da Storia sociale dell'arte - Artleo.it

Arnold Hauser Storia sociale dell’arte
vatrici; la nobiltà, che si aggrappa ai suoi privilegi e cerca
di mantenere, con lo stato tribale autoritario, l’antica
economia di monopolio, cerca anche di salvaguardare
nell’arte il valore delle forme rigide, statiche, arcaiche.
E cosí tutta la storia dell’arte classica si configura come
l’alterno predominio dei due opposti stili. Dopo il mosso
inizio del secolo, la soluzione di Policleto introduce una
pausa; poi, nelle sculture del Partenone, si realizza una
sintesi delle due tendenze, che, verso la fine del secolo,
cede a una nuova ondata naturalistica. Ma la contrapposizione
troppo netta delle due correnti stilistiche
sarebbe, anche nei casi estremi, una semplificazione
inopportuna della realtà storica, tanto piú complessa e
sottilmente ramificata. Naturalismo e stilizzazione, nell’arte
classica, sono quasi sempre indissolubili, anche se
il loro equilibrio non è sempre cosí perfetto come nel
Banchetto degli Dei nel fregio del Partenone o, per citare
un’opera piú modesta, in quell’Atena pensosa del
museo dell’Acropoli, che, nel suo pieno abbandono pur
nel dominio assoluto della forma, nel suo completo superamento
di ogni sforzo, spasimo ed eccesso, nella sua
libertà e nella sua leggerezza, nella sua calma e nel suo
riserbo, non ha confronti al di fuori dell’arte classica.
Ma sarebbe un grave errore vedere nelle condizioni
sociali dell’Atene contemporanea le premesse necessarie,
o anche soltanto le premesse ideali, della nascita di
un’arte simile e cosí alta. Il valore artistico non ha alcun
equivalente sociologico; tutt’al piú, la sociologia può
ricondurre alla loro origine gli elementi di cui si compone
un’opera d’arte, ma questi elementi possono essere
gli stessi in opere di qualità diversissima.
Storia dell’arte Einaudi 103