diluvio universale faccia da veejay london busker - Urban

SPEDIZIONE IN A.P.-70%-MILANO 

LONDON BUSKER 

SE I SUONATORI DI STRADA NON SONO MUSICISTI PER CASO 

DILUVIO UNIVERSALE 

ISPIRATO DA MICHELANGELO CI HA PROVATO ANCHE DAVID LACHAPELLE 

FACCIA DA VEEJAY 

È QUELLA (DA SCHIAFFI) DI CARLO PASTORE: IN ONDA SU MTV 

LA CITTà COME NON L’AVETE MAI VISTa • 01/10/07 • EURO zero 

62 

OTTOBRE

16 

20 

URBAN 

REDAZIONE 

Mensile - Anno VII, Numero 62 - 01.10.07 

www.urbanmagazine.it 

redazione@urbanmagazine.it 

direttore responsabile: ALBERTO CORETTI 

a.coretti@urbanmagazine.it 

caposervizio: FLORIANA CAVALLO 

f.cavallo@urbanmagazine.it 

segreteria di redazione: ROSY SETTANNI 

r.settanni@urbanmagazine.it 

24 

presidente: GIORGIO GIANNINO VALERIO 

amministratore delegato: BRUNO LOMMI 

consiglieri: LUCA TRAVERSO 

URBAN via Valparaiso 3, 20144 Milano 

Testata del gruppo CITY ITALIA S.P.A. 

distribuzione: ALBATROS 2001 S.r.l. (tel. 02-45713752) 

fotolito: BODY&TYPE 

via San Calocero 22, 20123 Milano 

stampa: CSQ (Centro Stampa Quotidiani), 

via dell’industria 6, Erbusco (BS) 

13 

(Registrazione Tribunale di Milano: n.286, 11.05.01) 

#62 

URBAN 

OTTOBRE 

7 EDITORIALE 9 DREAMS 11 WOMEN 

13 LONDON BUSKER 

di Daniela de Rosa / foto: Beatrice Tartarone 

16 IL DILUVIO LACHAPELLE 

di Francesca Bonazzoli / foto: David LaChapelle 

20 SOTTO I WAYFARER 

di Maurizio Marsico / foto: Cesare Cicardini 

24 PRATO ALL’INGLESE 

di Ciro Cacciola / foto: Alberto Bernasconi 

28 NAPOLI PRIDE 

di Ciro Cacciola / foto: Cesare Cicardini 

30 MODA TRA LE RIGHE 

foto: Marta Piazza 

39 HALLOWEEN SHOP 

di Maria Broch 

PUBBLICITÀ 

Direzione: 

sales manager: 

AUGUSTA ASCOLESE 

a.ascolese@urbanmagazine.it 

key account: 

ALFONSO PALMIERE 

a.palmiere@urbanmagazine.it 

GIORGIA FRACCAPANI 

g.fraccapani@urbanmagazine.it 

URBAN 

via Valparaiso 3, 20144 Milano 

tel. 02-48519718 

fax 02-48518852 

Triveneto 

SANDRO CASTELLI, CINZIA FIORINI 

Via Trota, 6, 37121 - Verona 

tel. 045-8003436 / fax 045-8015484 

mail: studiocastelli@email.it 

30 

cover: foto di David LaChapelle 

URBAN 5

53 

GUIDA 

50 FILM QUANDO A MENTIRE SONO I PROPRI OCCHI 

53 LIBRI LA REDAZIONE? È AI CARAIBI 

54 MUSICA LA RIBALTA È ANCORA DI DUE VECCHIE VOLPI 

57 TEATRO SUL PALCO LA STORIA 

59 ARTE SURPRISING LONDON 

61 NIGHTLIFE AL BRANCALEONE SI SUONA L’ELECTRO DOC 

62 FOOD MILANO UNO SHOW PER OCCHI E PALATO? LA PIASTRA 

64 FOOD ROMA NUOVA FUSION? SUSHI & CUCINA NAPOLETANA 

66 FOOD TORINO OZIO A TAVOLA? SE LO CHEF È CREATIVO 

67 FOOD VENETO LA REGOLA: NEL PIATTO MAI PIÙ DI TRE GUSTI 

68 FOOD BOLOGNA IN TAVOLA L’AFRICA CHE CI STA DI FRONTE 

69 FOOD NAPOLI sorbillo 3: la pizza è di origine divina 

71 UNURBAN SE NON NEVICA MAI 

59 

OTTOBRE 62 

hanno collaborato con noi: 

50 

alvvino 

alberto bernasconi 

francesca bonazzoli 

bruno boveri 

maria broch 

55 

ciro cacciola 

sasha carnevali 

cesare cicardini 

daniele coppi 

daniela de rosa 

URBANEDITORIALE 

BALZI IPERURBANI 

Questo mese Urban ha viaggiato come non mai. Tutto è 

cominciato a Napoli nel Bosco di Capodimonte, quando 

assistendo a una partita di cricket sdraiati su un impeccabile 

prato all’inglese abbiamo rilevato un varco spazio-temporale 

per Hyde Park. Siamo andati sul posto a indagare e ci siamo 

ritrovati nei tunnel della metropolitana di Londra, dove abbiamo 

ascoltato i musicisti di strada, che qui suonano da “professionisti”. 

Siamo quindi stati risucchiati dagli ultimi scatti del fotografo 

David LaChapelle, che firma la nostra copertina, e per una 

curiosa combinazione ci siamo ritrovati a rimirar la volta della 

Cappella Sistina a Roma. Poi il look dannatamente Eighties 

del giovanissimo veejay Carlo Pastore ci ha fatto respirare 

nuovamente l’atmosfera bizzarra di quegli anni. In città, i confini 

e le distanze nello spazio ma anche nel tempo si fanno sempre 

meno scontati. Per non perdersi questi incredibili balzi iperurbani, 

basta salire sul numero di ottobre. Benvenuti a bordo! 

ALBERTO CORETTI 

a.coretti@urbanmagazine.it 

faust 

marco guerra 

paolo madeddu 

maurizio marsico 

cinzia negherbon 

mirta oregna 

marcella peluffo 

marta piazza 

igor principe 

leo rieser 

francesca roveda 

laura ruggieri 

beatrice tartarone 

lorenzo tiezzi 

marta topis 

URBAN ti trova a: MILANO · ROMA · BOLOGNA · TORINO · NAPOLI · BARI · VERONA · PADOVA · FIRENZE · PALERMO 

URBAN 7

A PELO 

D’ACQUA 

URBANDREAMS 

LA CITTÀ CHE NON C’È 

di Daniele Coppi 

New York, USA – Una torre-museo a sud di Manhattan per celebrare il carattere urbano e cosmopolita 

di New York: questa la sfida lanciata da Arquitectum, geniale agenzia internazionale la cui mission 

è stimolare la creatività di architetti e designer per ottenere progetti d’eccellenza. Duecentottanta i 

partecipanti alla gara che poche settimane fa ha visto premiare le idee vincitrici. Tra queste, ha meritato 

una menzione speciale il gruppo italiano capitanato da Stefano Castagni: la loro torre panoramica, 

che a diverse altezze ospita biblioteca, auditorium, museo e terrazze, svetta sul molo come un 

faro marittimo, naviga leggera sullo skyline di New York e si erge in una maglia metallica color oro 

che ne esalta gli effetti luminosi. Celle foto-voltaiche che generano corrente elettrica e strutture sommerse 

che trasformano i moti ondosi in energia sono, insieme all’utilizzo di materiali di riciclo, alcuni 

degli accorgimenti pensati nell’ottica di un progetto eco-sostenibile. 

Delft, Olanda – Delft, l’affascinante 

ULTIMASTAZIONE 

cittadina dei Paesi Bassi, si tuffa nel 

futuro tutta vestita di vetro trasparente 

e tecnologico, così come l’hanno 

pensata gli ormai celeberrimi architetti 

dello Studio Mecanoo. Vittoriosi nel 

concorso indetto per la creazione dei 

nuovi uffici municipali e della nuova 

stazione ferroviaria della città, hanno 

dato vita a un progetto che esaltasse 

le due facce di Delft, il passato certamente, 

ma soprattutto il futuro. E se la 

storia riemerge dalle scene dipinte in 

blu “Delft” sul soffitto a volta che corona 

la struttura della stazione e dalle 

incisioni sulle vetrate che ricordano 

gli intricati vicoli del centro antico, il 

domani è testimoniato dal vetro, trasparente 

e democratico, che circonda il 

complesso, lasciando intravedere spazi 

e attività interne, mentre un ticket digitale 

sulla facciata informa, tra i riflessi 

del cielo di Vermeer, i viaggiatori su 

orari e news. 

URBAN 9

© Marcella Peluffo 

URBANWOMEN 

di Faust 

CI SONO AMICI E AMICI 

All’occorrenza è sempre meglio 

avere qualcuno su cui contare 

Esistono veramente. E sempre più donne ne fanno 

ricorso. Sono gli amici che nel momento del bisogno 

– di quel bisogno – sono sempre pronti a darti una 

mano. Perché purtroppo capita, anche tra le cacciatrici 

più esperte e fortunate, che in qualche periodo 

dell’anno la preda sfugga e a furia di non cacciare si 

finisca che non si mangi. E la fame, allora, sale. 

Molte single che non ricorrono o non si accontentano 

di ricorrere all’autoaiuto per affrontare i tempi di 

carestia si sono attrezzate con un “vivaio personale”, 

costruito con sapienza, pazienza e costanza. Un vivaio 

formato da ex fidanzati, con i quali ci si è lasciati in 

buoni rapporti, coltivati nel tempo come veri amici. 

E che, all’occorrenza, arrivano. Basta una telefonata 

d’allarme e il pronto soccorso erotico scatta meglio 

del 118. A domicilio, gentile, premuroso, fidato, conosciuto 

e per giunta già collaudato. È una specie 

di telefono rosa, solo che chi chiama non denuncia 

molestie sessuali, ma l’opposto contrario. E funziona, 

perché quanti uomini si tirerebbero indietro davanti a 

un’occasione ma che dico facile, assolutamente certa? 

Per di più senza dover trovare una scusa per sgattaiolare 

fuori dalle lenzuola e senza passare dalla corvée 

delle coccole? 

Telefono rosa risponde sempre. A volte suona anche. 

Nel senso che capitano anche a loro (gli uomini) periodi 

in cui hanno bisogno di “un’amica”. Ma noi siamo 

diverse, mica funzioniamo a comando, ci serve l’ispirazione. 

E se non c’è, basterà una piccola bugia per farli 

desistere: “Scusa, ma sono indisposta”. 

È un esempio di quello che è definito “win-to-win”: ci 

si guadagna entrambi, noi decidiamo come e quando 

e loro hanno la conferma di quella che credono una 

delle leggi di natura per eccellenza, ovvero dominare 

l’universo femminile intero. 

Non è il tentativo di riscaldare una minestra. È una cena 

con i fiocchi, ma quando finisce, amici come prima. 

Anzi, più di prima. 

urbanfaust@libero.it 

URBAN 11

LONDONBUSKER 

Superare un’audizione, rispettare 

tempi e posti assegnati e a fine 

anno pagare le tasse. A Londra 

fare il musicista di strada è un 

lavoro vero 

testo: Daniela de Rosa 

foto: Beatrice Tartarone 

Sono le dieci del mattino alla stazione della metropolitana 

di South Kensington, Piccadilly Line, centro di 

Londra. Impiegati e manager, almeno quelli che si alzano 

presto e alle otto sono già dietro le scrivanie, sono 

già transitati di qui. Ma Yohanna non è a loro che pensa, 

mentre timbra il cartellino, notando che è in ritardo di 

cinque minuti. È alle migliaia di turisti che da qui a poco 

passeranno davanti a lei, diretti verso i musei. Sono 

loro, che non hanno fretta, che sono qui per assaporare 

Londra con tutta calma, la fonte del suo reddito. Perché 

saranno loro a essere irretiti dalla musica, a fermarsi 

per qualche secondo e a depositare qualche moneta nel 

piattino che sta sistemando insieme a cd in vendita, tastiera 

e amplificatore, gli usuali strumenti di lavoro. 

Yohanna è una degli oltre 400 busker che ogni giorno 

lavorano sotto la metropolitana di Londra, nei passaggi 

URBAN 13

da una stazione all’altra o nei corridoi che connettono le 

varie linee. Suona da quando era bambina, ha studiato 

al conservatorio di Vigo e ha deciso che la musica era il 

suo mestiere. Ma entrare in un’orchestra non è facile e in 

Spagna non aveva opportunità. È arrivata a Londra sette 

anni fa con l’idea di suonare per strada, ma la madre, 

apprensiva come tutte le mamme mediterranee, non ne 

voleva sapere: troppo pericoloso per una ragazza sola. 

Poi un amico le ha parlato del progetto busker. Ha fatto 

un’audizione presso gli uffici competenti di Transport for 

London ed è stata accettata. Da tre anni suona in metropolitana, 

regolamentata secondo uno schema preciso 

che non ammette deroghe. Si possiede un cartellino di 

identificazione con nome e cognome, al mattino si accende 

il computer, si entra con la propria password e si 

vedono quali sono i posti liberi. I più richiesti vanno via 

per primi: Piccadilly Circus, Oxford Circus, Marble Arch 

sono sempre molto ambiti. South Kensington va bene, 

perché è nel Museum District. A Bank non vuole andare 

nessuno perché è una stazione troppo polverosa, gli 

strumenti si deteriorano, Hammersmith è poco gradita 

dai busker, rimane quasi sempre vuota. Yohanna sceglie 

la sua postazione per la giornata e il turno in cui decide 

di lavorare. Due ore per volta, dalle 10 del mattino fino 

a sera, due turni al giorno per un totale di quattro ore, 

da svolgere, volendo, in momenti diversi e in posti diversi. 

Quando arriva deve andare a timbrare il cartellino 

dal responsabile della stazione e lo stesso quando se ne 

va. Motivi di sicurezza: si dovesse evacuare la metropolitana, 

bisogna sempre sapere chi c’è e dove. Poi tutto 

il resto è nelle sue mani: la musica che vuole suonare, 

i soldi che guadagna. Alla fine dell’anno paga le tasse 

come self employed, non se la passa male e, in Spagna, 

la mamma è contenta. Sta incidendo il suo primo cd e, 

chissà, potrebbe anche arrivare la tanto sognata orchestra. 

M. (non vuole dire il suo nome completo) ha 28 anni ed 

è italiano. Di sera suona il sax soprano nei locali e nei 

pub e di giorno viene a suonare in metrò per esercitarsi 

un po’. Dove abita i vicini si lamentano del rumore; qui, 

perlomeno, può suonare a piacimento e ci guadagna 

anche. I suoi cd fatti in casa con il computer rendono 

bene. Li vende a 10 sterline e ogni giorno ne vanno via 

almeno cinque o sei. Tutti generosi, questi inglesi? O gi- 

rano la faccia dall’altra parte come gli italiani di Milano e 

Roma, quando su una carrozza salgono i soliti rom con 

fisarmonica e piattino? “La gente ama un po’ di musica 

sotto il metrò, soprattutto se è buona musica”, spiega il 

supervisor della stazione di Green Park. “E questi sono 

bravi ragazzi, li conosciamo quasi tutti, non danno mai 

problemi. Ogni tanto qualche passante viene a chiederci 

di fare abbassare un po’ il volume, tutto qui”. Ci 

mancherebbe: si rischia che l’autorizzazione a suonare 

non venga rinnovata dopo la scadenza annuale, e allora 

addio guadagno. Joe Evans, che fa il busker da quattro 

anni e suona le tastiere, conferma che la gente, di fronte 

alla buona musica, svuota volentieri le tasche e si ricorda 

ancora quella volta che un passante gli ha lasciato 

una banconota turca che non conosceva. Una volta in 

banca ha scoperto che valeva circa 90 sterline (130 

euro). Grace Solero, look un po’ dark, chitarra rock e una 

voce come cristallo, sorride ma non può proprio fermarsi 

a parlare: il suo turno dura solo due ore e se smette, 

anche solo per cinque minuti, la gente non si fermerà 

ad ascoltare e il guadagno della giornata ne risentirà. I 

suoi dischi – copertina in cartoncino, una presentazione 

quasi da negozio – parlano per lei. E poi su myspace c’è 

tutto: la musica da ascoltare o scaricare, le foto, le date 

dei tour, il lancio del primo disco vero e proprio, New 

Moon, in ottobre. 

Emmanuel Okiai non suona sotto il metrò per assicurarsi 

una carriera: viene dal Ghana, ha un’età imprecisabile 

sicuramente sopra i 60 e si definisce musicista in pensione. 

Suonava per tenere allegre le truppe dei soldati 

in Vietnam ma anche in Germania, Austria, Finlandia. 

Adesso deve riempire la giornata e arriva tutti i giorni 

alla sua postazione con uno strumento diverso; oggi 

la chitarra, domani le tastiere, dopodomani, magari, la 

tromba. Il suo repertorio? Dalla bossa nova a O sole 

mio, a seconda di quello che la gente che lo conosce gli 

chiede. 

