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Arnold Hauser Storia sociale dell’arte poté sopravvivere a sistemi economici, sociali e politici cosí diversi? Alla concezione artistica, complessivamente unitaria, dello stile geometrico, corrisponde, salvo differenze particolari, una fondamentale unità sociologica che domina tutta l’epoca: la tendenza cioè a un’organizzazione economica rigidamente conservatrice, a una struttura autocratica del potere, all’ispirazione ieratica di una società tutta permeata di spirito cultuale e religioso, in contrasto sia col disordinato e primitivo individualismo dell’orda cacciatrice, sia con la vita sociale differenziata, consciamente individualistica, animata dallo spirito di concorrenza, che caratterizza la borghesia antica e moderna. Il senso della vita dei cacciatoripredatori, che campavano alla giornata, era anarchico e dinamico: e analogamente l’arte era diretta ad espandere, dilatare e differenziare l’esperienza. I contadini, che si adoperano, a conservare, consolidare, assicurare i mezzi di produzione, hanno una visione statica e tradizionale del mondo; le forme della vita sono impersonali e stazionarie, e le forme artistiche che vi corrispondono sono convenzionali e immutabili. È perfettamente naturale che lo sviluppo di forme salde, rigide e ferme s’accompagni in tutti i campi della vita civile ai metodi di lavoro, essenzialmente collettivi e tradizionali, propri della vita rurale. Già Hörnes sottolinea l’ostinato spirito conservatore che «caratterizza lo stile in sé, come l’economia di una civiltà agricola inferiore» 13 . E Gordon Childe, per caratterizzare questo spirito, fa notare uno strano fenomeno: tutte le ceramiche di un villaggio neolitico sono uguali 14 . La civiltà dei contadini che si sviluppa al riparo dalle fluttuazioni economiche delle città, resta piú a lungo fedele alle rigide consuetudini tramandate di generazione in generazione; e l’artigianato rurale moderno presenta ancora certi tratti formalistici affini allo stile geometrico della preistoria. Il mutamento dal naturalismo paleolitico al geome- Storia dell’arte Einaudi 18
Arnold Hauser Storia sociale dell’arte trismo neolitico non si compie senza passare attraverso forme intermedie. Mentre ancora fioriva il naturalismo, accanto alla tendenza impressionistica della Francia meridionale e della Spagna settentrionale, troviamo, in un gruppo di pitture spagnole, un carattere espressionistico piuttosto che impressionistico. Sembra che gli autori di tali opere abbiano rivolto tutta la loro attenzione ai gesti e al dinamismo dei corpi e che, per esprimerli in modo piú intenso e suggestivo, alterino a bella posta le proporzioni delle membra, disegnando lunghe gambe caricaturali, toraci inverosimilmente sottili, braccia contorte e giunture slogate. Ma questo espressionismo, come piú tardi ogni stile consimile, non tradisce una volontà artistica opposta per principio al naturalismo: anche se gli accenti esagerati e i lineamenti che questa esagerazione semplifica offrono alla stilizzazione e alla schematizzazione un punto di partenza piú favorevole che non le proporzioni e le forme del tutto corrette. Ma il vero trapasso al geometrismo neolitico appare solo in quella graduale semplificazione e stereotipizzazione dei contorni, che Henri Breuil constata nell’ultima fase paleolitica e che designa come la «convenzionalizzazione» delle forme naturalistiche 15 . Egli descrive il processo per cui il disegno naturalistico diventa sempre piú trascurato, sempre piú astratto, rigido e stilizzato, e su questa osservazione fonda la sua teoria delle forme geometriche sorte dal naturalismo: questo processo, anche se, considerato di per se stesso, si svolge senza salti e discontinuità, dipende tuttavia da condizioni esterne. La schematizzazione segue due direttrici: l’una si sforza di trovare forme chiare e facilmente comprensibili; l’altra, di creare forme decorative semplici e piacevoli. E cosí, alla fine dell’età paleolitica, troviamo già sviluppate le tre forme fondamentali della rappresentazione artistica: l’imitativa, l’informativa, la Storia dell’arte Einaudi 19
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