ll Catalogo della mosta "LUMEN et SPLENDOR" - Allegra combriccola

La palla di pezza
La brocca dell’Angeloni è «morbida e sensuale: ricorda la palla di pezza
e carta, tutta bozze, che facevamo da ragazzi, nell’Italia povera
di allora, collo spago che teneva insieme le parti povere aggregate».
Così Eduardo Alamaro ha descritto la prima brocca del Cero realizzata
da Lucia Angeloni nel 2003. Un paragone – quello tra brocca e palla
di pezza – che ha indotto la ceramista eugubina a ‘confezionare’
questo simbolico oggetto della memoria, nel quale risultano espliciti
i rimandi all’universo e al lavoro femminile. Come è già stato notato,
l’Angeloni si avvale spesso della fantasia del patchwork, accostando e
ricomponendo frammenti coloratissimi che recano vari tipi di ornati,
alla stessa stregua di quanto si farebbe, in sartoria, con il riutilizzo
creativo degli scampoli. Gli strappi, le lacerazioni, le ricuciture con
filamenti di argilla dorata, rappresentano un’esplicita allusione alla
millenaria confidenza delle donne con l’ago ed il filo: pratica nobilitata
dai riflessi dorati che l’autrice conferisce a questi inserti. Anche
nel nostro caso, baluginii e cangianze metalliche richiamano le celebri
maioliche di Mastro Giorgio Andreoli, al pari degli elementi ornamentali
in rilievo, tipici delle ‘coppe abborchiate’ cinquecentesche, le quali
presentano sulla parete motivi rilevati, con un’alternanza di superfici
concave e convesse assai favorevole allo sfavillio dei lustri.
Ciotole e piatti fatti di striscioline maiolicate
(“Pensieri sovrapposti”)
In questo tipo di ciotole e di piatti l’Angeloni perviene a una sorta
di metonimia: le tante striscioline di argilla smaltata, sovrapposte e
saldate assieme, assumono infatti la conformazione del cavo in cui
sono state posate, recandone indissolubilmente l’impronta. È dunque
il ‘contenuto’ che si fa ‘contenitore’, registrando a volte il dinamismo
di movimenti traslatori e rotatori, come accade per esempio quando
un cercatore d’oro setaccia la sabbia con la batea per trovare pagliuzze
di metallo prezioso. Il piatto e la ciotola sono pur sempre presenti:
sfalsati rispetto all’insieme delle strisciette sovrapposte oppure semplicemente
suggeriti dal ‘contenuto’ che – quasi fosse una controimpronta
– ne registra la forma.
Il ‘contenuto’ diventa anche ornato delle ciotole e dei piatti. Sono singoli
elementi con motivi impressi sulla superficie che ne determinano
la particolare texture: segni filiformi e puntini impressi nel morbido
corpo dell’argilla, atti ad esaltare le cangianze metalliche e le riflessature
spesso applicate in terza cottura.
Le differenze di colore dei singoli elementi (rosso su predominanza grigio-metallizzata;
oro su predominanza bianca e color terracotta; oro e
grigio-metallizzato su rosso; grigio-metallizzato su rosso ramato) assumono
un valore ‘elettivo’ e una determinante funzione compositiva.
Pannelli su fondo d’oro
La lucentezza e lo splendore della maiolica e dei lustri metallici vengono
messi a confronto in queste opere con la luminosità più tenue e
satinata del fondo d’oro in foglia su pannello di legno, che costituisce
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quasi un’atmosferica e astratta aura dorata entro la quale il pannello
maiolicato assume tutta la sua concretezza, la sua evidenza tettonica
e tattile. Le metallizzazioni e i colori degli smalti spiccano così su ovattate
campiture auree rispetto alle quali assumono il dovuto rilievo sia i
ritmi compositivi, scanditi da lacerazioni e tagli della materia plastica,
sia le intense cangianze metalliche in rosso e oro, a cui sono affidate
le note più alte di lucentezza.
Diario
Di forte impatto e di notevole effetto risulta il grande pannello intitolato
Diario, composto da 47 fogli maiolicati disposti su quattro
file, tutti su fondo nero. I colori su fondo nero acquistano in genere
un’altissima luminosità, e questo è il caso dei rossi, dei bianchi, dei
grigi, dei blu madreperlacei e degli ori che si succedono e si alternano
lungo le file dell’opera in discorso.
Ogni foglio ha una sua storia da narrare, ed è esemplificativo di un
anno di vita dell’autrice. La successione dei fogli è dettata, dunque,
da motivi strettamente autobiografici: sono gli eventi narrati, o soltanto
simboleggiati, a determinare la posizione del foglio nella serie.
Pertanto l’equilibrio tra i singoli elementi del grande pannello risulta
subordinato a motivi esterni da quelli di mera natura estetica, pur
ricadendo inevitabilmente in questo contesto.
I fogli possono essere raggruppati in diverse ‘famiglie’ sulla base del
colore predominante degli stessi, ma ognuno ha una propria individualità,
sia formale che cromatica. La loro forma rettangolare appare
variata, caso per caso, a seconda dello stato dell’elemento preso in
considerazione: disteso, piegato, sgualcito, ondulato, legato, tagliato,
accartocciato … A ciò si aggiungano la varianza policromatica,
l’alternanza di superfici lucide e opache, e soprattutto l’uso di calchi e
impressioni che segnano in modo sempre diverso i campi maiolicati.
Le increspature delle superfici ceramiche catturano la luce e la fanno
vibrare, risplendere, creando zone d’ombra e picchi di luminosità. A
questi spegnimenti e accensioni si associano e si sommano le contrazioni
e i distendimenti dei singoli fogli, che fanno pulsare l’opera
come se fosse un organismo vivente.