Okiai, con il busking, ci campa. Più o meno come tutti. 

Ma qualcuno riesce anche a sfondare, visto che due 

busker hanno suonato davanti alla regina Elisabetta 

e altri sono finiti nella band dei Simply Red o nella 

English National Opera. Arrivare a orecchie addirittura 

regali non è facile, ma tutti hanno l’opportunità di farsi 

ascoltare da un pubblico vasto tanto quello della rete. 

Da luglio 2007 una radio londinese, Capital 95.8, ha 

deciso di sponsorizzare il Busking Project e ha lanciato 

un sito web, www.buskear.com, nel quale si può vedere 

in tempo reale chi sta suonando e dove, si può cercare 

il nome del proprio busker preferito, vedere gli impegni 

dei prossimi giorni, ascoltare la sua musica e, perfino, 

donargli qualche spicciolo usando la carta di credito. E 

poi c’è qualcuno che li chiama ancora mendicanti… 

14 URBAN URBAN 15

Deluge, 2006, part. 

IL DILUVIO 

LACHAPELLE 

Dai seni al silicone di Pamela Anderson 

ai corpi dolenti del Diluvio universale. 

Tutto è iniziato con David LaChapelle 

in piedi da solo dentro la Cappella 

Sistina 

testo: Francesca Bonazzoli / foto: David LaChapelle 

In un magazzino poco lontano da Rebibbia si costruiscono tavole su ordinazione. 

Proprio come se fossimo alle Hawaii o in California 

Che botta! Trecentocinquanta foto di David LaChapelle, 

una dietro l’altra nell’intero piano terra del Palazzo Reale 

di Milano, con le loro cromie acide che passano dal fucsia 

al giallo limone, dal rosa all’azzurro come nel più caramelloso 

dei luna park disegnati nei libri per bambini, ti 

lasciano stordito come Uma Thurman nel film di Tarantino 

dopo aver provato ogni sorta di droga. Altro che Candie 

in the eye, zucchero per gli occhi, come recita il titolo del 

documentario dedicato al fotografo americano da Hilka 

Sinning. L’antologica di LaChapelle (fino al 6 gennaio, a 

cura di Gianni Mercurio e Fred Torres) è piuttosto “a blast”, 

una botta, un colpo che ti stordisce per i colori, il lusso, il 

sesso, la spettacolarità, l’eccesso, la trasgressione. 

A Hollywood, nel mondo ritratto tante volte da LaChapelle, 

lo chiamano il “Fellini della fotografia” per le sue esagerazioni, 

la sua fascinazione per il mondo dello spettacolo 

e dell’eccesso e per il suo modo di trasformare il reale in 

surreale, che alcuni giudicano kitsch, ma che funziona da 

lente di ingrandimento e svela molte più cose di quante se 

ne possano vedere sotto la luce naturale del sole. 

Lui dice che delle persone che vengono alle sue sedute 

fotografiche non gli interessa molto cogliere l’anima, 

quanto piuttosto come sono vestiti o come portano i capelli: 

“Dentro siamo tutti uguali, tutti affermiamo di essere 

puri e buoni, ma quello che conta è ciò che buttiamo fuori: 

non sono interessato alle persone, ma a quello che fanno 

e proiettano nel mondo”. 

E questo, per quanto paradossale possa sembrare, è il 

segreto che lo rende capace di sollevare la maschera 

sull’anima dei suoi modelli: mettendo in evidenza i meccanismi 

dell’autorappresentazione dei personaggi famosi, 

esasperando i mezzi e gli espedienti della loro immagine 

pubblica, LaChapelle riesce a svelare l’assurdità e il carattere 

effimero, di facciata, della loro essenza umana. 

Così, prima o poi, doveva succedergli quello che gli è 

successo: stancarsi del glamour e, come chi abbia fatto 

indigestione, cambiare dieta, passare dall’effimero all’eterno. 

Dai seni al silicone di Pamela Anderson ai “risvegliati” 

che emergono da un’acqua purificatrice; dalla nullità 

esistenziale di Paris Hilton alla potenza sterminatrice 

dell’acqua che travolge i templi del consumismo in un 

Diluvio universale ispirato, anzi quasi ricalcato, da quello 

dipinto da Michelangelo nel soffitto della Cappella Sistina, 

in Vaticano. 

Sembra un paradosso: il fotografo della leggerezza umana 

che si confronta con il pittore della terribilità divina. 

Eppure, quando il contatto c’è stato, un anno fa, ha scatenato 

il corto circuito. 

Le cose sono andate così: da tempo LaChapelle rifletteva 

16 URBAN URBAN 17

Awakened: Abel, 2007 

sulla paura di un’Apocalisse che si percepisce nel nostro 

tempo, sul timore di un diluvio del futuro che travolgerà 

il nostro mondo globalizzato. E così, essendo un fan di 

Michelangelo, “il più grande artista pop perché tutti riconoscono 

le sue opere”, dice, “ho chiesto di rivedere la 

Cappella Sistina, da solo, senza turisti. Un’esperienza che 

toglie il fiato”. 

Il privilegio gli viene concesso e lì avviene una specie di 

conversione definitiva, cominciata già con il film Rize. Le 

immagini cambiano. I corpi, per esempio: nel Diluvio che 

LaChapelle ripropone sul modello di quello michelangiolesco, 

non sono più statuari, tonici, contraffatti dal silicone e 

chirurgicamente modificati in nome della bellezza perfetta, 

ma c’è spazio per donne grasse, con i seni cadenti, altre 

deformate dalla gravidanza, uomini vecchi con la pelle 

grinzosa sulla pancia, insomma un’umanità reale e dolente 

che cerca di scampare al flagello tendendosi braccia 

e mani l’uno verso l’altra. Si aiutano e si chiedono aiuto, 

così diversi dai Narcisi autoreferenziali del mondo della 

moda e dello spettacolo fotografati fino a ora. 

“Ho smesso con le foto di moda. È stato divertente nei 

miei 20 e 30 anni ma ora la moda non contiene più le 

mie idee che sono troppo grandi per una stanza di scarpe 

e vestiti. Il feeling se ne è andato e non sento più la 

passione. Del resto non sono mai stato veramente parte 

di quel mondo: ho sempre tentato di mettere delle storie 

e dei concetti nelle mie foto, mentre la moda è ossessionata 

dalla citazione, ti chiede di imitare gli anni ’60 

o ’70, mentre io voglio seguire le mie idee, esprimere i 

miei sentimenti e le mie passioni. Insomma ho sempre 

voluto essere me stesso e non scherzo quando dico che 

non ero amato dal fashion system”. 

A sentirlo parlare, così serio, vengono i brividi: David 

e Michelangelo hanno attraversato un’esperienza simile! 

Un periodo giovanile trascorso a inseguire la 

bellezza, a vagheggiare la perfezione umana nei nudi 

maschili illudendosi di catturarne l’essenza divina attraverso 

l’immortalità dell’arte. Poi il periodo di crisi, 

che in Michelangelo fu suscitato dalla predicazione del 

Savonarola e dalla frequentazione di amici, come Vittoria 

Colonna, che volevano anche a Roma una riforma religiosa 

simile a quella attuata nel Nord Europa, che portasse 

“DENTRO SIAMO TUTTI UGUALI, TUTTI AFFERMIAMO DI ESSERE PURI E BUONI, MA QUEL CHE CONTA È CIÒ CHE BUTTIAMO FUORI” 

a una Chiesa meno corrotta, mondana e venale. 

Anche David, stanco della moda e delle bellezze dello 

spettacolo, mette in scena e fotografa un suo Diluvio dove 

i simboli del piacere e del consumismo crollano a terra: il 

tempio casinò di Las Vegas, la città del peccato; il Burger 

King, simbolo di un cibo fasullo; Gucci simbolo della vanità, 

tutti edifici travolti dall’acqua. 

In tarda età Michelangelo rinnegò la bellezza e tutta la vita 

spesa a riprodurla in statue e dipinti; rinnegò l’arte e si 

dedicò a comporre sonetti contorti e involuti come il suo 

nuovo dolente stato d’animo. A 43 anni David si mette a 

fotografare la serie Museum: musei con i quadri dei grandi 

artisti del passato lambiti da una misteriosa inondazione 

che insidia anche la purezza del marmo di statue neoclassiche, 

immagini che richiamano alla mente i sonetti del 

genio cinquecentesco toscano quando, riconosciuta la vanità 

dell’arte, pregava Dio di fargli avere in odio i beni del 

mondo e quelle sue bellezze che tanto coltivava, così da 

poter conquistare la salvezza prima di morire. 

Per fortuna David mostra di non saperne niente. Quando 

gli spieghiamo la vertiginosa analogia delle sue foto 

con i sentimenti del genio fiorentino si limita a dire: 

“Michelangelo si faceva sempre domande ed ecco perché 

la sua arte è rimasta ancora oggi. Chi ha creato una 

bellezza così profonda deve essersi fatto delle domande. 

Io comunque pensavo all’arte che oggi è diventata un 

investimento economico, mentre il suo valore è solo negli 

occhi di chi guarda e non nel prezzo. Tutto quello che 

possediamo in questa vita è preso in prestito a termine: 

quando arriverà il diluvio i tuoi quadri, i tuoi diamanti, i 

tuoi soldi non varranno più niente”. 

A questo punto è scontato il richiamo a Michelangelo 

anche per la serie Awakened, i risvegliati, che sembra ispirata 

anch’essa alla Sistina, questa volta alla grande parete 

del Giudizio Universale. Nella parte in basso, dannati e 

beati risalgono verso l’alto liberandosi da un involucro 

immateriale di morte come i risvegliati di LaChapelle risalgono 

dalla vasca d’acqua dove sono stati immersi. 

Allora la domanda finale è: potrà David LaChapelle aspirare 

a un nome eterno nella storia dell’arte, come quello di 

Michelangelo? 

URBAN 19 

Awakened: Daniel, 2007

SOTTO I 

WAYFARER 

C’è Carlo Pastore. Calciatore e clarinettista 

pentito. Animatore di webzine e festival di musica 

alternativa. E, soprattutto, il più giovane vj di Mtv 

testo: Maurizio Marsico 

foto: Cesare Cicardini 

Se gli dai del giovane quasi quasi si offende (“non 

sono mica un quattordicenne in giro a far danni con la 

mia baby gang”) ma per finta, perché lo sa anche lui di 

essere il volto più in erba di Mtv-Italia. Carlo Pastore, di 

padre novarese e madre gallurese, classe 1985, poche 

primavere dietro le spalle e tante cose da fare nell’immediato 

futuro. Imprinting lacustre (ha vissuto nei pressi 

del Lago Maggiore fino ai 18 anni) e un effervescente 

pedigree. Ex calciatore (ha frequentato la scuola calcio 

Parma AC), ex musicista (ha studiato clarinetto per otto 

anni), ex studente (Mr Liceo del suo istituto), Carlo non è 

soltanto un bel faccino dalla parlantina sciolta, capace di 

farsi tanto piacere e di intortarti con la battuta fulminante, 

è soprattutto uno che lo capisci subito che di musica 

se ne intende parecchio e che di dischi ne ha macinati 

tanti. Uno di quei tipi di cui pensavamo si fosse perso lo 

stampino e che per fortuna invece no, esistono ancora. 

Insomma un veejay (da poco più di sei mesi) che conosce 

bene ciò di cui parla, e scusate se è poco. Un veejay 

(da poco più di sei mesi) che è già stato conduttore dell’Mtv 

Day 2007, ossia della manifestazione che qualche 

settimana fa ha festeggiato il primo glorioso decennio 

dell’emittente con la emme maiuscola. Un veejay (da poco 

più di sei mesi) che è già titolare di una striscia quotidiana 

(Your Noise). Una persona con qualcosa da dire 

che è piacevole stare ad ascoltare. Anche senza video. 

Dalla provincia a Mtv com’è avvenuto l’approdo… 

“La voglia di fuggire dalla provincia è cominciata a 15 

anni con i primi concerti e le prime collaborazioni a una 

webzine (Rockit) che negli anni è diventata punto di riferimento 

di certa musica alternative. Poi dopo le superiori 

sono arrivato a Milano e mi sono iscritto alla facoltà 

di Storia che ho frequentato per modo di dire perché le 

collaborazioni part-time nel frattempo erano diventate 

full e tra le varie cose organizzavo pure MiAmi, il festival 

culto della musica indipendente milanese. Poi la telefonata 

di un amico che mi annunciava il casting di Mtv per 

un volto nuovo di una trasmissione indie-oriented ma 

non troppo e che non scorderò mai: manda il tuo curriculum, 

manda la tua foto e… non si scherza più”. 

A quale veejay della Old School ti senti particolarmente 

affine? 

“A tutti e a nessuno. Quando ero ragazzino ho ammirato 

molto il modo di condurre Brand New di Massimo 

Coppola. Ma stimo anche altri. Paola Maugeri per l’impegno, 

Enrico Silvestrin insuperabile nei live e il NonGio, 

vero intrattenitore rock ‘n’roll”. 

20 URBAN URBAN 21

La musica e i modi di riprodurla sono in continua 

evoluzione… 

“Si è ormai affermata la cultura del random, fortemente 

legata al formato mp3 e alla generazione iPod. 

Ascoltiamo più musica, ma ne conosciamo meno; conosciamo 

più artisti, ma solo per due-tre canzoni. Questo è 

buono per le band che vogliono emergere, e che prima 

avevano le strade sbarrate: internet ne ha moltiplicato 

le potenzialità. Da ascoltatori poi abbiamo potuto scoprire 

molta più musica, anche bella, spesso purtroppo 

nascosta. Ma sul fatto che ne avessimo bisogno non ne 

sono poi tanto convinto... È opportuno invece saper parlare 

il linguaggio del proprio tempo. Band come Arctic 

Monkeys o dj come Calvin Harris hanno saputo emergere 

lo stesso, perché il talento in fondo è più importante 

dei mezzi con il quale viene diffuso. Se mi permetti, 

però, vorrei dire che io amo la musica e penso che nessuno 

e nessun discorso su mercato e balle varie potrà 

togliere al disco, inteso come percorso di canzoni, il suo 

ruolo e il suo fascino”. 

Ma a te come piace ascoltarla? 

“La ascolto in qualsiasi condizione, ma sono davvero 

infastidito dagli impianti che tagliano frequenze e restituiscono 

le canzoni come fossero un’immagine pixelata. 

Hai presente? Adoro gli estremi e passo con somma 

gioia dalla dimensione intima dove si esplorano i dettagli 

della cuffia, fino all’impianto hi-fi esagerato e sparato 

“POI LA TELEFONATA DI UN AMICO CHE MI ANNUNCIAVA IL CASTING DI MTV PER UN VOLTO NUOVO E CHE NON SCORDERÒ MAI” 

a tutto volume che stimola gli esercizi di air guitar”. 

Non mi dirai che ti sei comprato il game… 

“Guarda che io le mie belle esecuzioni di air guitar me 

le sono sempre fatte senza gioco, poi quando è uscito 

l’ho provato in trasmissione. È fortissimo, un gioco che 

spacca”. 

In un certo senso da ascoltatori ci stiamo trasformando 

in prosumer e vogliamo interagire con tutto. 

Second Life, Wikipedia eccetera. Com’è fare il veejay 

nell’epoca di You Tube ? 

“Non posso fare paragoni con il passato perché io nel 

passato non facevo il veejay. Devo dire che è sempre 

un piacere, questo sì. Anche se la gente che gira su Mtv 

non si sintonizza più soltanto per il videoclip, ma per 

qualcosa in più. Questa è stata la forza di questo canale: 

saper offrire non solo la musica, ma i valori e i contenuti 

che la sorreggono e che permettono alla gente di aggregarvisi 

e affezionarvisi. Ormai tutti possono trovare 

la musica ovunque: vai su YouTube e hai tutti i clip che 

vuoi in ogni momento che vuoi. È per questo che è giusto 

che Mtv offra molto più di una semplice rotazione 

musicale e allarghi il proprio tiro”. 

Per questo Mtv oggi guarda oltre la musica... 

“Questa domanda mi ricorda una delle canzoni che amo 

di più di una delle mie band preferite, i Maximo Park. La 

canzone si chiama The coast is always changing e fa più 

o meno: “We look out upon the sea / the coast is always 

changing”. Mi struggo. La verità è che Mtv si è fatta 

ormai grande e sta guardando oltre quelli che erano i 

suoi confini. Piano piano ha saputo affrontare il duopolio 

televisivo tutto italiano ed è diventata – esclusivamente 

per suoi meriti – confidenziale per il pubblico italiano. Ci 

pensi? Prima erano i ragazzini a scoprire la potenza della 

musica e del videoclip; ora anche le mamme, durante il 

loro zapping quotidiano, fanno uno stop... Spero dunque 

che questo passaggio verso una visione generalista della 

televisione contribuisca a portare ulteriori meriti e non 

invece a livellarsi sullo standard mediocre e facilone della 

televisione italiana per fare audience”. 

L’ultimo disco di Prince è uscito come allegato a un 

quotidiano inglese in milioni di copie... non è che le 

case discografiche d’un tratto siano diventate obsolete? 

