ll Catalogo della mosta "LUMEN et SPLENDOR" - Allegra combriccola

cisa ascendenza moderna. La forma fluidamente geometrica dell’oggetto
accoglie i guizzi cangianti del lustro in vernice, con un effetto
striato di indubbia efficacia.
La struttura, composta da otto fasce convesse degradanti proporzionalmente
verso l’alto, è già di per sé decisamente dinamica, ma la soluzione
dello smalto riesce a renderla ancora più energica e vibrante. I
tocchi espansi e ondulati che invadono e accendono la sagoma vagamente
antropomorfa del candeliere si impongono sulla forma plastica
che sembra smarrire la propria coesione strutturale. Tutto avviene in
superficie, nel cromatismo mobile e nei bagliori metallici.
Terza Porta: Ciotole -
Le otto ciotole rappresentano un tratto saliente nel lavoro dell’artista,
collegandosi ad una ricerca in atto già da diversi anni.
La forma emisferica della ciotola, così semplice ed equilibrata, esattamente
a metà tra un oggetto chiuso e uno aperto, ribaltabile, tra
l’altro, in termini di esterno ed interno, coincide con la visione ideale
della costruzione plastica, come pura geometria. Inoltre la sottigliezza
delle pareti ne accentua il carattere di superficie che si avvolge su
se stessa, per proiettare la propria convessità nello spazio. L’assenza
di spessore intensifica il valore luminoso del cromatismo metallico,
di solito lucido, a volte satinato. La concavità della ciotola assume
un andamento vorticoso per la presenza di segni spiraliformi screziati
e sfrangiati che assecondano la circolarità del campo e ne rivelano
la profondità. Gli smalti blu notte o neri, illuminati da iridescenze
preziose, si sfaldano allo sguardo, assumendo aspetti diversi ad ogni
cambiamento di angolazione.
In fondo l’effetto visivo delle ciotole induce alla libertà visionaria, per il
potere ipnotico che lo splendore esercita.
Quarta Porta: Coppie di Vasi -
Le quattro coppie di vasi che costituiscono l’insieme dell’installazione,
sono inscindibilmente abbinate per una ragione precisa. Si tratta di
due forme identiche, vasi troncoconici realizzati secondo il sistema a
fasce concentriche dei candelieri progettati dall’Ajò. Varia soltanto
l’andamento, perché la struttura consente stabilità, sia che poggino
sulla base maggiore che su quella minore. Lo stesso vaso capovolto
e accostato al proprio opposto crea un effetto di compenetrazione e
interscambiabilità, con suggestioni optical.
La tessitura filamentosa di smalti colorati e lustri produce risultati visivi
sorprendenti, rintracciando la scintilla vitale di questi oggetti che non
rinnegano la propria connotazione funzionale.
Come nel caso dei candelieri e delle ciotole, anche qui la geometria
ridotta, ma sapientemente calcolata dell’elemento plastico, è accostata
alla forza espressiva del colore e della luce che agiscono in superficie.
Quinta Porta: Le Rane Eteronime di Fernando Pessoa -
L’ultima installazione del tracciato espositivo di Maurizio Tittarelli
Rubboli è forse quella più apertamente concettuale, con una vena
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provocatoria arguta e penetrante.
Il titolo allude alle multiformi personalità letterarie di Fernando Pessoa
che assumeva nomi diversi, eteronimi, appunto, corrispondenti a stili
differenziati nella scrittura.
Le rane sono inserite al centro di una ciotola, tutte esattamente allo
stesso modo, ma ogni versione è unica, ogni variante trasforma l’elemento
plastico radicalmente. Il sistema sembra evocare la serialità dei
ritratti e delle scene di Warhol, nei quali la ripetizione è continuamente
variata dai filtri cromatici.
Le figure degli animali sono rivestite in lustro oro, ad indicare la natura
preziosa e incorruttibile dell’essenza vitale che trascende le situazioni
contingenti con le quali gli individui si identificano. Otto diverse condizioni
dello spirito e dell’umore vengono indicate dai colori e dall’effetto
tattile delle ciotole. The Twisted Frog è in un campo nero, mentre The
Stoned Frog galleggia su un fondo blu, The Sunny Frog si circonda di
un alone giallo e The Gay Frog è assediata dal rosa.
The Happy Frog appare incastonata nei toni eterei del celeste e con
stupore attonito The Midas Frog si scopre perseguitata dall’oro. The
Bloody Frog - giocando con l’aggettivo inglese che in alcuni contesti
significa maledetto e in altri sanguinante - annega nel fluido ramato
del lustro. Infine, The Sombre Frog trova la propria dimensione tetra
nel nero chiazzato di rosso rubino.
Al centro della composizione, appoggiata su un vecchio treppiedi in
terracotta, è posta una rana senza ciotola, The Frog watching them
all, con un uccello sulla testa. L’anfibio è in lustro oro, mentre il volatile
è dipinto in blu, a richiamare il potere edificante dell’intelletto e
della fantasia per l’individuo che in virtù delle proprie risorse spirituali
può fare a meno della ciotola.
Il Numero Otto
Il numero delle opere in ogni unità è, in quattro casi, di otto. Negli Specchi
Ustori gli elementi sono tre, ma se sommati al numero delle porte
danno lo stesso risultato. Anche le fasce dei candelabri sono otto e la
disposizione delle Rane Eteronime segue i vertici di un ottagono.
Il senso dell’impiego di tale numero si spiega con il ricorso a un ordine
parziale che aspira all’armonia complessiva. Il numero otto assume in
varie culture e dottrine mistiche il significato simbolico di equilibrio
cosmico e risulta adatto, quindi, a incarnare l’universalità dell’istinto
creativo che appartiene alla vita in sé.