ll Catalogo della mosta "LUMEN et SPLENDOR" - Allegra combriccola

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di Ettore A. Sannipoli Lucia Angeloni esibisce in questa mostra alcune sue opere recenti, quasi tutte inedite, che illustrano e sviluppano il repertorio dell’autrice, collocandosi all’interno di tipologie da considerarsi ormai tipiche della ceramista eugubina: brocche, vasi, ciotole e piatti fatti di striscioline sovrapposte, ‘fazzoletti’, ‘fogli’, pannelli su fondo d’oro e così via. Sulla base di un percorso stilistico ricco di riferimenti e assai articolato, l’Angeloni è pervenuta negli ultimi anni a una ceramica contraddistinta da una gamma variegata di colori, dorature preziose e cangianze raffinate, da fogge morbide e piene, arricchite da applicazioni, frangiature, borchie, filamenti. Questa sovrabbondanza ornamentale, assieme alle forme a volte vistosamente manipolate, inquadra l’operare dell’artista in una sorta di postmodernismo ispirato a lavori di maestri umbro-marchigiani quali Alberto Burri, Edgardo Mannucci e Oscar Piattella. In un contesto di tal genere assume particolare rilievo l’uso di tecniche e materiali atti ad accentuare ogni aspetto di luminosità e splendore insito nella maiolica dell’Angeloni, da sempre affascinata dalla lucentezza di smalti e vernici e da effetti di cangianza metallica o madreperlacea tipici della ceramica a lustro di tradizione eugubina e gualdese. Un aiuto nell’applicazione di questi alchemici processi è venuto prima dal padre della ceramista, che da tempo si cimenta in complicate e segrete sperimentazioni sul «modo di far la fornace» (come avrebbe detto Cipriano Piccolpasso), e poi dall’amico Maurizio Tittarelli Rubboli, che continua con risultati eccellenti la tradizione familiare dei lustri d’ispirazione mastrogiorgesca. Così, oltre alla lucentezza propria di certi smalti, vernici, cristalline, assistiamo nelle opere della nostra artista alla frequente applicazione di lustri ai resinati, in genere soprammessi alle campiture cromatiche, ma anche all’uso ricorrente di lustri in vernice di tonalità ramata oppure dorata. Onnipresenti risultano inoltre i riflessi metallici d’oro e altre metallizzazioni dello smalto nelle scale del grigio e del nero. Talvolta (ad esempio in una bella brocca del 2008) l’Angeloni ricorre addirittura all’uso di ‘puntature’ con veri e propri fili di rame, così come alcuni pannelli risultano posati con delicatezza su tavole lignee col fondo interamente ricoperto di foglie d’oro. Le iridescenze madreperlacee, i riverberi, le riflessature e le cangianze metalliche si estendono a volte all’intera superficie dell’opera, in altri casi occupano campiture più o meno grandi, non sempre lisce, anzi spesso caratterizzate da segni impressi oppure da fitti ornati eseguiti con la tecnica dello ‘scanso’. Lustri rosso rame e riflessi dorati fanno risplendere anche inserti filiformi e minuti, applicazioni, borchie, o 4 rendono vibrante il frastaglio dei bordi di queste ceramiche preziose. Gli effetti della rifrazione e della riflessione della luce su superfici con lucentezza metallica si combinano con i colori dominanti e accessori degli smalti, di forte impatto timbrico, e più di una volta si sovrappongono ad essi, originando così sfavillii improvvisi e delicati veli madreperlacei su una policromia accesa, vivace, splendente. La brocca Per intendere le qualità di questo lavoro bisogna rifarsi al suo modello, vale a dire alle brocche elaborate dall’autrice per l’edizione 2003 di ‘Brocche d’Autore’, poi ripetute con varianti e reinterpretate in successive occasioni. In tutti questi casi Lucia Angeloni ha trasformato la brocca dei Ceri in un manufatto ricchissimo e raffinato, la cui decorazione abbondante sembra riecheggiare il clamore della festa. I partiti e gli elementi ornamentali si richiamano generalmente alla tradizione e alla storia eugubina; la tecnica ‘a scanso’, peculiare dell’autrice, è utilizzata per simulare e interpretare modernamente i decori ‘par enlevage’ della maiolica cinquecentesca di Gubbio. Alla tradizione del riverbero alludono i lustri ai resinati e i riflessi dorati. La brocca, pur mantenendo la sua forma usuale, è sottoposta a strappi, lacerazioni, deformazioni plastiche e, successivamente, a vere e proprie ricuciture, quasi sia stata frammentata e poi ricomposta. Si vuole, insomma, prefigurare la sorte ineluttabile di questo contenitore, destinato a essere rotto in mille pezzi al momento dell’‘alzata’. Tale sovrabbondanza ornamentale e tale frastuono percettivo vengono meno nella brocca ora esibita dall’Angeloni. La foggia è sempre animata da lacerazioni, sfrangiature, irregolarità che rendono singolare e avvincente il ‘contenitore rituale’. Anzi, alla forma delle brocche già prodotte si aggiungono nel nostro esemplare quelle specie di frappature che invadono il ventre del vaso, complicandone mirabilmente la tettonica e rendendone vibrante di chiaroscuri la tormentata superficie. L’effetto che ne sortisce è sorprendente. La brocca sembra fatta di ‘stracci dorati’, e proprio per questo esibisce, come una Cenerentola, tutta la sua regalità. La superficie lustrata in oro ci appare come una preziosa landa desertica, di natura quasi siderale, nella quale le ribolliture richiamano i crateri di una luna lontana, ed i frastagli sembrano i canyon irraggiungibili di qualche sperduto pianeta.