“Certamente hanno perso la loro centralità, e questo secondo 

me è un bene. Però sono convinto che non siano 

le case discografiche a essere diventate obsolete, ma è 

il loro modo di lavorare a esserlo. Soprattutto in Italia. In 

un mercato che cambia i propri modi di fruizione è fondamentale 

che un’impresa punti sull’aggiornamento e sulla 

capacità di lanciare nuovi business. Se ci pensiamo bene, 

la musica, in realtà, è sempre più centrale nelle nostre 

vite. La acquistiamo comprando suonerie dei telefonini, la 

troviamo nelle pubblicità, nelle metropolitane, nelle macchine, 

nei posti di lavoro, sul computer, in tv: è ovunque, 

produce fatturato e aiuta a farne. Quello che si è perso 

è il significato sociale che aveva il mercato discografico, i 

dischi. Ma gli artisti hanno bisogno di qualcuno che lavori 

con loro e per loro: perché oggi l’arte, come qualsiasi 

cosa, per incidere ha bisogno di avere una propria collocazione 

nel mercato”. 

Sei un feticista di art work, copertine, edizioni limitate 

o non te ne frega un beneamato… ? 

“Sono un feticista in generale. Poi ognuno ha il suo ambito. 

A una mia amica piacciono i piedi, io in effetti provo un 

particolare orgasmo psicologico quando mi imbatto in art 

work stilosissimi e digipack che esaltano il tatto. Per non 

parlare delle edizioni limitate con quella canzone bonus 

o quel remix inutile ma così “speciale”. Tendenzialmente, 

scarico tantissimi dischi perché mi piace ascoltare e tenermi 

aggiornato e scoprire canzoni e band nuove. Ma 

quando compro la musica, cerco anche l’oggetto. Perché 

il comprare presume necessariamente l’oggetto, mentre 

l’ascoltare presume solo la musica – non so se mi spiego. 

È per questo che l’oggetto cd non funziona: non ha fascino, 

cosa che il vinile invece mantiene tutt’ora”. 

La tua idea di video perfetto… 

“Ti faccio due esempi. Uno è Around the world dei Daft 

Punk, del genio Grondy, regista che amo. Risponde esattamente 

ai requisiti di cui sopra: ritmo, colore, balletto, 

figaggine assoluta di soggetto, stile incredibile di balletto. 

Ma d’altronde Michel sa sempre come stupirci. L’altro è 

amore puro, sesso, poesia. Ed è I just don’t know what to 

do with myself, dei White Stripes, girato da Sofia Coppola, 

altra regista che amo e che come me ama il rock’n’roll. 

Bianco e nero, un palo e la musa Kate Moss che ci si avvinghia 

sinuosa. Per me un video è significativo quando 

riesce a colpire il nostro immaginario esaltando il valore, 

il ritmo e i contenuti della canzone. In un videoclip, sono 

determinanti la qualità estetica delle immagini e il ritmo 

come per il balletto”. 

In quanto personaggio pubblico quali responsabilità 

ritieni di avere nei confronti dei tuoi telespettatori? 

“Le responsabilità devono essere, innanzitutto, nei confronti 

di se stessi. Ognuno deve essere a posto con la 

propria coscienza, coi propri valori e coi propri contenuti. 

Il resto, poi, lo decide la gente”. 

Che idea ti sei fatto del tuo pubblico? 

“Lavoro in televisione da sei mesi, ancora non ho ben 

realizzato. Quello che ho visto è che il pubblico di Your 

Noise è attento, interattivo, vuole partecipare, interagire, 

essere protagonista. La cosa che più apprezzo, però, è 

l’entusiasmo che mi regalano e che adottano nel fare le 

cose: è bellissimo vederli contenti quando andiamo a 

parlare di un gruppo nuovo o quando facciamo l’ennesimo 

viaggio tra i meandri della tv”. 

Come ti vedi tra dieci anni? 

“Ancora a spingere”. 

Per la location si ringrazia Le Trottoir – Milano 

URBAN 23

La distesa di verde è immensa, il prato sembra appena 

tagliato. Sotto i piedi, scalzi, l’erba è soffice e fresca. Gli 

alberi intorno alti e rigogliosi. Che parco è? La metropoli 

c’è, all around, ma non si vede, non si parla, non si 

sente. No clacson. Niente sirene. Solo esseri più umani. 

All’ombra di vertiginosi cipressi un gruppo di giovani 

radical freak tenta di seguire un maestro dalle trecce 

rasta in una serie di acrobazie a testa in giù. L’impresa 

sembra non facile. I ragazzi a torso nudo ci riescono, 

quasi. Le ragazze, più che altro, stanno a guardare. 

Certo a quelli sul lungomare di San Salvador de Bahia 

certe cose gli vengono naturali. Ma ormai un collettivo 

di capoeira non fa notizia neppure da queste parti. Un 

suonatore di berimbau, forse. Globalizzazione? Sì, quella. 

Qua e là, in disordine sparso ma nel rispetto delle 

quote di privacy convenzionate, nuclei apparentemente 

familiari (dico: potrebbero essere coppie di fatto) con 

bambini armati di bici, palle e racchette da prato fan- 

no ping pong, bla bla bla e pic-nic, raccogliendo rifiuti 

differenziati. Lì accanto una squadra di calcio femminile 

si riposa dopo i palleggiamenti del caso a cantare uno 

degli ultimi album di… Amy Winehouse (però, a tratti 

sembrerebbe Gianna Nannini: Dolente Pia…), mentre 

l’arbitro, di sesso maschile, suona la chitarra con gran 

concentrazione. Il canto ha vita breve. Tempo di merenda 

anche per lor signore sportive. Sporty Spice? Coppie 

di fidanzati, single (etero/omo/bi/eccetera) e bande di 

adolescenti everbrown sono quasi in costume a prendere 

il sole. Alcuni su teli da prato improvvisati (una t-shirt, 

una sweat-shirt, un bel niente), altri su enormi fazzoletti 

griffati e molto sprint. Roba da Regent’s Park, insomma. 

Sulla distesa di prato più grande, piatta e larga, in 

continuo movimento ma senza arrecare troppo disturbo 

alla quiete incredibilmente anglosassone eppur aprica 

del parco, decine di persone che, per tratti somatici, 

accento e gentilezza dichiarano provenienza dal lontano 

Sri Lanka, giocano al più inglese degli sport, il cricket. 

Anche i bianchi si fermano a guardare. I ragazzi giocano 

bene. La comunità indiana, sempre più numerosa in 

PRATO 

ALL’INGLESE 

Sarà per l’atmosfera rarefatta della collina, sarà per la miscela etnica di 

chi lo frequenta o per la cura maniacale con cui ci si dedica al verde, ma al 

Bosco di Capodimonte sei a Napoli e ti senti a Londra 

testo: Ciro Cacciola 

foto: Alberto Bernasconi 

24 URBAN URBAN 25

metropoli, sembra aver adottato questa specie di bosco 

quale luogo di ritrovo sportivo e domenicale. Basta 

poco per capire che gli srilankesi si allenano per il campionato 

annuale di cricket intitolato a Ranjith Jayasuriya 

(celebrità d’oriente) che mette in campo India, Pakistan 

e Sri Lanka. “Oltre alla coppa per la squadra vincitrice 

– recita un volantino affisso su una delle tabelle info del 

parco – ci sono trofei anche per il miglior battitore, il miglior 

lanciatore e il miglior giocatore in campo”. Mentre 

gli uomini giocano, o fanno il tifo, le donne si occupano 

dei bambini (quanti!) e preparano le vivande: rospan 

(fette di pane abbrustolito), wade (frittelle di lenticchie), 

ma soprattutto rotty (involtini ripieni di carne o di pesce) 

e rolls (con le uova). Rotty and rolls? L’atmosfera è 

straniante. Sogno o son desto? E dove sono? Potrebbe 

essere un parco londinese. Un pezzo di Hyde Park. 

Hampstead, tipo. Zona di vip, quella. Ci abitano Boy 

George e il cantante dei Coldplay. Come si chiama? 

Due ragazzi si allenano a giocolieri con un trio di birilli 

bianchi e, apparentemente, enormi. La tradizione del 

circo non sembra voler tramontare da queste parti. E, a 

dirla tutta, non sarebbe da escludere una performance 

di birilli & company al centro di un club post-elettronico 

aldilà oppure aldiquà della City. 

A fronte di tanto attivismo, c’è anche chi se la prende 

comoda: passeggia, si sdraia, legge, riflette, fa yoga. 

Perlomeno ci prova. Qualcuno proprio decide di isolarsi. 

E allora, oltre al leggibile, si tappa i buchi dell’audio con 

un iPod di nuova generazione. Easy Jet, Alitalia, Ryan 

Air, Lufthansa, British Airways, come no: decine di aerei 

spaccano in due lo spazio aereo del parco, denunciando 

un traffico di velivoli sempre crescente e la presenza di 

aeroporti a poche miglia di distanza. Luton? Gatwick? 

Heathrow? 

Il gruppo in arrivo è straniero davvero. Appena scaricati 

da un rosso bus a due piani stile sightseeing, una 

cinquantina fra uomini e donne sembrano compiacersi 

di cotanto verde e cotanti prati. Perché un po’ si sentono 

come a casa. You from? Manchester, Sir. Gente 

d’oltremanica. In vacanza, certo. A Londra? Beh, forse è 

meglio tornare coi piedi per terra. Perché non di Regno 

Unito si tratta, né d’Inghilterra. Troppe palme, in fondo. 

Troppa vivacità. Siamo a Napoli, cari lettori. Nel Bosco di 

Capodimonte. L’area verde che circonda l’omonimo museo 

è il parco più grande della città, uno dei più estesi 

d’Italia. Non ci si passa. Ci si viene apposta. Come una 

cosa da fare. 

Un cartello defilato a sinistra dell’ingresso principale 

vieta ufficialmente per volere del Ministero competente, 

complice la Sovrintendenza, tutto quello che praticamente 

e quotidianamente si svolge all’interno del parco 

per volere del popolo napoletano (quando si dice: popolo 

sovrano...): vietato introdurre e giocare a pallone; 

vietato introdurre cani o altri animali; vietato produrre 

rumori molesti; vietato manomettere in alcun modo alberi 

e piante; vietato calpestare i prati; vietati anche cibi 

o bevande. E vietato l’ingresso ai minori di 14 anni se 

non accompagnati da un genitore! 

Tra olmi, lecci, tigli, pini, aceri, roverelle, sambuchi e un 

simpatico sottobosco di edere, rovi, ortiche, pungitopo, 

tarassaco e ciclamini, i napoletani diventano (o forse 

giocano a diventare) un po’ inglesi. Certo, non oltre il 

tempo di un pic-nic, di una passeggiata, di una corsa a 

piedi o in bicicletta. 

Il museo? Quest’anno compie 50 anni, con grandi mostre, 

concerti, eventi. Ma la maggior parte degli esseri 

più umani viene qui solo per godere di un rarissimo 

colore: il verde. 

CHE PARCO È? LA METROPOLI C’È, ALL AROUND, MA NON SI VEDE, NON SI PARLA, 

NON SI SENTE. NO CLACSON. NIENTE SIRENE. SOLO ESSERI PIÙ UMANI 

URBAN 27

A Napoli per una ragazza così abbiamo una chiara definizione: 

“tosta”. Nel caso di Valeria Parrella, scrittrice, 

madre, moglie, magra e bicipitosa, trenta e qualcosa e, 

soprattutto, del Capricorno, potremmo concludere: “bella 

tosta”. A parlare bene di lei, del suo modo di essere e di 

sentire, di interpretare la realtà (leggi: la complessa realtà 

metropolitana di Napoli), di raccogliere la verità e di trasformarla 

in fiction, ci sono già due libri di successo, di 

grande e meritato successo. Il primo, Mosca più balena, 

ha conosciuto svariate edizioni, vinto il Premio Campiello 

Opera Prima, ma soprattutto ha distratto la critica nazionale 

dal torpore di certa letteratura italiana. Il secondo, 

Per grazia ricevuta, è entrato nella cinquina finale dello 

Strega. E ha fatto di Valeria uno degli autori più interessanti 

della nuova generazione. 

Sposata a un docente universitario perugino, mamma di 

un bimbo che ha da poco festeggiato il suo primo compleanno, 

Valeria vive a Napoli in una bella casa colorata e 

piena di panorama e di sole, dove zappetta le piante del 

terrazzino. Ufficialmente, cambia lavoro in media ogni 18 

mesi. Intanto scrive. Non solo racconti. 

Ci incontriamo alle quattro del pomeriggio in piazza 

Bellini, ci sistemiamo ai tavoli in ombra del Caffè Arabo. 

“Ti anticipo, guarda, e te lo dico subito. Vivo a Napoli e 

sono felice di viverci. Ormai tutti mi fanno domande del 

tipo: ma tu ci vivi bene qua? Persino quelli da cui non me 

lo aspetterei mai! Ieri è venuto a trovarmi un caro amico, 

uno intelligente, colto, che lavora in una casa editrice importante. 

L’ho invitato a vongole in terrazza. Un’atmosfera 

fantastica. Tutto perfetto. Ma lui comunque non ce l’ha fatta 

e…: tu ci vivi bene qua? Basta. Ho deciso: la prossima 

volta mi offendo!”. 

Ma è innegabile che Napoli stia attraversando un momento 

imbarazzante e difficile. 

“Certo. Ma è altrettanto innegabile che bisogna fare dei 

distinguo. Molte delle cose che si leggono sui giornali o si 

vedono in tv non riguardano la maggior parte dei napoletani. 

La camorra, i rifiuti: se m’informo mi sento coinvolta, 

e allora mi indigno, come dovrebbe fare ogni cittadino 

italiano. Ma spetta soprattutto a noi, ai napoletani, non 

abbassare la guardia, parlarne, avere la coscienza vigile. 

Napoli conta una serie di problemi a mio avviso endemici. 

Ma cosa dovremmo fare? Andar via tutti, e lasciarci a vivere 

solo i disperati?”. 

Dunque non vivresti altrove. 

“Premetto che a me piacciono solo le grandi città. 

Barcellona. Berlino. Manhattan in assoluto. In Italia un’altra 

città dove vivo bene è Milano. Le cittadine tranquille non 

mi interessano. Preferisco un posto anche difficile, come 

Napoli, ma dove in una sola sera posso scegliere tra un 

concerto di Cesaria Evora, un live di Battiato o un dj set 

dei Gotan Project”. 

Credi nell’impegno civile della letteratura? Roberto 

Saviano, l’autore di Gomorra, ha suscitato polemiche 

dichiarando che oggi per lui non esiste altra letteratura 

se non quella che denuncia e si impegna. 

“Credo sia una possibilità. Non una necessità”. 

Perché ti piace tanto Napoli? 

“Perché in assoluto mi incuriosiscono le persone. In questo 

senso, Napoli è un punto di osservazione straordinario. 

Una fonte inesauribile di personaggi. Naturalmente, se 

guardi le persone, cerchi di farlo anche con lente critica. 

Un destino che nasce storto al 99% muore storto. Se un 

mio personaggio nasce, chessò, a Scampia, allora nel suo 

percorso troverà al 99% la droga o la delinquenza. È più 

logico”. 

Senti molto la fisicità della tua città? 

“Il corpo di Napoli è prepotente. Perché la città è diversa 

da parte a parte. La gente è diversa da parte a parte. 

Uno nato e cresciuto a Posillipo, arrivato nella zona della 

Stazione Centrale si sente uno straniero, ed è riconosciuto 

dagli abitanti della zona in quanto essere ‘altro’. A Napoli 

ogni quartiere è un mondo, e io mi sento un po’ meticcia: 

papà era dei Quartieri Spagnoli ma di formazione universitaria 

(persino mia nonna era laureata), mamma era im- 

piegata in una lavanderia del centro, abitavamo al Vomero 

ma per dieci anni abbiamo vissuto in provincia, a Nocera 

Inferiore. Un viaggio. Con qualche approdo a Posillipo. 

Quando faccio visita a una mia amica, l’attrice Cristina 

Donadio, che ci abita, e usciamo di casa in costume per 

fare un bagno sotto casa… vedo il costone tufaceo, il 

Vesuvio dall’altro lato, le ville e le rovine romane, il mare 

blu in mezzo a tutto questo, e penso che la borghesia che 

vive a Posillipo è la più fortunata d’Europa”. 

C’è un posto di Napoli che non ti piace. 

“Detesto via Toledo. Non la sopporto. Mi sembra un manifesto 

di consumismo malinteso. Cerco di evitare di attraversarla 

in tutti i modi”. 

Come nascono i tuoi personaggi. Attingi alla vita vera? 

“Diciamo che i personaggi sono veri e le storie sono inventate”. 

Come hai cominciato a scrivere? 

“Da piccola facevo i titoli, titoli di romanzi che avrei voluto 

scrivere. Ero rimasta affascinata da una trilogia di Liala: 

Lalla, Dormire e non sognare e Lalla che torna. Sì, lo so, 

sarebbe più facile dire che leggevo Tolstoj. Ma Liala da 

NAPOLI 

PRIDE 

Un figlio, tanti consensi nel 

mondo letterario, un libro fresco 

di stampa e un romanzo già 

pronto in uscita a febbraio. 

