale, sotto molti riguardi piú vicina
alla nostra concezione dell’arte, e che pure continua a
vietare le ombre, come un effetto troppo brutale. E
anche gli Egizi dovevano avere il senso che ogni tentativo
d’ingannare lo spettatore ha in sé qualcosa di brutale
e di volgare, e che i mezzi dell’arte astratta, stilizzatrice,
rigorosamente formale, sono piú «nobili» degli
effetti illusionistici del naturalismo.
Fra tutti i principî formali razionalistici dell’arte
dell’antico Oriente e specialmente dell’Egitto, quello
della frontalità è il piú eminente e caratteristico. Con ciò
noi intendiamo quel canone, scoperto da Julius Lange e
Adolf Erman, per cui la figura umana, in qualunque
posizione sia rappresentata, volge allo spettatore tutto
il busto, che si potrebbe dividere, con una verticale, in
due parti uguali. La disposizione assiale, che permette
la piú ampia visione del corpo, tende evidentemente ad
assicurare l’impressione piú chiara e piú semplice, onde
impedire ogni malinteso o confusione, ogni occultamento
degli elementi della figura. Ricondurre l’impostazione
frontale a un’iniziale imperizia può, in una
certa misura, essere giusto; ma l’ostinato attaccamento
a questo tipo di rappresentazione anche in epoche stilistiche
in cui non si può piú parlare di una limitazione
involontaria dei propositi artistici, esige tutt’altra spiegazione.
Nella rappresentazione frontale del busto è sottolineato
il rapporto con lo spettatore. L’arte paleolitica non
conosce la posizione frontale, come non conosce pubblico
di sorta; il suo naturalismo non è che un altro
modo di ignorarlo. Invece l’arte dell’antico Oriente si
rivolge direttamente a un soggetto recettivo; è un’arte
di rappresentanza, che esige e tributa rispetto. Il suo
rivolgersi allo spettatore è un atto di ossequio, di cortesia,
di etichetta. Ogni arte aulica e celebrativa implica
Storia dell’arte Einaudi 46