La palla di pezza La brocca dell’Angeloni è «morbida e sensuale: ricorda la palla di pezza e carta, tutta bozze, che facevamo da ragazzi, nell’Italia povera di allora, collo spago che teneva insieme le parti povere aggregate». Così Eduardo Alamaro ha descritto la prima brocca del Cero realizzata da Lucia Angeloni nel 2003. Un paragone – quello tra brocca e palla di pezza – che ha indotto la ceramista eugubina a ‘confezionare’ questo simbolico oggetto della memoria, nel quale risultano espliciti i rimandi all’universo e al lavoro femminile. Come è già stato notato, l’Angeloni si avvale spesso della fantasia del patchwork, accostando e ricomponendo frammenti coloratissimi che recano vari tipi di ornati, alla stessa stregua di quanto si farebbe, in sartoria, con il riutilizzo creativo degli scampoli. Gli strappi, le lacerazioni, le ricuciture con filamenti di argilla dorata, rappresentano un’esplicita allusione alla millenaria confidenza delle donne con l’ago ed il filo: pratica nobilitata dai riflessi dorati che l’autrice conferisce a questi inserti. Anche nel nostro caso, baluginii e cangianze metalliche richiamano le celebri maioliche di Mastro Giorgio Andreoli, al pari degli elementi ornamentali in rilievo, tipici delle ‘coppe abborchiate’ cinquecentesche, le quali presentano sulla parete motivi rilevati, con un’alternanza di superfici concave e convesse assai favorevole allo sfavillio dei lustri. Ciotole e piatti fatti di striscioline maiolicate (“Pensieri sovrapposti”) In questo tipo di ciotole e di piatti l’Angeloni perviene a una sorta di metonimia: le tante striscioline di argilla smaltata, sovrapposte e saldate assieme, assumono infatti la conformazione del cavo in cui sono state posate, recandone indissolubilmente l’impronta. È dunque il ‘contenuto’ che si fa ‘contenitore’, registrando a volte il dinamismo di movimenti traslatori e rotatori, come accade per esempio quando un cercatore d’oro setaccia la sabbia con la batea per trovare pagliuzze di metallo prezioso. Il piatto e la ciotola sono pur sempre presenti: sfalsati rispetto all’insieme delle strisciette sovrapposte oppure semplicemente suggeriti dal ‘contenuto’ che – quasi fosse una controimpronta – ne registra la forma. Il ‘contenuto’ diventa anche ornato delle ciotole e dei piatti. Sono singoli elementi con motivi impressi sulla superficie che ne determinano la particolare texture: segni filiformi e puntini impressi nel morbido corpo dell’argilla, atti ad esaltare le cangianze metalliche e le riflessature spesso applicate in terza cottura. Le differenze di colore dei singoli elementi (rosso su predominanza grigio-metallizzata; oro su predominanza bianca e color terracotta; oro e grigio-metallizzato su rosso; grigio-metallizzato su rosso ramato) assumono un valore ‘elettivo’ e una determinante funzione compositiva. Pannelli su fondo d’oro La lucentezza e lo splendore della maiolica e dei lustri metallici vengono messi a confronto in queste opere con la luminosità più tenue e satinata del fondo d’oro in foglia su pannello di legno, che costituisce 5 quasi un’atmosferica e astratta aura dorata entro la quale il pannello maiolicato assume tutta la sua concretezza, la sua evidenza tettonica e tattile. Le metallizzazioni e i colori degli smalti spiccano così su ovattate campiture auree rispetto alle quali assumono il dovuto rilievo sia i ritmi compositivi, scanditi da lacerazioni e tagli della materia plastica, sia le intense cangianze metalliche in rosso e oro, a cui sono affidate le note più alte di lucentezza. Diario Di forte impatto e di notevole effetto risulta il grande pannello intitolato Diario, composto da 47 fogli maiolicati disposti su quattro file, tutti su fondo nero. I colori su fondo nero acquistano in genere un’altissima luminosità, e questo è il caso dei rossi, dei bianchi, dei grigi, dei blu madreperlacei e degli ori che si succedono e si alternano lungo le file dell’opera in discorso. Ogni foglio ha una sua storia da narrare, ed è esemplificativo di un anno di vita dell’autrice. La successione dei fogli è dettata, dunque, da motivi strettamente autobiografici: sono gli eventi narrati, o soltanto simboleggiati, a determinare la posizione del foglio nella serie. Pertanto l’equilibrio tra i singoli elementi del grande pannello risulta subordinato a motivi esterni da quelli di mera natura estetica, pur ricadendo inevitabilmente in questo contesto. I fogli possono essere raggruppati in diverse ‘famiglie’ sulla base del colore predominante degli stessi, ma ognuno ha una propria individualità, sia formale che cromatica. La loro forma rettangolare appare variata, caso per caso, a seconda dello stato dell’elemento preso in considerazione: disteso, piegato, sgualcito, ondulato, legato, tagliato, accartocciato … A ciò si aggiungano la varianza policromatica, l’alternanza di superfici lucide e opache, e soprattutto l’uso di calchi e impressioni che segnano in modo sempre diverso i campi maiolicati. Le increspature delle superfici ceramiche catturano la luce e la fanno vibrare, risplendere, creando zone d’ombra e picchi di luminosità. A questi spegnimenti e accensioni si associano e si sommano le contrazioni e i distendimenti dei singoli fogli, che fanno pulsare l’opera come se fosse un organismo vivente.
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