Valeria Parrella è una donna 

serena. Ma non chiedetele se vive 

bene nella sua città 

testo: Ciro Cacciola 

foto: Cesare Cicardini 

bambina mi affascinava. In classe al liceo ero bravissima 

in italiano. Facevo i finali dei temi a tutti. Poi mi sono 

laureata in Lettere Classiche. E un giorno mi sono iscritta 

a un seminario, Imparare a scrivere per imparare a leggere: 

bisognava riscrivere i finali di racconti famosi. Dopo 

l’esperienza al liceo, fui bravissima. Ma la verità è che sono 

stata fortunata. Avevo scritto un racconto, e l’ho spedito 

a Minimum Fax. Gli è piaciuto. Me ne hanno chiesti altri. 

Ho allargato cose già accennate, lasciando intatti l’inizio e 

la fine. Glieli ho mandati. E così è nato Mosca più balena. 

Ripeto: un’esperienza molto fortunata. Di solito è molto, 

molto più difficile”. 

Perché il racconto? 

“È un fatto di lingua. La misura di un testo non è legata 

al plot, ma alla lingua usata per scrivere. Un racconto non 

può essere un romanzo, e viceversa. In un racconto tutto 

dev’essere utilizzato al meglio, ogni parola, ogni spazio 

diventa prezioso”. 

Eppure il tuo prossimo libro sarà un romanzo. 

“Sì, uscirà a febbraio per Einaudi, nei Coralli. Chissà che 

succede… È già consegnato e ho già il titolo: Lo spazio 

bianco. Non sarà enorme, un centinaio di pagine. Avevo 

una storia che non volevo sacrificare. Avevo bisogno di 

più spazio. La protagonista è una quarantenne che lavora 

a Napoli in una scuola serale. Nel libro la città sarà il più 

possibile uguale a una qualunque altra metropoli. Anche 

se a un certo punto la protagonista osserva e dice: ‘I giardinetti 

da poco rifatti sono già vecchi, oppure non finiti…’ 

come succede a tutte le cose di questa città”. 

Come ci si sente dopo aver venduto tante copie, le traduzioni, 

le critiche (positive), i premi? 

“È come avere la tessera della P2… Scherzo.” 

Altri progetti? 

“Sarò a teatro in una lettura combinata con Cristina 

Donadio, tratta dal mio ultimo libro, Il verdetto, pubblicato 

in settembre da Bompiani. Una crudele storia d’amore 

ispirata ad Agamennone e Clitemnestra. Sto lavorando a 

una sceneggiatura top secret per il cinema. Mi diverto a 

fare la Word Jockey in giro per l’Italia. Ma soprattutto vorrei 

vincere lo Strega. Non mi comprerò la casa a Posillipo, 

ma un po’ la vita cambia di sicuro!”. 

Per grazia ricevuta. 

28 URBAN URBAN 29

abito Anna Molinari / bomber fake fur Blugirl / décolleté Miu Miu 

abito Anna Molinari / bomber fake fur Blugirl / decollete Miu Miu 

TRA LE RIGHE 


moda: FM 

hair: Franco Chessa@Victoria’s 

make up: Roman Gasser@Victoria’s per Lancôme 

modella: Irina Gorban@Major 

30 URBAN URBAN 31

dolcevita Benetton / mantella pelliccia patchwork Emilio Pucci 

maglia con cappuccio Gas / dolcevita Emilio Pucci / gonna e cintura Paule Ka / sandali Fendi 

32 URBAN URBAN 33

pelliccia D&G / abito in jersey di lana Toy G / stivaletti con zeppa Anna Molinari 

canotta Just Cavalli / gonna Jean Paul Gaultier / cintura Fendi / stivaletti con zeppa Anna Molinari 

34 URBAN URBAN 35

maxi pull senza maniche Pepe Jeans / reggiseno Miu Miu / calze Prada / sandali Fendi 

maglia Missoni / gonna, décolleté Miu Miu 

36 URBAN URBAN 37

HALLOWEENSHOP 

Non fatevi cogliere impreparati nella notte 

più lunga e stravagante dell’anno, in cui tutto si traveste 

e si trasforma in un’atmosfera da brivido... 

Per la festa dedicata al mondo dark 

Miss Sixty Jewels propone questi orecchini, 

il cui tocco noir è dato dai teschietti 

e dalla finitura vintage. 

Euro 118. Info: 0871-5891 

Dedicate a coloro che si risvegliano 

al calar del sole le sneaker con teschio ricamato in 

bianco e profili argentei. 

Targate Von Dutch Originals, costano euro 90. 

Info: 041-5952883 

All’uomo che vuole celebrare Halloween con ironia 

e divertimento, Intimissimi consiglia il boxer 

“pipistrello” con stampa viola e lurex sul retro. 

Euro 13,90. Info: 045-8604111 

Se la paura di incontrare 

mostri è troppo forte... puoi rimanere a casa, 

con ai piedi le comode e calde Toffole. 

Attenzione però agli scheletri nell’armadio!!! 

Euro 46. Info: www.toffole.it 

di Maria Broch 

Il teschio è ovviamente protagonista 

assoluto nella speciale collezione nata 

dalla collaborazione artistica 

tra l’inglese Damien Hirst e la Levi’s. 

Prezzo su richiesta. Info: 02-290231 

Per gli zombie che si spostano da una festa 

all’altra il trolley giusto è quello disegnato 

da Alexander McQueen per Samsonite Black Label. 

Con guscio in ABS che riproduce il torace umano, 

costa euro 569. Info: 02-760411 

WITCHTIME 1) L’orologio “Skull Old Style” di Toywatch, euro 300. Info: www.toy-watch.it 2) Cronografo di Breil Watches, euro 215. Info: Binda 02-392451 

3) Della linea Sport di Boss Watches, euro 430. Info Lorenz 800-909316 4) Orologio della linea Wave di Morellato, euro 188. Info: 049-9323777 5) Cronografo digitale 

di Niketiming, euro 89. Info: www.niketiming.com 6) Di Tendence Nolimits, l’orologio “Bubble Square”, euro 99. Info: www.tendence-nolimits.com 

7) Il modello “Better Off Dead” di Marc Ecko, euro 169. Info: 02-76394678 

3) 

2) 

4) 

1) 

5) 

7) 

6) 

URBAN 39

OLYMPIC GLAM URBAN 


moda: Francesca Merlo 

hair: Valentina Morabito@Atomo 

make up: Tiziana Raimondo@Atomo 

modella: Yulia Coumak@Major 

per FREESOUL

URBAN per FREESOUL

URBAN per FREESOUL

URBAN per FREESOUL

GUIDAOTTOBRE 

FILM 50 

LIBRI 53 

MUSICA 54 

Brazilian Girls 

LA STAR DEL MESE: Amy Winehouse. Milano, Rolling 

Stone, 26 ottobre. www.indipendente.com 

BUONI E CATTIVI 

CAPOLAVORO 

Oh mio Dio! Come ho fatto senza, finora? 

GRANDE 

Come, sarebbe già finito!? Ancora! Ancora! 

BUONO 

Non ci cambierà la vita, ma funziona 

VABBÉ 

Coraggio, consideriamola una prova generale 

BLEAH! 

Complimenti! Fare peggio era davvero difficile 

Parola d’ordine: creatività senza confini. Si apre a 

Firenze, alla Fortezza da Basso (25-28 ottobre) il poliedrico 

Festival della Creatività, un moderno guazzabuglio 

che sta bene lì dov’è (recita lo slogan) con oltre 

400 eventi a ingresso gratuito dedicati alle arti, alla 

ricerca e all’innovazione, seguendo il fil rouge delle 

reti. Tra gli ospiti più attesi il nobel Dario Fo, Roy Paci 

e il guru mediatico De Kerckhove. 

www.festivaldellacreativita.it 

Patti Smith: a dream of life 

© David Lynch, courtesy Fondation Cartier pour l’art contemporain 

TEATRO 57 FOOD: Milano 62 

ARTE 59 

Roma 

Torino 

64 

66 

NIGHTLIFE 61 Veneto 

Bologna 

67 

68 

Napoli 69 

IN SALA E IN PIAZZA 

ROMA | Cinema – Festa Internazionale di Roma 

La capitale si mette in moto per la seconda edizione della Festa del Cinema (18-27 ottobre): questa volta meno polemiche 

e più glamour, a partire dagli ospiti più attesi tra cui, uno per tutti, il grande Francis Ford Coppola che ritorna al 

cinema dopo dieci anni con Youth without youth. Tanti i film selezionati in anteprima internazionale da tutto il mondo, secondo 

criteri di originalità, emozione e libertà d’espressione, da Have dreams, will travel di Brad Isaacs alla pellicola fuori 

concorso Patti Smith: a dream of life di Steven Sebring, mentre una rosa di eventi farà vivere la festa fuori dalle sale, in più 

luoghi della città, per coinvolgere tutti. Da non perdere l’Indian Day del 19 ottobre, omaggio all’India, a Bollywood e alla 

sua cultura, e l’installazione-cantiere di 80 metri di Patrick Tuttofuoco, che con la sua Future City crea un landmark urbano 

nella centralissima piazza del Popolo. 

Info: www.romacinemafest.org 

NELLO STUDIO DI LYNCH 

BOLOGNA | La civiltà 

dei Superluoghi 

Le città che cambiano, i costumi metropolitani 

che si evolvono: una mostra 

con libro fotografico e contorno 

di tavole rotonde oltre a una rassegna 

di film s’interrogano sui nuovi spazi 

urbani (dall’outlet all’aeroporto passando 

per i centri commerciali). Tra il 

13 ottobre e il 7 novembre, Bologna 

ospita così le voci di celebri architetti 

e l’esposizione multimediale UFO. 

Superluoghi in mostra, con i “pedinamenti 

fotografici” di Francesco Jodice 

allestiti in modo futuristico. 

www.superluoghi.it 

MILANO | Eccellenti Letture 

Un’Alfa 147 che invita i giovani alla 

lettura: in suggestive location periferiche 

autori e giovani attori di grido 

leggono brani estratti dai romanzi 

del momento, per far apprezzare la 

lettura anche a chi proprio non ci 

aveva mai pensato. In programma 

a ottobre Il Segreto di Ortelia di 

Andrea Vitali interpretato dalla coppia 

Rubini/Buy (10 ottobre, Chiesa 

Rossa) e Omaggio a Terzani con il 

figlio Folco, Alessandro Preziosi e 

Olivia Magnani (24 ottobre, Hangar 

Bicocca). 

www.alfaromeo.it 

Autore di culto per il pubblico e altrettanto osannato 

dalla critica, David Lynch arriva in Italia per 

presentare l’altra sua faccia: quella di artista. Negli 

spazi della Triennale di Milano lo studio di Lynch 

prende forma fisica in un’installazione da lui stesso 

concepita, tra cartelle e faldoni d’archivio stracolmi 

di disegni e quadri sospesi a montanti metallici, 

mentre un film d’animazione viene proiettato in 

una sala in miniatura. Disegni, schizzi e dipinti 

conservati sin dall’adolescenza aprono così una 

finestra sul misterioso mondo del regista americano. 

Dal 9 ottobre al 13 gennaio. www.triennale.it 

TORINO | Dal cucchiaio alla città 

Lo chiamano negozio/shop ma non lo 

è, pur avendo una vetrina vera e propria 

affacciata sul quartiere Spina 3, in 

corso Mortara 48, ex zona industriale, 

ex-villaggio per i media durante le 

scorse Olimpiadi. Qui merci e idee sulla 

progettazione globale dell’ambiente 

non si vendono, ma circolano, coinvolgendo 

architetti, designer e appassionati, 

in vista di Torino 2008 Capitale 

mondiale del Design. Il “negozio” è 

inoltre sede di Archiworld Channel, 

rete di televisioni via web dedicate ad 

architettura, design, paesaggio. 

www.fromspoontocity.tv 

URBAN 49 

Have dreams, will travel Giorni e nuvole

DVD 

Prima di L’odio di Kassovitz 

c’era stato Babylon di Franco 

Rosso, cult film che si svolge 

nella Londra thatcheriana 

e ha per protagonisti dei 

giovani rasta disoccupati e 

oppressi dalle draconiane 

leggi anticrimine. Mai uscito 

in Italia, quando debuttò 

nelle sale inglesi nel 1980 

non si guadagnò solo la 

stima di tutta la critica, ma 

anche un’attenzione insperata 

da un pubblico che 

aveva comunque bisogno di 

vederlo sottotitolato (lo slang 

caraibico era troppo stretto 

per i più). Fu il caso cinematografico 

dell’anno, ma sparì 

totalmente dalla circolazione 

per timore che galvanizzasse 

la rabbia della comunità 

nera (cosa che successe 

puntualmente con i moti di 

Notting Hill): non per niente 

si chiama RaroVideo la casa 

che ne distribuisce l’ottimo 

dvd corredato di extra illuminanti, 

fra cui il documentario 

dello stesso Rosso sul poeta 

Linton Kwesi Johnson. 

IPSE DIXIT 

– “Amo recitare, ma non sono 

una diva. Non mi piace la 

vanità che ne deriva”. Julie 

Delpy (Io Donna, 25 agosto 

2007). 

– “Per me invecchiare non è 

una tragedia, nonostante nel 

mio lavoro la giovinezza sia 

una vera ossessione”. Sarah 

Jessica Parker (Grazia, 4 settembre 

2007). 

– “È buono. Continuano a 

piacerci le cose semplici”. 

Rebecca Gayheart sul rapporto 

che lei e il marito Eric 

Dane intrattengono con il 

successo. (Anna, 6 settembre 

2007). 

– “Vivo nel tempo sbagliato. 

Persino il mio corpo appartiene 

al passato. Gambe lunghe, 

vita stretta e un gran bel 

paio di tette”. Rose McGowan 

(Ciak, settembre 2007). 

50 URBAN 

FILM 

DI SASHA CARNEVALI 

QUANDO A MENTIRE 

SONO I PROPRI OCCHI 

Una vicenda intricata tratta da 

un capolavoro 

ESPIAZIONE 

Joe Wright 

Aspirante scrittrice desiderosa di mettere 

ordine a tutte le cose che la circondano, 

la 13enne Briony (l’eccellente Saoirse 

Ronan) in un afoso pomeriggio del 1935 

lascia viaggiare troppo la sua immatura 

immaginazione e scambia il sesso dei 

grandi per violenza. Quando la stessa 

sera assiste a uno stupro vero, usa l’intuizione 

al posto degli occhi e accusa un 

innocente dell’orrendo crimine, rovinando 

per sempre la sua stessa vita, quella 

della sorella maggiore Cecilia (Keira 

Knightley) e del suo innamorato Robbie 

(James McAvoy, in un’interpretazione da 

statuetta d’oro). Scontro di classe, amori 

contrastati, erotismo, suspence, senso 

di colpa: è uno dei film più attesi della 

stagione, la versione cinematografica che 

lo sceneggiatore Christopher Hampton 

(Le relazioni pericolose, The quiet american) 

e il regista Joe Wright (Orgoglio e 

pregiudizio) hanno tratto da Espiazione, 

il romanzo di McEwan che il Times ha in- 

narrante e il ritmo originali allo sguardo 

della macchina da presa. Ma in un caso 

come quello di Espiazione, che dopo 

300 e rotte pagine rivela in un lancinante 

epilogo di essere in realtà una matrioska 

di piani narrativi e una meditazione sulla 

nostra cieca, istintuale fiducia nella voce 

che sta raccontando la storia ora-e-qui… 

beh, l’impresa è davvero ardua. Nel film 

la “matrioska-mamma”, la più grande, 

viene necessariamente a mancare, anche 

se Wright spera di indicarcela affiancando 

alle sequenze sullo schermo il ticchettio 

di una macchina da scrivere – un espediente 

per farci riflettere meglio, a visione 

ultimata, sul fatto che questo è un film 

sul potere della narrazione e sulla natura 

degli happy ending; in altre parole 

quel ticchettio non è, come qualcuno ha 

scritto alla Mostra del Cinema di Venezia, 

un fronzolo imputabile al fatto che “si 

tratta di un film tratto da un libro”. 

Per il resto, la regia di Wright funziona 

molto bene nella prima parte del film, 

mentre nella seconda ha più difficoltà a 

restituire l’espressione secca, crudele (e 

più efficace) di McEwan: si veda il piano 

sequenza di quattro minuti che abbraccia 

tutta la tragedia dell’evacuazione da 

Dunkerque, in cui Robbie, ora soldato, 

si trova coinvolto cinque anni dopo quel 

fatale pomeriggio d’estate – un virtuosismo 

così megalomane e melodrammatico 

che mal si adatta al tono del resto della 

pellicola. Se la cava invece egregiamente 

l’ossessiva, bellissima musica di Dario 

Marianelli, l’elemento del film che più si è 

appropriato di quell’incombente senso di 

destino (o di arbitrio cieco?) che pervade 

il romanzo. 

