da Storia sociale dell'arte - Artleo.it

More documents

Recommendations

Info

Arnold Hauser Storia sociale dell’arte primo, accanto al mago guaritore, dalla massa indifferenziata, e, come possessore di doti speciali, spiana la via al vero e proprio sacerdozio, che pretenderà non solo a facoltà e conoscenze straordinarie, ma anche ad una sorta di carisma, e si sottrarrà al lavoro ordinario. Ma già una parziale esenzione dagli obblighi dell’approvvigionamento diretto fa pensare a condizioni relativamente progredite; perché significa che il gruppo può ormai permettersi il lusso di mantenere qualche ozioso. Finché i rapporti sociali dipendono unicamente dall’approvvigionamento, è pienamente valida la teoria che vede nell’arte un prodotto della ricchezza; in questo stadio dell’evoluzione, la presenza di opere d’arte indica, di fatto, una certa abbondanza di mezzi e una relativa libertà da preoccupazioni alimentari immediate. Ma non si può applicarla senz’altro a rapporti piú evoluti, perché, se è vero che l’esistenza di pittori e di scultori presuppone sempre un certo eccedente, che la società dev’essere disposta a dividere con questi specialisti «improduttivi», questo principio non può essere applicato nel senso di quella sociologia primitiva che fa semplicemente coincidere le epoche di rigoglio artistico coi periodi economicamente floridi. Quando, nell’età neolitica, l’arte si distinse in sacra e profana, passò probabilmente in mano di due gruppi diversi. I compiti dell’arte sepolcrale e della modellazione degli idoli, come l’esecuzione delle danze cultuali, che – se dai risultati dell’indagine antropologica è lecito trarre qualche conclusione per la preistoria – è diventata, nell’epoca dell’animismo, l’arte principale 21 , dovevano essere affidati soltanto a uomini, soprattutto maghi e sacerdoti. L’arte profana invece, ridotta a mestiere e chiamata ad assolvere compiti puramente decorativi, doveva essere interamente affidata alle donne, come parte dell’industria casalinga. Hörnes collega il carattere geometrico dell’arte neolitica soprattutto con l’ele- Storia dell’arte Einaudi 24
Arnold Hauser Storia sociale dell’arte mento femminile. «Lo stile geometrico, – egli dice, – è in primo luogo uno stile femminile, ha carattere femmineo e reca i segni di ciò che è ormai docile e castigato» 22 . L’osservazione in sé può essere giusta, ma la spiegazione si fonda su un equivoco. «L’ornato geometrico, – scrive ancora Hörnes, – piú che a quello dell’uomo, appare consono allo spirito della donna, casalingo, ordinato fino alla pedanteria e pieno di superstiziosa previdenza. Considerato da un punto di vista puramente estetico, è una maniera artistica gretta, vuota e limitata, nonostante ogni lusso e varietà; ma, pur nei suoi limiti, sana e valida, piacevole per la diligenza e l’esteriore eleganza; è l’espressione artistica della natura femminile» 23 . In questo linguaggio metaforico, sarebbe altrettanto possibile riferire lo stile geometrico al rigore e alla disciplina, allo spirito ascetico e dominatore del maschio. Il parziale assorbimento dell’arte nell’industria domestica e nel lavoro casalingo, cioè il collegamento dell’attività artistica con altre attività, significa un passo indietro dal punto di vista della divisione del lavoro e della differenziazione professionale. Poiché la divisione delle funzioni ha luogo, tutt’al piú, fra i sessi, e non fra categorie professionali. Se quindi le civiltà agricole promuovono, nell’insieme, la specializzazione, pongono momentaneamente fine all’attività artistica professionale. E il mutamento è cosí radicale, che non solo i rami dell’attività artistica che toccano in sorte alla donna, ma anche quelli che restano prerogativa dell’uomo, vengono esercitati come occupazione accessoria. È vero che, in quest’epoca, tutta l’industria – salvo, forse, l’arte dell’armaiolo – è una «occupazione accessoria» 24 ; ma non dobbiamo dimenticare che l’attività artistica, diversamente da ogni altro mestiere, ha dietro di sé uno sviluppo autonomo e soltanto ora diventa un passatempo piú o meno dilettantesco. È difficile dire se la scomparsa degli artisti «professionali» sia una causa o un effet- Storia dell’arte Einaudi 25
Page 1 and 2: da Storia sociale dell’arte di Ar
Page 3 and 4: Indice la preistoria I. L’età pa
Page 5 and 6: Arnold Hauser Storia sociale dell
Page 23: Capitolo terzo L’artista stregone
Page 31 and 32: civiltà urbane dell’antico orien
Page 35 and 36: Capitolo secondo La posizione dell
Page 49 and 50: Capitolo quarto Il naturalismo dell
Page 59 and 60: Capitolo sesto Creta In tutta la ce
Page 65 and 66: l’antichità classica Capitolo pr
Page 75 and 76:
Arnold Hauser Storia sociale dell
Page 77 and 78:
Page 79 and 80:
Capitolo secondo L’arcaismo e l
Page 81 and 82:
Page 83 and 84:
Page 85 and 86:
Page 87 and 88:
Page 89 and 90:
Page 91 and 92:
Page 93 and 94:
Page 95 and 96:
Page 97 and 98:
Page 99 and 100:
Page 101 and 102:
Page 103 and 104:
Page 105 and 106:
Page 107 and 108:
Page 109 and 110:
Page 111 and 112:
Page 113 and 114:
Page 115 and 116:
Page 117:
show all

da Storia sociale dell'arte - Artleo.it

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?