MICHAEL CLAYTON 

Tony Gilroy 

George Clooney è lo spazzino 

Michael Clayton – no, non 

elimina le cicce dalla strada, 

ma prove in grado di compromettere 

la reputazione dei 

facoltosi clienti dello studio 

legale per cui lavora e del 

quale dispera di diventare 

socio. Quella che si è ricavato, 

come gli dice l’avvocato-capo 

Sydney Pollack, è una nicchia, 

e le nicchie sono preziose. 

Perché tornare a discutere 

cause in tribunale come tutti 

quando la sua specializzazione 

si rende così indispensabile 

allo studio? È un ricatto a 

cui Michael, indebitato e con 

una vita sentimentale inesistente, 

cede ancora una volta 

quando gli viene chiesto di 

ripulire i casini di un collega 

che, sull’orlo di chiudere un 

patteggiamento in grado di 

salvare la faccia a una multinazionale 

che ha avvelenato 

quasi 500 persone, cambia 

idea e passa alla parte civile. 

Un’occasione anche per 

Michael di recuperare la sua 

coscienza? Sarebbe un legalthriller 

superiore alla media 

se non patisse un paio di 

incongruenze ingiustificabili 

da parte di uno sceneggiatore 

come Gilroy, che ha firmato 

tutta la serie Bourne. Lodevoli 

però gli ultimi 10 minuti. 

Per tre maschi l’età di 

passaggio può essere 

veramente dura 

MOLTO INCINTA 

Judd Apatow 

Alison (Katherine Heigl) festeggia 

un po’ troppo un’insperata 

promozione ubriacandosi, 

andando a letto con 

il simpatico fancazzista Ben 

(Seth Rogen, cosceneggiatore), 

appena conosciuto in discoteca, 

e rimanendo incinta. 

Possono una stangona bionda 

destinata al successo e un pacioso 

ebreo disoccupato imparare 

a volersi bene, quando 

hanno sotto gli occhi l’esempio 

del nevrotico matrimonio 

dei cognati? Chi vivrà vedrà, 

per una volta tanto dalla parte 

di Marte quanto da quella di 

Venere. In America è stato 

scritto che è la migliore commedia 

dell’anno, che, dopo 

40 anni vergine dello stesso 

regista-sceneggiatore, Molto 

incinta conferma l’avvento di 

un nuovo genere: la commedia 

romantica per uomini, diversa 

da quelle per donne per il realismo 

delle situazioni e perché 

si concede parole e immagini 

sessualmente molto esplicite. 

Sicuramente usa in modo 

nuovo e intelligente le regole 

del genere, lascia lo spettatore 

avvolto in un caldo abbraccio, 

con un grande affetto per i 

personaggi. Ma vedremo solo 

più avanti se diventerà un 

classico e se cambierà la storia 

del cinema. Speriamo di sì. 

BECOMING JANE 

Julian Jarrold 

Prima che Jane Austen diventasse 

Jane Austen, la sua vita 

di figlia di un pastore anglicano 

nella campagna di inizio 

’800 scorreva senza grosse 

emozioni. Cosa o chi riuscì a 

catalizzare le sue abbozzate 

ambizioni di scrittrice facendone 

una degli autori più letti 

al mondo? Molto probabilmente 

l’amore per un giovane 

irlandese di nome Tom Lefroy, 

una simpatica canaglia dalle 

vedute protofemministe con 

il quale si sa per certo che 

abbia avuto un appassionato 

epistolario (poi bruciato), e 

che sarebbe stato pronto a 

sposarla. Come si vede nel 

film, i due però erano molto 

giovani e senza risorse economiche… 

Migliora man mano 

che avanza questo bio-pic 

romanzato, che parte inscenando 

ambienti e personaggi 

facilmente riconducibili alle 

pagine della Austen (l’arte che 

imita la vita!), e che prende 

veramente cuore solo negli 

ultimi 20 minuti, quando si 

comincia finalmente a sentire 

un po’ di attrazione tra i due 

protagonisti James McAvoy e 

Anne Hathaway. La scelta dell’attrice, 

in quanto americana, 

ha inutilmente scandalizzato 

le vestali austeniane. C’è anche 

Maggie Smith. 

28 SETTIMANE DOPO 

Juan Carlos Fresnadillo 

Non è necessario aver visto il 

perfetto 28 giorni dopo per 

calarsi nel sequel 28 settimane 

dopo – anzi: il film inizia 

prepotentemente in medias 

res con 10 minuti folgoranti, 

in cui vediamo Don (Robert 

Carlyle) e la moglie Alice 

(Catherine McCormack) sbaciucchiarsi 

a lume di candela 

e struggersi di nostalgia per i 

figli, fortunatamente mandati 

all’estero prima che esplodesse 

l’epidemia di “rabbia” che 

trasforma gli umani in zombie 

dalla ferocia inaudita. Come gli 

infettati irrompono nel cottage 

dove si nascondono, Don non 

esita però a lasciare la moglie 

a fare da snack ai cannibali 

per salvarsi la pelle. A 28 

settimane dall’inizio della catastrofe 

l’esercito americano, 

che ha preso “in gestione” l’Inghilterra, 

permette ad alcuni 

civili di rientrare a Londra, e 

tra questi ci sono i figli di Don. 

Dov’è la mamma, gli chiedono. 

Beh, nonostante le apparenze, 

la mamma non è morta tra le 

fauci degli zombie… Più sanguinolento, 

veloce e politico 

del suo predecessore, punta 

più sull’angoscia generale che 

sui personaggi: prende allo 

stomaco, ma in modo diverso. 

Grande colonna sonora di 

John Murphy. 

TERRIBILMENTE VERGINI 

PREMIÈRE 

Hairspray: la riscossa 

dei musical alla Grease 

Se vi piacciono i film di 

John Waters e i musical non 

perdete Hairspray, in sala 

in questi giorni. Schiumoso 

come i maxi milk shake che 

si trangugiavano a Baltimora 

negli anni ’60, Hairspray 

regala due ore di trascinante 

cinema old-style, del tipo che 

non si vedeva dai tempi di 

Grease. Saranno una coincidenza 

il titolo shampista e la 

presenza di John Travolta? La 

promozione del film è stata 

comprensibilmente centrata 

sulla figura extra-large di 

Danny Zuko versione drag, 

ma la realtà è che si tratta 

di un’opera corale (ci sono 

anche Christopher Walken 

e Michelle Pfeiffer), dove 

brilla particolarmente il cast 

giovane, Nikki Blonsky, Elijah 

Kelley e Zac Efron in testa. 

Ora, se non avete fratelli e 

sorelle minori in casa siete 

giustificati nel credere quest’ultimo 

un talentuoso astro 

nascente. Il giovane Zac è 

invece un fenomeno mediatico 

senza pari per gli under 

20 da quando ha vestito i 

calzoncini di un atleta che i 

compagni prendono in giro 

perché ha voglia di cantare in 

High School Musical, film tv 

che Disney Channel mandò 

in onda per la prima volta 

un anno e mezzo fa e che da 

allora, solo negli Usa, ha prodotto 

l’album più venduto nel 

2006; uno spettacolo esaurito 

in tutte le 42 città che ha 

toccato; e 4,5 milioni di copie 

di libri sui suoi personaggi. 

Hairspray, HSM e HSM2 

(che ha debuttato sul Disney 

Channel nostrano il 29 settembre; 

il dvd sarà disponibile 

dal 28 novembre) sono 

il nuovo corso: divertimento 

pulito, dolce e colorato come 

lo zucchero filato. 

CONVERSE CONVERSE TWEED TWEED serito nella top 100 dei capolavori della 

SUXBAD – TRE MENTI 

SOPRA IL PELO 

Greg Mottola 

le bottiglie in mano. C’è il 

meglio di American graffiti, 

Fuori orario e Animal House in 

Suxbad, la migliore commedia 

del genere “passaggio d’età” 

che si sia vista in tanto tempo: 

sempre onesta, vivida (una 

credibilità dovuta la fatto che 

la prima stesura risale ai 13 CONVERSE TWEED 

letteratura inglese. 

Il liceo volge al termine per 

anni degli sceneggiatori Seth 

Non siamo qui per dirvi “leggete il libro 

Seth e Evan, amici del cuore po sfigato anche per loro, si è scricciolo Fogell passa per il Rogen e Evan Goldberg), spor- 

e lasciate perdere il film” perché il film 

che andranno in università procurato una carta d’identità 25enne hawaiano donatore ca e teneramente volgare (se 

(peraltro un adattamento molto letterale, 

diverse dopo l’estate. Sono falsa che permetterà al trio di di organi McLovin funziona, non sai niente del sesso, come 

quasi scolastico) è più che discreto. Ma 

due sfigati nel senso etimo- comprare dei superalcolici, di ma per una serie di incidenti puoi parlarne in modo sofisti- 

la fonte gioca proprio in un altro campiologico 

del termine (oltre che presentarsi a una festa vera (di esilaranti e imprevedibili i tre cato e non riempirtene la bocnato. 

Ora, è veramente, veramente molto 

lato), terrorizzati dall’idea di quelle a cui non sono mai stati passeranno la notte a vagare ca ogni secondo?). Il rapporto 

difficile rendere giustizia a un grande 

arrivare al college con la ver- invitati), di far ubriacare delle separati l’uno dall’altro, intral- tra Seth e Evan è il cuore del 

in esclusiva da Foot Locker 

www.footlocker.eu 

libro. Perché un conto è trasporre una 

vicenda e il carattere dei personaggi, 

ginità intatta. Hanno però un 

barlume di speranza: l’amico 

ragazze e di portarsele a letto. 

Incredibile ma vero, il falso 

ciati da due indimenticabili 

poliziotti dementi, cercando 

film, ma è Christopher Mintz- 

Plasse/Fogell a rubare la sce- 



un conto è riuscire ad adattare la voce 

Fogell, così sfigato che è trop- documento in cui l’occhialuto di arrivare alla festa con delna. McLovin è già un’icona. 

URBAN 51

DI MARTA TOPIS 

CARAIBICO-METROPOLITANO 

LA REDAZIONE? È AI CARAIBI 

Giornalisti scalcinati se la 

spassano a Portorico tra risse 

e generosi bicchieri di rum 

CRONACHE DEL RUM 

Hunter S. Thompson 

Baldini Castoldi Dalai, 2007 

280 pp., 17,50 euro 

“…Il mondo in cui ero capitato aveva 

qualcosa di strambo e irreale. Era allo 

stesso tempo spassoso e vagamente 

deprimente. Eccomi qua, accampato in 

un hotel a cinque stelle, in giro per una 

città meticcia con una macchinetta che 

sembrava uno scarafaggio ma faceva il 

casino di un jet, a scappare lungo i vicoli e 

a scopare in spiaggia, a procacciarmi da 

mangiare in acque infestate dagli squali, 

con alle calcagna una massa di rivoltosi 

che sbraitavano in una lingua sconosciuta, 

e tutto questo nella cara vecchia Portorico 

spagnola, dove tutti scialacquavano dollari 

americani e guidavano macchine yankee 

e ciondolavano alla roulette credendo di 

essere a Casablanca. Una parte della città 

sembrava Tampa e un’altra un manicomio 

medievale. Tutti quelli che conoscevo si 

atteggiavano come se fossero reduci dal 

provino della loro vita. E io venivo pagato 

una miseria per girovagare e sorbirmi di 

tutto, ‘cercare di capire l’andazzo’. 

Volevo scrivere a tutti i miei amici per farli 

venire qui. Pensavo a Phil Rollins, che 

si faceva il mazzo a New York, dietro a 

metropolitane in avaria e risse tra gang 

a Brooklyn; Duke Peterson, appollaiato 

al White Horse senza un cazzo da fare; 

Carl Browne a Londra, che si lamentava 

del tempo e bussava a tutte le porte; Bill 

Minnish, che trincava come una bestia a 

Roma. Ci voleva un telegramma: ‘Corri qui 

stop c’è ancora posto nel barile del rum 

stop non si fa un cazzo stop soldi a palate 

stop si sbevazza tutto il giorno stop si 

chiava tutta la notte stop corri perché potrebbe 

durare poco’. 

…Nella casa accanto le voci si alzavano e 

morivano e da un bar sulla strada è partito 

il suono rauco di un jukebox. I suoni di 

una notte a San Juan, che si perdono attraverso 

la città negli strati di aria umida; 

suoni di vita e di movimento, gente che si 

prepara e gente che si arrende, il suono 

di chi spera e il suono di chi tiene duro, e 

dietro a tutto questo, il placido mortale 

ticchettio di migliaia di migliaia di orologi, 

il suono solitario del tempo che passa in 

una lunga notte caraibica…”. 

Fine anni Cinquanta. Niente pc o telefonini, 

solo taccuini per gli appunti e 

macchine da scrivere. Un manipolo di 

scalcinati giornalisti, tra cui Paul Kemp il 

protagonista, se la spassa nella redazione 

portoricana del Daily News, quotidiano 

locale in lingua inglese. Le giornate tipo 

trascorrono indisturbate con tabelle 

alquanto “rigorose” annaffiate da generose 

sorsate di rum: sveglia in tarda 

mattinata, doccia e colazione nel locale 

di tale “Al”, poi in redazione più o meno 

fino alle otto di sera quando tornano dal 

medesimo “Al” per la cena e finiscono al 

casinò o a una festa fino a che, sbronzi, 

non strisciano nel letto. Una routine che 

rasenterebbe la noia se non venisse interrotta 

da risse in stile saloon western, e 

sortite alla spiaggia per bagni ristoratori. 

Fil rouge del racconto Chenault, focosa 

ragazza newyorchese che sigla l’inizio e 

la fine dell’esilarante avventura caraibica 

del giovane Kemp, con tanto di mattanza 

finale. Si mormora che Johnny Depp abbia 

già acconsentito a vestire i panni dello 

scalcinato giornalista nella versione cinematografica 

del libro. A noi l’idea piace: 

leggetene la storia (scritta da Thompson 

a soli 22 anni) e giudicate da voi. 

PAROLE AFFILATE COME COLTELLI 

Storie controcorrente 

per nuovi autori 

LA GUERRA IN CUCINA 

Francesco Locane 

Eumeswil, 2007 

192 pp., 12 euro 

La giovane casa editrice 

Eumeswil, cacciatrice di 

talenti esordienti, inaugura 

una nuova collana intitolata 

a Ubermensch Belasco, mitico 

editore delineato dalla 

penna di Gianluca Morozzi, 

che ne assume la direzione: 

una collana che va controcorrente, 

irriverente e un 

tantino scomoda, nata per 

dare spazio ai giovani che 

vogliono raccontare storie. 

Come quelle di Francesco 

Locane, speaker e autore 

della radio, esperto di 

cinema e letteratura, che 

si è cimentato in una raccolta 

di racconti minimal, 

assolutamente slegati l’uno 

dall’altro, ma con il comune 

denominatore di un linguaggio 

secco e tagliente, molto 

diretto. 

LIBRI 

Si inizia con un funambolo 

in pensione, che percorre 

l’ultimo filo della sua vita; 

si passa alla guerra vista da 

un bambino di 12 anni, a un 

esilarante incontro di amanti 

tra dermatiti e licheni, fino a 

una Venezia immersa nella 

nebbia, teatro di droghe e 

commerci illegali, che chiude 

il libro. 

immagine tratta dalla copertina di: Hunter S. Thompson, Cronache del rum, Baldini Castoldi Dalai, 2007 

SHORT 

Le due facce di Milano 

LA LUNA SOTTO CASA 

– MILANO TRA RIVOLTA 

ESISTENZIALE E 

MOVIMENTI POLITICI 

Primo Moroni – John Martin 

Edizioni Shake, 2007 

224 pp. + CD, 16 euro 

“Il grande libro che Primo 

Moroni (alias il fondatore della 

mitica Libreria Calusca al 

Ticinese) voleva scrivere e che 

per varie ragioni non è mai 

riuscito a fare”… così ci hanno 

pensato altri (l’architetto John 

Martin), sbobinando registrazioni 

e trascrivendo racconti 

di una Milano che non c’è più, 

dall’immediato dopo-guerra ai 

primi anni Ottanta. Una città in 

continuo fermento, sociale e 

politico, che vedeva le Colonne 

di San Lorenzo e la Vetra 

luoghi infestati dall’eroina, ma 

anche sede di attivi circoli politici. 

Una Milano disegnata a 

triangoli il cui vertice s’incunea 

nel centro storico, ma i cui lati 

si disperdono nelle periferie, 

e diventano direttive per convogliare 

chi è fuori (artigiani, 

proletari, diversi) verso il centro 

del potere. Impegnato e 

impegnativo. 

A NOZZE CON IL DELITTO 

Lucia Tilde Ingrosso 

Kowalski, 2007 

320 pp., 14 euro 

Un giallo coi fiocchi nella 

Milano più pettinata e da 

bere che ci sia: lei bella e 

capricciosa, patinata giornalista 

in carriera, lui avvocato 

super-perfettino e di buona 

famiglia, pronti a convolare a 

nozze in una sfarzosa magione 

di Toscana. Peccato che 

all’altare l’uomo non sia mai 

arrivato: rimasto stecchito in 

casa propria per mano ignota. 

A indagare sul caso il prode 

Sebastiano Rizzo, ispettore 

dalla scorza dura ma cuore 

tenero, coadiuvato dal fido 

De Carlo, alle prese con una 

girandola di sospetti e alibi 

mancanti. Ameno e rigenerante 

da buttar giù come un 

bicchiere d’acqua. 

CONVERSE TWEED 



URBAN 53

HOT HIT 

Le più scaricate a fine 

settembre da iTunes 

Music Store − Italia 

1. JAMES BLUNT 

1973 

“Simona, you’re getting older”. 

2. TAZENDA 

Domo mia 

“E t’amo, e t’amo, ses sa vida mea”. 

3. LUCIANO PAVAROTTI 

Nessun dorma 

“E noi dovrem, ahimè, morir”. 

4. LILI ROCHA 

Yemanjà 

“Eyo eyeyeyo eyo”. 

5. MIKA 

Relax, take it easy 

“It’s as if I’m scared. It’s as if I’m 

terrified. It’s as if I’m scared. It’s as 

if I’m playing with fire”. 

6. TOKIO HOTEL 

Monsoon 

“Through the monsoon, just me 

and you”. 

7. SIMONE 

Niente da perdere 

“Quante notti intere a piangere e a 

fissarmi nel specchio di un cesso”. 

8. SEAN KINGSTON 

Beautiful Girls 

“You’ll have me suicidal, suicidal, 

suicidal”. 

9. RIHANNA FEAT. JAY-Z 

Umbrella 

“Under my umbrella. Ella ella eh eh 

eh. Under my umbrella. Ella ella eh 

eh eh”. 

10. BIAGIO ANTONACCI 

Sognami 

“E se…mi sognerai…dal cielo…cadrò…E 

se…domanderai…da 

qui…risponderò”. 




54 URBAN 

MUSICA 

DI PAOLO MADEDDU 

DVD 

LA RIBALTA È ANCORA 

DI DUE VECCHIE VOLPI 

Elton John ha 60 anni. È del 

1947, come Giulio Tremonti. 

Però non ama gli anziani: secondo 

lui i Rolling Stones sono 

vecchi, non fanno grandi cose 

da parecchio tempo (mentre 

lui), e si dovrebbero ritirare. 

Per l’ultimo concerto da lui 

tenuto in Italia, quest’anno a 

Lucca, i posti più vicini al palco 

costavano 115 euro. I più 

economici, 46 euro. Per i suoi 

fans, li vale tutti. Questo dvd è 

la cronaca della sua più recente 

autocelebrazione: lo show 

al Madison Square Garden per 

il suo 60esimo compleanno. Il 

presentatore era Bill Clinton. Il 

concerto è stato, come prevedibile, 

una passerella di successi 

e di ospiti; subito dopo, 

sir Elton ha dato una festa da 

un milione di sterline alla cattedrale 

di St. John the Divine 

Vent’anni fa i Talking Heads 

descrissero le convention politiche 

con un brano intitolato 

Democratic circus. Diceva: “Sta 

arrivando un circo in città… 

rubano i nostri sogni, li mettono 

in vendita, li rivendono 

a noi”. Che voi siate di destra, 

di sinistra, o cerchiate di barcamenarvi 

come potete tra la 

manopola dell’acqua calda e 

quella dell’acqua fredda, il mese 

di ottobre ci regala come evento 

principale le primarie del 

nascente Partito Democratico. 

Che sballo, no? Okay, no – ma è 

(nota bene) con 450 invitati, 

cui ha regalato un libro per 

bambini (A boy called Elton). 

In scaletta niente Candle in the 

wind, però ha fatto Funeral for 

a friend e poi Empty garden 

per John Lennon, quindi tutti 

contenti, chi ama vederlo in 

pompa magna e chi ama vederlo 

in pompe funebri. Sul 

palco ha dato tanto (tre ore), 

eppure i suoi concerti “de 

luxe” ricordano le impeccabili 

pacchianerie dell’ultimo Elvis 

o di Frank Sinatra. Una differenza 

stridente con la parte di 

dvd in cui lo si vede negli anni 

’70, quando sia lui che le sue 

canzoni erano vive e scalcianti, 

e vederlo allora forse le valeva, 

novantamila lire. Ma cosa conta 

qualche contraddizione: quando 

si è eroi del rock, celebrarsi 

è un dovere. 

inutile sottrarsi: quando il circo 

arriva in città, la musica ti entra 

in casa. Il problema è che è una 

musica raccapricciante: la recente 

storia degli inni di partito 

è tempestata di disastri, con 

l’unica eccezione dell’eccellente 

inno dell’Udeur, che spakkava 

di brutto. I brani presi a prestito 

da cantautori compiacenti, 

se non sono deprimenti già 

in partenza come la Canzone 

popolare di Fossati o la Vita 

da mediano di Ligabue, lo diventano 

quando arruolati (vedi 

il caso di Il cielo è sempre più 

blu di Rino Gaetano, in cui ha 

pensato di identificarsi l’Ulivo). 

Alla fine rischia di essere più 

David Gilmour ha 61 anni. 

È del 1946, come George W. 

Bush. Però non ama gli anziani: 

secondo lui i Rolling Stones sono 

vecchi, non fanno grandi cose 

da parecchio tempo (mentre 

lui), e si dovrebbero ritirare. Ai 

suoi ultimi concerti italiani, nel 

tour del 2006, i posti più vicini 

al palco costavano 109 euro. 

I più economici, 46 euro. Per i 

suoi fans, li vale tutti. Questo 

dvd è la cronaca della sua più 

recente autocelebrazione: tre 

concerti alla Royal Albert Hall 

di Londra, con ospiti a profusione, 

a fianco di David Gilmour 

appaiono David Bowie e David 

Crosby (una vera Davidopoli, 

mancavano solo David 

Trezeguet e David Gnomo 

Amico Mio). Recentemente 

Gilmour ha dichiarato: “So che 

questa storia dei Pink Floyd 

accattivante un’eventuale, grandiosa 

co-produzione firmata da 

Beppe Grillo e Marco Masini, 

e intitolata – ok, lo sapete. Più 

fortunati gli elettori Usa: come 

dimostra questa playlist fatta di 

brani utilizzati nelle campagne 

a stelle e strisce, la qualità è 

molto migliore (e se in America 

hanno certi standard, non dubitiamo 

che Walter The Man 

ne terrà conto). Ah, non fatevi 

ingannare: l’antifascista Woody 

Guthrie fu usato da George 

Bush, mentre We are family, 

dalla storia ondivaga (da canzone 

femminista a inno gay), non 

è stato usato a destra per difendere 

i valori familiari, ma dal 

significa molto per tante persone, 

ma per me non conta più 

di tanto. Siamo stati solamente 

un gruppetto pop”. Poi, nella 

sua band c’è Richard Wright, 

tastierista del gruppetto pop, e 

metà dei brani in scaletta sono 

tratti dagli album del gruppetto 

pop. E con grosso scorno di 

Gilmour, che sicuramente sarà 

furibondo per la cosa, grazie 

alla sua mirabile chitarra e alla 

sua mirabile voce il suo concerto 

è molto più simile al suono 

dei Pink Floyd di quanto non 

lo sia lo show di Roger Waters, 

l’autore delle canzoni del gruppetto 

pop – quelle canzoni che 

permettono a David Gilmour di 

mettere i biglietti a novantamila 

lire. Ma cosa conta qualche 

contraddizione: quando si è 

eroi del rock, celebrarsi è un 

dovere. 

SOTTOFONDO 

PRIMARIE SOUNDTRACK 

Quando a “rubare” la 

musica è la politica 

compagno John Kerry. Mentre 

da noi, lo usa la compagna 

Vodafone. Tutto fa brodo. 

• Sisters Sledge, We are family 

• Chuck Berry, Johnny B. Goode 

• Simon & Garfunkel, Bridge 

over troubled water 

• Fleetwood Mac, Don’t stop 

thinking about tomorrow 

• U2, Beautiful day 

• Woody Guthrie, This land is 

your land 

• Bruce Springsteen, No 

surrender 

• The Call, Let the day begin 

• Bachman Turner Overdrive, 

You ain’t seen nothing yet 

• Fatboy Slim, Praise you 

RAIZ 

Uno 

Universal 

WHO: Gennaro Della Volpe, 

ex voce degli Almamegretta, 

muezzin partenopeo. 

WHERE: Al disco numero due. 

Quindi il titolo è un omaggio a 

una vettura che ha impregnato 

di sé la cultura mediterranea. 

WHY: A dire il vero non c’è 

molto di nuovo, sono gli stessi 

ingredienti rapduborientalnapoletani 

ricombinati. Ma piacevano 

a tanta gente, quindi chi 

siamo noi per cavillare. 

WHAT: “Quando canti in 

dialetto la gente non riesce 

a capire subito di dove sei e 

comincia a farsi delle domande 

ed è qua che inizia il divertimento”. 

WHEN: Alle 2 di notte, tornando 

a casa alticci. Sentir salmodiare 

in napoletano su una 

base giamaicana vi sembrerà 

perfettamente logico. 

ANNIE HALL 

Cloud cuckoo land 

Audioglobe 

WHO: Quattro nerd tipo 

Woody Allen, essendo Annie 

Hall l’intellettuale fricchettona 

ma bona interpretata da Diane 

Keaton in Io e Annie. Sapete, 

la premessa di Manhattan, con 

la battuta “La masturbazione? 

Beh, è fare sesso con qualcuno 

che stimo”. 

WHERE: Da Brescia. Sì, è vero 

quel che dite – ma ci sono posti 

peggiori. 

WHY: Sono tipo i Wilco, ma 

meno noiosi. E tipo Badly 

Drawn Boy, ma meno umorali. 

WHAT: “Un album che suona 

come una partita di squash 

giocata da 4 freak in completini 

Sergio Tacchini classe 

1972”. (dalla loro cartella 

stampa) (sì, gli vale una stellina 

in meno nel giudizio). 

WHEN: Quando vi tocca fare 

qualcosa che no, non vi va. 

STEREOPHONICS 

Pull the pin 

V2 

WHO: Kelly Jones, 33 anni, 

gallese. E altri due tizi. Perché 

a Kelly Jones, 33 anni, gallese, 

non piace avere troppa gente 

tra i piedi. 

WHERE: All’ennesimo disco 

che forse avrebbe potuto fare 

meglio. Ma d’altra parte, forse 

non è affatto vero che avrebbe 

potuto, visto che è l’ennesimo. 

WHY: Perché ha deciso di 

assecondare il suo lato tormentoso 

e tagliente. Per sua 

disgrazia, dà il meglio quando 

asseconda il suo lato melodico. 

WHAT: “Se ascoltate le parole 

delle nostre canzoni e cambiano 

la vostra vita, bene. Ma se 

vi portano fuori dalla fabbrica 

per 5 minuti, abbiamo fatto il 

nostro mestiere”. 

WHEN: Verso la fine del mese, 

quando il clima si fa gallese. 

SIOUXSIE 

Mantaray 

Universal 

WHO: Susan Janet Ballion, nata 

50 anni fa a Londra. O forse 

31 anni fa, nel programma tv 

in cui i Sex Pistols fecero saltare 

sulle sedie l’Inghilterra a 

suon di insulti, i primi dei quali 

per difenderla dalle avance del 

presentatore porcellone. 

WHERE: Al primo disco senza 

i Banshees e senza l’orrido 

marito batterista. Va bene il 

gusto per gli incubi – ma che 

diamine. 

WHY: Perché è il disco che i 

suoi fans non si aspettavano 

più. 

WHAT: “Dormo un sacco. 

Cerco di copiare i miei gatti. 

Mangio, dormo e giocherello”. 

WHEN: Quando siete in una 

casa felice dove dimenticare 

voi stessi e fingere che tutto 

vada bene e non esista l’inferno 

– wohooo! 

THE LAST GOODNIGHT 

Poison kiss 

Capitol 

WHO: Quattro tizi e un cantante 

con un taglio alla mohicana che 

sarebbe stato da sfigato anche 

nel 1979. 

WHERE: Da Enfield, 

Connecticut, da dove sono 

partiti col nome Renata. Con 

cui hanno inciso due dischi. Ma 

voi capite che se sale uno sul 

palco e fa: “E ora, Renata!”, e la 

gente applaude aspettandosi 

una tipa e invece appare il 

taglio di capelli più sfigato del 

mondo – non poteva continuare 

a lungo. 

WHY: Per quella canzone onnipresente 

delle Pictures of you, 

pictures of me. E per il resto del 

cd che è un po’ meglio. 

WHAT: “È tutta fortuna. Pura 

fortuna”. 

WHEN: Quando volete dimostrare 

a qualcuno che non vi conosce 

che avete una sensibilità. 

THE THRILLS 

Teenager 

Virgin 

WHO: Cinque irlandesi estimatori 

dei solari Beach Boys e 

del lunare Neil Young – tutta 

gente che grazie a un primitivo 

sistema di viaggi low-cost si 

trovava su corpi celesti assai 

lontani ben prima che loro 

nascessero. 

WHERE: Più vicini a Dublino 

che non alla California cui 

inneggiavano nei primi due dischi. 

Non stupisce che il disco 

sappia meno di crema solare. 

WHY: Sono dolciastri e carucci 

e forse un filo stucchevoli. 

Però vi possono alleggerire la 

giornata. 

WHAT: “Non siamo piaciuti a 

NME e agli altri giornali musicali 

inglesi. Non gli sei simpatico 

se non sniffi cocaina”. 

WHEN: Quando indossate il 

primo maglione della stagione. 

Che trauma, no? 

MUSICA 

DI PAOLO MADEDDU 

GIULIANO PALMA & 

THE BLUEBEATERS 

Boogaloo 

V2 

WHO: Il cantante dei Casino 

Royale, più altri sapienti tardoni 

raccattati da altre band. 

WHERE: In una cantina polverosissima, 

dove hanno 

ripescato pezzi di Equipe 84, 

Iva Zanicchi, Industry, Peter 

Frampton, Aztec Camera e 

addirittura La Union, che Lobo 

hombre en Paris ce la ricordavamo 

in quattro. 

WHY: Perché sia Palma che gli 

altri si sono spaccati la testa 

per fare cose alternative, poi 

sono arrivati alle radio suonando 

pezzi altrui in chiave ska. C’è 

una lezione in tutto ciò. Forse. 

WHAT: “Il boogaloo sta alla 

musica latina come lo ska alla 

Giamaica”. 

WHEN: Quando non avete proprio 

alcuna pretesa. Nemmeno 

per sbaglio. 

ATHLETE 

Beyond the neighbourhood 

Parlophone 

WHO: Quattro giovani con 

un’aria da dissociati molto 

cool. 

WHERE: Da Londra − che palle, 

no? Non cominciate a non 

poterne più di Londra? Alla 

fine, cosa ci si trova? Prezzi altissimi, 

giovani che se la tirano, 

italiani che vanno là e quando 

tornano se la tirano, i gossip, 

il Chelsea, i biscotti digestive 

– toh, gli Athlete suonano 

come suonerebbero i biscotti 

digestive. Buoni, ok, ma 70 

calorie l’uno. 

WHY: Perché ogni tanto sono 

troppo moscini (d’altronde, oh, 

vengono da Londra), ma non 

c’è pezzo in cui scelgano la 

strada più facile. 

WHAT: “Se vende più dell’ultimo 

disco, non faremo storie”. 

WHEN: Quando toglieranno 

l’ora legale. Che trauma, no?. 

CONCERTI 

THE ARK 

10 ottobre 

Roma – Jailbreak 

11 ottobre 

Milano – Transilvania 

ANI DIFRANCO 

14 ottobre 

Milano – Rolling Stone 

GWEN STEFANI 

16 ottobre 

Milano – Datchforum 

MIKA 

19 ottobre 

Torino – Mazda Palace 

20 ottobre 

Bologna – Paladozza 

22 ottobre 

Rimini – 105 Stadium 

MICHAEL BUBLÉ 

21 ottobre 

Padova – Fiera 

24 ottobre 

Roma – Palalottomatica 

26 ottobre 


TAKE THAT 

22 ottobre 

Casalecchio di Reno 

– Palamalaguti 

24 ottobre 


VOLBEAT 

25 ottobre 

Torino – United Club 

DREAM THEATER 

25 ottobre 

Bologna – Paladozza 

26 ottobre 

Roma – Palalottomatica 

29 ottobre 


30 ottobre 

Padova – Palasport 

TOKIO HOTEL 

30 ottobre 


Info concerti 

www.milanoconcerti.net 

www.barleyarts.com 

www.indipendente.com 

www.friendsandpartners.it 




URBAN 55

TEATRO 

DI IGOR PRINCIPE 

SUL PALCO LA STORIA 

Il teatro per nutrire la memoria 

condivisa 

AVIGLIANA (TO) 

Malafestival 

Negli ultimi dieci anni l’idea di “teatro 

civile” si è affermata con connotati molto 

ben definiti: un attore in solitaria sul 

palco, una scenografia scarna o inesistente, 

una drammaturgia costruita sulla 

forza del racconto. L’esempio più noto è 

Marco Paolini nel suo Vajont. Quell’idea, 

intrigante e fascinosa, ha però offuscato 

un concetto connaturato all’arte 

del palcoscenico, e cioè che il teatro, in 

quanto specchio della società, è di per 

sé “civile”. 

Il Malafestival, giunto alla sesta edizione, 

recupera quel concetto offrendo un 

ventaglio di spettacoli a forti contenuti 

socio-politici. Per di più, l’organizzazione 

e gli autori li ritengono “necessari” per 

poter ragionare su dove vada il mondo in 

questo momento storico. 

Dopo l’anticipazione di luglio a Torino 

– Hipermembrana, spettacolo creato 

apposta per il festival dal fondatore della 

Fura dels Baus, Antúnez Roca – ottobre 

vedrà in scena nomi quali Moni Ovadia, 

Jango Edwards, Peter Ercolano, Ulderico 

Pesce, Krypton, La Città del Teatro, Tam 

Teatro Musica + East Rodeo. Gli spettacoli 

si alternano tra il drammatico e 

l’ironico, con incursioni nel grottesco, e 

hanno come scenario luoghi bizzarri, più 

che alternativi: una ex casa di produzione 

cinematografica o addirittura una vecchia 

fabbrica di dinamite. Proprio in questa 

struttura, un tempo dedicata ad Alfred 

Nobel, Moni Ovadia e Ulderico Pesce presenteranno 

Avanti Pop: 15 artisti che, tra 

musica e teatro, raccontano di lavoratori 

e industria partendo dalla storia della 

fabbrica in cui si trovano. Il 14 ottobre 

l’intero pomeriggio sarà dedicato ai disabili 

e al loro modo di fare teatro, rivelato 

con uno spettacolo ad hoc. 

vari luoghi cittadini 

dall’11 al 28 ottobre 

www.opusrt.it 

È DI NUOVO GENDER BENDER 

Film, musica e due 

anteprime nazionali 

BOLOGNA 

Gender Bender 

L’evento di punta quest’anno 

è un film: Rara, di 

Sylvano Bussotti (che però è 

uno dei massimi musicisti del 

Novecento), fresco di restauro 

I CLASSICI, UN POETA E REZZA 

TORINO 

Andromaque 

Sono due classici in uno: il primo 

è l’Andromaca di Euripide, 

VI secolo a.C.; il secondo è 

la rilettura che ne dà Jean 

Racine, datata 1667. A Torino 

arriva in prima nazionale 

diretta da Declan Donnellan, 

che ha un obiettivo preciso: 

esaltare il lato miserabile dell’uomo, 

ma senza buttarla in 

tragedia. Anzi, ironia e umorismo, 

a tal scopo, si rivelano le 

armi migliori di cui un regista 

può disporre. 

Teatro Astra 

29 e 30 ottobre 

da parte della Cineteca di 

Bologna. Ma anche sul versante 

teatrale non mancano i 

momenti di rilievo. In apertura 

di rassegna, al teatro San 

Martino, arrivano due anteprime 

nazionali. La prima è 

Frans Poelstra, his dramaturg 

and Bach, ovvero un mix della 

danza dell’austriaco Poelstra, 

della musica bachiana e dei 

testi del drammaturgo olan- 

ROMA 

È vietato digiunare in 

spiaggia 

Renato Sarti e Franco Però (che 

è anche il regista) dipingono un 

ritratto teatrale di Danilo Dolci, 

passato a miglior vita dieci anni 

fa. Chi era? Un attivista triestino 

che, diviso tra la scrittura 

di poesie e la pedagogia, si è 

guadagnato il titolo di “nuovo 

Gandhi”. Candidato più volte 

al Nobel, non lo vinse mai. In 

compenso, da buon attivista, 

collezionò un discreto numero 

di processi e condanne. 

Teatro Valle 

Dal 16 al 28 ottobre 

dese Robert Steijn: l’idea è 

rappresentare la bellezza con 

la complicità, anche dei sensi, 

di drammaturgo e danzatore, 

che agiscono insieme sulla 

scena. L’altra è Snow White, 

dove Ann Liv Young prende 

l’omonima fiaba dei fratelli 

Grimm e ne fa una rilettura 

lesbo-punk piuttosto ardita 

(tanto che lo show è vietato 

ai minori di 18). Il resto della 

MILANO 

Angels in America 

Elio De Capitani e Ferdinando 

Bruni tornano alla regia congiunta 

per un testo di Tony 

Kushner che, negli Usa, ha fatto 

incetta di premi. “Fantasia 

gay su temi nazionali” è il 

sottotitolo, tuttavia riduttivo. 

Il vero tema, che più attuale 

non si può, è l’identità, scandagliata 

non soltanto sotto la 

lente del sesso ma anche della 

razza, della religione, della 

cultura. Risultato? Il mondo 

che oggi ci sta davanti. 

Teatro dell’Elfo 

Dal 23 ottobre 

rassegna si snoda tra altri 

momenti di cinema, un salotto 

letterario, una mostra d’arte. 

In mezzo a tutto ciò, anche un 

paio di dj set: quello del 31 

ottobre, con i Kids on Tv, è un 

concentrato di installazioni 

video e performance live. 

vari luoghi cittadini 

dal 30 ottobre 

www.genderbender.it 

MILANO 

Quadrilogica 

Una dietro l’altra, Antonio 

Rezza mette in scena le pièce 

scritte e dirette a quattro 

mani con Flavia Mastrella: 

Pitecus, Io, Fotofinish e 

Bahamut. Da non perdere per 

chi ama la comicità surreale di 

un artista cui basta un niente 

per creare un mondo tutto 

suo. Memorabile l’interpretazione 

di Sandro Mazzola, l’ex 

calciatore, che Rezza fa rivivere 

affidandosi alla propria 

cascata di riccioli neri. 

Teatro Out-Off 

Dal 4 ottobre 

Crazy Shakespeare 

FOYER 

MILANO 

Teatri aperti 

Il successo di pubblico dell’anno 

scorso ha sorpreso tutti 

– gli organizzatori per primi. 

Quindi, anche quest’anno 

si ripropone una tre giorni di 

teatro sparso generosamente 

in 200 luoghi tra Milano, 

Sesto San Giovanni, Monza 

e Assago. Il programma è 

ancora top-secret (trapela un 

nome: Pippo Del Bono); si sa, 

invece, che la scena non sarà 

solo quella dei teatri, ma anche 

di posti come l’Acquario 

Civico, il Museo Archeologico 

e la Stazione Centrale. 

Vari luoghi cittadini 


NAPOLI 

Teatro Festival Italiano 

Napoli ha battuto Genova 

nell’aggiudicarsi un festival 

che sta al teatro come 

Venezia al cinema. A ottobre 

ne vedremo solo il prologo; 

l’evento tout court sarà nell’estate 

2008. Oltre al teatro 

Mercadante e al Madre, scena 

della rassegna è la vecchia 

stazione marittima, in un tratto 

delimitato da due pontili 

cui saranno attraccate due 

navi-albergo. In una andranno 

gli artisti; nell’altra, parte del 

pubblico. 

Vari luoghi cittadini 


ROMA 

Il mondo delle cose senza 

nome 

Tratto dall’omonimo libro di 

Daniela Rossi, è il racconto di 

una madre che guarda il figlio 

crescere nella sordità e pian 

piano ne accetta la condizione.Tra 

gli ostacoli di questo 

percorso c’è anche una sanità 

pubblica poco vicina al paziente. 

Ma tutto è raccontato 

con la grazia della prosa, della 

danza e della musica. Che è 

quella di Bach. 

Teatro Nazionale 

20 e 21 ottobre 




URBAN 57

SURPRISING 

ARTE 

DI FLORIANA CAVALLO 

>> Gilbert & George, Three Dozen Streets, 2003 

TORINO Due interi piani del Castello di Rivoli densi di colori, ironia e provocazione, 150 immagini che formano un grande mosaico 

dedicato all’arte di Gilbert & George. Una coppia all’unisono, dalla vita all’arte: s’incontrano a Londra nel 1967 e da allora sono 

inseparabili. La mostra, progettata personalmente, e già allestita alla Tate Modern di Londra e a Monaco, pronta a ripartire dopo 

Torino per San Francisco e New York, è un tributo a 40 anni di carriera. Imperdibili le enormi opere come Three Dozen Streets, di 

oltre tre metri per sette, ispirate ai segni urbani dell’East End londinese, a due passi da casa loro, o gli ultimi lavori segnati dagli 

attentati e dalle bombe, riflesso di un tempo più incerto. Dal 17 ottobre al 13 gennaio. www.castellodirivoli.org 

>> 1 >> 2 

>> 1 Nalini Malani, Mother India: transactions in the construction of pain, 2005 

MILANO Racconti e idee dall’India contemporanea: sbarcano 

all’Hangar Bicocca il 19 ottobre nelle diverse visioni di 15 artisti di 

casa. Stereotipi culturali, tradizione e denuncia coesistono nelle loro 

sculture, pitture e film, dalle installazioni con oggetti quotidiani di 

Subodh Gupta ai video di Nalini Malani sulle violenze subite dalle 

donne indiane e pachistane. E sempre a Milano, l’India è protagonista 

anche allo spazio Oberdan con la mappa degli autori e delle tendenze 

più interessanti. Fino al 6 gennaio. www.hangarbicocca.it 

>> 2 Anne Hathaway by Timothy Greenfield-Sanders 

ROMA Cinema, arte, musica, senza dimenticare la politica: non si 

è star fino in fondo se almeno una volta nella vita non si è passati 

sotto l’obiettivo di Timothy Greenfield-Sanders, il ritrattista vip dei 

vip. Il suo specialissimo “who’s who” è in mostra in ottobre al Museo 

Bilotti, per la “prima” del fotografo americano a Roma. Cinquanta le 

immagini tra il 1976 e il 2007, tutte dedicate alle celebrity del grande 

schermo. La chicca? Uno scatto ad hoc rubato a Woody Allen. 

Dal 17 ottobre al 13 gennaio. www.museocarlobilotti.it 

>> 3 Olaf Metzel, Best, 2006 (part) 

TORINO Ecco nove video da non perdere, da poco entrati a far 

parte della collezione Sandretto Re Rebaudengo. Storie forti, a firma 

di nomi più o meno emergenti della scena internazionale. Il memoriale 

della leggenda del football George Best per il tedesco Olaf Metzel, 

i confini del nord dell’India come territorio di meditazione per Amar 

Kanwar, la danza solista di Trisha Brown per Babette Mangolte. E 

poi ancora Gordon/Parreno, Hugonnier, Wolfson, Von Wedemeyer, 

Sullivan, Calderòn. Dal 23 ottobre al 6 gennaio. www.fondsrr.org 

>> 3 

ART SAFARI 

MILANO 

Itaku − Italian Cosplay 

Sono appassionatissimi di 

anime e manga, tanto da 

sentire il bisogno di travestirsi 

come i loro eroi preferiti, 

con costumi autoprodotti e 

accessori originali fatti arrivare 

dal Giappone. Il cosplay da un 

po’ ha fatto irruzione anche 

in Italia e conta ormai i suoi 

adepti. Così Camilla Micheli 

si è messa sulle tracce della 

community per immortalare 

i tipi più significativi. Il 

risultato? Un campionario di 

stravaganze, da scoprire alla 

Fabbrica del Vapore. 

Dal 29 ottobre al 

9 novembre 

www.polifemo.org 

ROMA 

Dzine 

Effetti grafici abbaglianti ed 

energia che viene dai graffiti 

e dalla strada, conditi da 

dj music. Funzionano così 

le mostre e le installazioni 

di Dzine e l’idea piace 

parecchio. Alla Contemporary 

Arts Society di via del 

Babuino arrivano molti 

dei suoi pezzi forti, tra 

cui Classic Dub Classics e, 

direttamente dalla Biennale 

di Venezia, la Dnipro, una 

barca customizzata con 22 

speaker, otto amplificatori, 

nove schermi al plasma e la 

macchina per il fumo. One 

boat show! 

Dal 10 ottobre al 4 gennaio 

Tel. 06-6990832 




URBAN 59

AL BRANCALEONE SI 

SUONA L'ELECTRO DOC 

Le sonorità d’avanguardia di 

Berlino e Tokyo passano da qui 

ROMA 

Brancaleone 

Visto che di sgombero, finalmente, al 

Brancaleone non si parla più, chi lo vive 

ha il tempo di dedicarsi a qualcosa di 

diverso, più frivolo. Per esempio, fare 

cultura diventando uno dei pochissimi 

club italiani in cui si balla sempre elettronica 

d’avanguardia. Niente Bob Sinclar 

& David Guetta, per capirsi, ma suoni 

duri, soprattutto tedeschi e londinesi. Si 

comincia venerdì 5 ottobre col live degli 

Swayzak, guarda caso un inglese e uno 

scozzese che incidono su una delle label 

LA FESTA DECOLLA AL KINKI 

Sabato fortissimo 

col giusto mix di 

ritmo e melodia 

BOLOGNA 

Kinki Club 

“Il venerdì è dedicato alla 

minimal, ai ragazzi di 22, 

23 anni piace, sono nati con 

quella battuta lì. Il sabato 

invece mi diverto anche io 

perché i dj suonano canzoni, 

come negli anni ’80”. Micaela 

Zanni è socia del club sotto 

simbolo di Berlino, !K7. Il loro ultimo 

disco Some Other Country attraversa con 

disinvoltura vari generi di groove, senza 

aver paura di utilizzare melodie e testi 

comprensibili. Il 12 arriva invece Basti 

dei Tiefschwarz, guest in Italia anche il 3 

ottobre a Milano (Pervert): i suoi dj set, 

più che minimal, sono ipnotici e a tratti 

devastanti. Dopo un venerdì di questa 

portata ci si aspetterebbe un sabato molle 

e invece il 13 c’è il live degli Alter Ego, 

quelli di Rocker, inno del 2004, il dj duo 

in cui milita una delle figure chiave dell’elettronica 

da ballo, Roman Flügel. 

Il mese si chiude il 31 con una Halloween 

night stellare, visto che prima suona e poi 

fa il dj il danese Trentemøller, artista duro 

ma anche malinconico, che ha dedicato il 

singolo Moan a Laika, la cagnetta lanciata 

dai russi in orbita nel 1957. Ma chia- 

le due torri da una ventina 

d’anni ma da buona emiliana 

al proprio divertimento notturno 

ci pensa ancora. O forse 

è la magia d’uno spazio che 

nel ’75 diventò ritrovo gay, 

ma già faceva ballare prima, 

quando si chiamava Whisky 

a go-go e ci suonavano Patty 

Pravo, i Giganti ecc. Oggi è il 

posto giusto per chi ha voglia 

di passare una serata in un 

club da 800 persone, un posto 

in cui ovviamente si fa un 

po’ di selezione all’ingresso. 

Ma niente di preoccupante. 

Il venerdì è in mano ai fratelli 

NIGHTLIFE 

Scardia (Samuele è al microfono, 

Ricky ai piatti) coadiuvati 

da Alessandro Bolognese. Il 

sabato invece i dj li seleziona 

Stefano Noferini, spesso in 

console anche in prima persona 

(in ottobre manca solo 

il 20). L’anima musicale della 

serata l’ha già raccontata 

Micaela, ma la riassume bene 

pure I don’t want you anymore, 

canzone da ballo che 

Noferini e Kortezman hanno 

affidato alla voce e al cuore di 

Jocelyn Brown. Niente revival, 

intendiamoci, ma quel mix di 

ritmo e melodia che all’estero 

ramente non è tutto: il 19, 20, 26 e 27 ci 

sono ben quattro eventi legati alla Festa 

del Cinema di Roma. Il più innovativo è 

forse il primo, quando dietro al mixer audio 

video si mettono gli Addicted Tv, artisti 

d’avanguardia usati anche dalle major 

hollywoodiane per produrre trailer diversi 

dal solito (imperdibile quello di Take the 

Lead con Antonio Banderas, su addictive. 

com). Insieme a loro, gli Hexstatic legati 

alla label Ninja tune, alfieri di un’electro 

solare e divertente. La sera dopo suonano 

i dischi dell’elegante Kruder, il 50% 

di K&D, mentre la settimana successiva si 

esibiscono live M.a.n.d.y. e poi Miss Kittin 

& The Hacker. 

LORENZO TIEZZI 

via Levanna, 11 

www.brancaleone.eu 

suonano tra gli altri Morillo 

e Sanchez. “Può sembrare 

paradossale, ma oggi in Italia 

picchiare di meno non è facile. 

Poi però quando i dj lo fanno 

la festa decolla”, spiega il dj 

fiorentino. Chi ancora non 

si fida e vuol sentire con le 

proprie orecchie clicchi su 

stefanonoferini.it, ogni mese 

c’è un’ora intera di set. Poi 

scendere le scale del Kinki 

sarà un attimo. 

LORENZO TIEZZI 

via Zamboni, 1 

www.kinkidisco.com 

CLUB 

TORINO 

Xo’ Café 

È in posizione strategica ed 

è davvero un locale a uso 

quotidiano visto che l’ingresso 

è sempre libero. Ma la 

qualità è superiore a quella 

di tante care disco. Si riparte: 

il sabato è Vibe, si balla con 

l’hip hop di dj Fede e chi indossa 

il bracciale della serata 

evita code e compra cd con 

lo sconto. Il venerdì il suono 

è globale con i Mostricci Of 

Sound, il giovedì è alternative 

pop rock. 

Via Po, 42 

Tel. 011-876433 

TOUR 

Replay: Freeplay 

Alessio Bertallot a Radio 

Deejay si sposta spingendo 

un carrello del supermercato 

pieno dei cd perché “c’è 

troppa roba bella in giro 

per fermarsi su un genere”. 

Questa volta i suoi dischi li 

suona nei club. E prima dei 

suoi set c’è l’elettronica live 

di Trentemøller (all’Estragon 

di Bologna il 26 ottobre, ai 

Magazzini Generali di Milano 

il 27, e il 31 a Roma al 

Brancaleone). Oppure i suoni 

acustici di Fink e Sinigallia 

(allo spazio 211 di Torino il 

15 novembre). 

www.replay.it 

MILANO 

In_Put@Leoncavallo 

Roma è piena di situazioni 

in cui ballare con gli occhi? 

Milano risponde con In_Put, 

one night mensile di cultura 

elettronica. Il 13 ottobre 

Geronimo, Vladi Elz, Master 

e Luca Doobie, ovvero gli 

Electricalz, pensano al suono. 

Abbominevole, 2501 e LAB9 

che fanno parte del B_Team 

portano i loro computer 

e pensano alle immagini. 

Spesso arrivano guest internazionali, 

ma il groove è di 

Milano. 

Via Watteau, 7 

Tel. 347-1019712 




URBAN 61

PRIMA&DOPO 

NORWEGIAN HAPPY HOUR 

Che ne dite di stoccafisso, 

baccalà e altre specialità norvegesi 

invece delle solite pizzette 

o paste dell’happy hour? 

Ci ha pensato la Norwegian 

Seafood Export Council che 

in ottobre sponsorizza alcuni 

aperitivi metropolitani con 

le sue delikatessen marinare 

in forma di finger food. Si 

comincia al Noy (2-5 ottobre), 

si prosegue al mitico Bar 

Magenta (9-12), ci si sposta al 

Palo Alto (16-19) e ancora al 

Victoria Cafè (23-26 ottobre) 

per concludere il tour aperoittico 

in corso Sempione al 

Wish (6-9 novembre). Il costo 

dei drink, diversi da locale a 

locale, rimane invariato. 

Info: www.seafoodfromnorway.it 

EXQUISITE SHU 

02-58325223 

Riapre lo Shu: nuovo nome 

(ispirato alla vodka Wyborowa 

Exquisite), nuovo arredamento 

di design firmato nientepopodimeno 

che da Fabio 

Novembre (con tanto di divani 

Moroso e Zanotta) e infine, 

ma soprattutto, tutti i giovedì 

sera, oltre al solito aperitivo 

(8/10 euro), chi prenota tavolo 

con champagne assiste al 

sabrage, rito napoleonico che 

prevede il taglio del collo della 

bottiglia con sciabolata... 

Via Molino delle Armi ang. 

via della Chiusa 

Sempre aperto 

STARDUST GRILL & CAFÉ 

02-87396991 

Recente apertura nelle retrovie 

di piazzale Piola che si fa 

notare per gli arredi minimal 

e il bancone retro-illuminato, 

come dettano le mode attuali. 

Un locale all day, con dehors 

etno-chic in vimini, dove 

consumare a 7 euro cocktail 

classici e un margarita fatto 

come si deve. Per chi ha fame 

si cena con grigliata argentina. 

Via Sansovino, 30 

Sempre aperto 




62 URBAN 

MANGIARE & BERE 

MILANO 

DI MIRTA OREGNA 

UNO SHOW PER OCCHI 

E PALATO? LA PIASTRA 

Seduti a tavola assistendo 

allo spettacolo della cucina 

nipponica alla piastra 

Negli Stati Uniti come nell’Oriente più alla 

moda (Singapore, Hong Kong, Shanghai 

e via dicendo) i ristoranti teppanyaki 

sono un must da tempo, così il giovane 

imprenditore italo-cinese Giuliano Xia, con 

il consiglio di una cugina di sangue misto 

giapponese ha cominciato aprendone uno 

a Torino nel lontano 1995. Dopo qualche 

sushi-tappa di avvicinamento (un locale a 

Brescia e uno a Novara) finalmente è approdato 

a Milano e ha inaugurato il primo 

teppanyaki restaurant della città. Non che 

gli altri giapponesi non facessero i suddetti 

piatti alla piastra, ma qui parliamo di una 

sala dedicata con sei isole-piastra in piena 

attività, attorno alle quali sedersi, assistere 

alla cottura dei piatti e poi mangiare. 

L’insegna scelta, Feng Shui, oltre che 

essere facilmente orecchiabile, ha un suo 

perché: è composta da due ideogrammi, 

vento e acqua, sui quali aleggiano tre vele 

stilizzate, a ricordare le palette che i cuochi 

roteano come sciabole sulle piastre; l’arredamento, 

invece, firmato dagli architetti 

già autori dello Zen e di Spice Settecupole, 

è pulito, lineare e luminoso, dominato al 

piano superiore da un bancone-sushi curvo 

come un’onda, sul quale pendono lampade 

colorate, e da un soffitto sul quale si 

intrecciano bastoni di legno chiaro su fondo 

scuro, per un sicuro effetto suggestivo. 

Il cuore del locale, la sala teppan, si raggiunge 

scendendo qualche scalino, lungo 

un corridoio che riprende i motivi del 

soffitto. È qui che si svolge lo spettacolo 

condotto da giovani chef-samurai che 

indossano un cinturone con fondina dove 

tengono, a portata di mano, gli strumenti 

(palette e coltelli) per cuocere sulle lastre 

d’acciaio incandescenti. Accomodati sulle 

sedie che circondano le isole di cottura, 

potrete indossare un kimono ricamato o 

una sorta di tovagliolo-bavaglio in cotone 

più per scena e che per ripararvi da 

eventuali schizzi, e poi procedere con le 

ordinazioni. 

Il vostro chef, con fascia rossa sulla fronte, 

comincerà come un provetto bartender 

freestyler a far volteggiare palette e condimenti 

per far sfrigolare il riso, poi farà 

rotolare un uovo fino a romperlo con maestria 

sulla piastra, e infine passerà a salare 

e pepare il tutto battendo rumorosamente 

il manico di un coltello sui contenitori 

metallici. Idem con la carne, il pesce, le 

verdure e persino con il gelato, che viene 

avvolto all’interno di una crêpe fumante 

ricoperta in croccante sesamo. 

La carta della sala-teppan include piatti 

che rappresentano un menu completo (con 

antipasto, insalata, zuppa, riso e verdure) 

tra i 35 euro (con pollo) e i 60 euro (con 

vitello e astice), ma si possono scegliere 

piatti singoli dai 13 ai 17 euro, non proprio 

a buon mercato ma lo show è incluso 

nel prezzo; i sushi fatti al piano superiore 

viaggiano invece sulle solite cifre (16-35 

euro) con la specialità del sushi scottato 

alla fiamma ossidrica... Dobbiamo ammettere 

che a questi chef piace giocare con il 

fuoco! 

FENG SHUI 

via Botta, 4 

tel. 02-55199565 

sempre aperto 

DANNATAMENTE AMERICANO 

In Sempione ha aperto 

Spirit: locale made in 

Usa, con cocktail list 

d’eccezione 

Un altro, l’ennesimo, eppure 

capace di farsi notare: è lo 

Spirit, famiglia del vicino 

Wish, ultimo nato della pletora 

di insegne notturne che 

costeggiano gli Champs- 

Élysées milanesi, ovvero 

corso Sempione. Aperti i battenti 

poco prima dell’estate, 

solo ora si mette in pista con 

tutte le sue attività. Spirit è 

restaurant & american bar in 

stile american-decò con tanto 

di bancone anni Quaranta 

in mogano e foglia d’oro 

su cui pende un originale 

lampadario fatto con corna 

d’alce. Tutt’intorno specchi 

ambrati, pareti nere, colonne 

in pelle dorata, poltroncine 

di velluto e l’immancabile 

e piacevole dehors oltre le 

grandi vetrate. Al ristorante, 

nella zona sopraelevata, 

pura cucina americana (hamburger, 

steak e patatine nel 

cartoccio), ma la chicca sta 

al bar, nelle estrose mani di 

Tommy Cecca che sciorina 

una lista d’eccezione: altro 

che gin tonic e Cuba libre. 

Qui la scelta (6-8 euro) 

spazia dall’aperitivo vero e 

proprio (un originale Sedano 

Sour con vodka, centrifugato 

di sedano e sweet&sour) ai 

no alcool drink (come il dolce 

“Banshee Banana”, con 

colada mix, banana e panna 

fresca); dai fashionable drink 

(con ampia scelta di Ice Tea 

fatti secondo regola) fino ai 

salutari, magari pomeridiani, 

vegetable/energy drink (da 

provare “Popeye” con spinaci, 

yogurt e latte di mandorla, 

e “Honey Wood” con latte di 

soia, mela, frutti di bosco e 

miele). Non c’è da annoiarsi! 

SPIRIT 

corso Sempione, 11 

tel. 02-34593668 

sempre aperto 

ALTA, SOFFICE E AL TRANCIO 

Per gli estimatori della pizza in teglia, quattro indirizzi imperdibili. Da gustare in loco o a casa, naturalmente 

SPONTINI 

02-2047444 

Dal 1953, data d’inaugurazione, 

il “trancio Spontini” è per i 

milanesi la pizza al taglio per 

eccellenza: lo testimoniano le 

code che ogni santo giorno 

si formano all’ingresso, dato 

che non accettano prenotazioni. 

Code che più che attese 

sono vie crucis vere e proprie 

perché mentre aspettate vi 

passano sotto il naso le teglie 

fumanti sommerse da mozzarella 

filante che escono dal 

forno a legna in bella vista. Il 

gioco vale la candela, perché 

il trancio Spontini (4 euro normale, 

4,50 abbondante), solo 

esclusivamente mozzarella e 

pomodoro, è davvero paradisiaco 

tanto è soffice e gustoso. 

A importarlo furono dei signori 

venuti in città a inizio secolo 

dalla Toscana, regione dove 

si era maestri nell’inventare 

trattorie di cucina popolare: il 

locale infatti è rimasto fedele 

alle origini, semplice, pulito, 

con pareti piastrellate bianche, 

piccoli lampioncini e i ceppi di 

legno impilati in ordine vicino 

ai forni, pronti all’uso come le 

bilance spesso e volentieri infarinate. 

Unica concessione al 

trancio, lasagne e mozzarella, 

ma solo a pranzo. 

Corso Buenos Aires 60, 

ang.via Spontini 

Chiuso lunedì 

ANTICA PIZZERIA 

FIORENTINA 

02-58306292 

Una “f” al neon verde applicata 

alla vetrata d’ingresso 

contraddistingue l’insegna 

di questa “Antica pizzeria” in 

zona Bocconi, che il biglietto 

da visita recita aperta “dal 

1927”. All’interno due sale e 

un forno in piena attività da 

cui escono le teglie fumanti 

di “Fiorentina” (ovvero margherita) 

al trancio in versione 

normale (4 euro) o abbondante 

(5,80 euro), morbide 

al punto giusto, ma con una 

base croccante leggermente 

unta, che è un piacere addentare. 

Pomodoro e mozzarella 

in giusta quantità ricoprono 

questo impasto divino per il 

quale non è difficile trasgredire 

una dieta. Seduti ai tavolini 

quadrettati in bianco e verde, 

si butta l’occhio alla lavagna 

su cui compaiono le alternative 

giornaliere alla pizza: oggi 

un bel piatto di roast-beef 

freddo con verdure alla griglia, 

domani le lasagne al ragù, seguite 

da un piatto di salsicce 

accompagnate da una saporita 

farinata di ceci. Niente Coca 

ma solo Pepsi. A fianco del 

vostro tavolo un giorno potreste 

trovarvi seduto Elio delle 

Storie tese. Buongustaio! 

Viale Bligny, 41 

Chiuso lunedì sera e martedì 

CERRO ARDENTE 

02-55194974 

Subito una nota distintiva: il 

legno che utilizzano e che dà il 

nome al locale è proprio quello 

di cerro, un tipo di quercia, 

leggermente profumato, che 

una volta bruciato nel forno 

esala un fumo che la mozzarella 

assorbe in cottura e rende la 

sua pizza ancor più speciale. 

Mozzarella compatta e poco 

acquosa, e passata fatta in 

casa di pomodori pelati San 

Marzano completano il trancio 

del Cerro, che resiste sulla 

cresta dell’onda da oltre tre 

decenni. Oggi alla margherita 

d’ordinanza (4,40 euro il taglio 

normale, 5,80 quello più 

abbondante) si aggiungono 

delle pizze gourmet come la 

Gustosa con porcini, crudo e 

grana (9,70 euro); quella ai 

carciofi e parmigiano reggiano, 

la serie delle rosse e quella con 

bufala e pomodorini. Accanto, 

insalate e taglieri di salumi per 

accontentare chi la pizza non 

può mangiarla ma vuole fare 

felice il compagno di desco. 

Altro punto a favore del Cerro, 

novità dell’anno, la possibilità 

di usufruire del parcheggio 

gratuito per un’ora quando si 

ordina la pizza al tavolo. Niente 

male. 

Viale Monte Nero, 16 

Chiuso mercoledì sera e 

i festivi a pranzo 

GULP 

02-5390050 

Da 30 anni una garanzia: 

prima c’era il sciur Giuliano, 

poi sono arrivati dei soci pugliesi, 

infine oggi sul ponte 

di comando è approdato un 

cinese pluri-masterizzato. Ma 

sulla spianatoia in marmo le 

abili mani che viaggiano sono 

quelle di Andrea e del suo 

aiuto egiziano, e il risultato è 

quello che conta. Oltre 160 

i coperti da sfamare a suon 

di tranci di pizza, distribuiti 

su tre salette (una mega e 

due micro) senza tanti orpelli. 

Menu lunghissimo che apre 

con la classica margherita 

(2,80 euro al trancio normale, 

1 euro in più per la versione 

maggiorata), prosegue con 

must come marinara senza 

mozzarella, quattro stagioni, 

include curiosità come la pizza 

al gorgonzola, ai gamberetti, 

e specialità ormai riconosciute 

come la Fantasia con prosciutto 

crudo e cotto, olive, funghi 

e rucola. Rigorosamente cotta 

nel forno a legna, e condita 

con pomodori pelati e mozzarella 

fiordilatte (olio solo nella 

teglia!), è una pizza che non 

alleggerisce il portafoglio: il 

trancio più dispendioso non 

supera i 6,50 euro. Per chi 

vuole fanno pure cucina. 

Corso Lodi, 72 

Chiuso domenica a pranzo 

STASERA TUTTI A CENA DA ME 

Per far colpo in cucina 

su amici e colleghi 

affittate il ristorante 

Caro-vita, affitti alle stelle, 

mutui che galoppano e mattoni 

d’oro: oggi si vive in monolocali 

striminziti o si condivide 

uno straccio d’appartamento 

con altri 15 inquilini. Morale: 

cucinare per gli amici è cosa 

sempre più rara, invitare a 

cena a casa propria un’operazione 

ardua o pressoché 

impossibile. 

Eppure a ogni problema 

c’è una soluzione, o per lo 

meno qualcuno che ci prova: 

questa volta il merito va 

a quel Gianburrasca delle 

pentole che è Rico Guarnieri, 

chef-scenografo che dagli 

studi di Cinecittà è passato al 

palcoscenico dell’Isola dove 

ogni giorno, dietro il bancone 

vetrato del suo ristorante, il 

Teatro 7, recita i piatti scaturiti 

dall’incontro degli ingredienti 

di mercato con la sua indomita 

fantasia. 

Se già in passato Rico e staff 

con “Chef per una sera” mettevano 

la loro cucina a disposizione 

di chiunque volesse 

esibire la propria bravura gastronomica, 

inserendo in menu 

il piatto creato dall’ospite 

di turno, oggi hanno fatto un 

passo in più: il personaggio in 

questione, sempre desideroso 

di mostrare le proprie doti ai 

fornelli, o più semplicemente 

di fare l’anfitrione con i propri 

amici, ma senza possedere 

adeguati spazi casalinghi, può 

affittare l’intero ristorante per 

sé e combriccola per l’intera 

serata, concordare con Teatro 

7 gli ingredienti e che cosa 

vorrebbe cucinare e il gioco è 

fatto! Il costo dell’operazione 

si aggira intorno ai 60 euro a 

persona (certo che se volete 

esibirvi con astice e tartufi le 

cifre lievitano di conseguenza) 

e porta con sé una serie di 

interessanti vantaggi: primo, 

non sarete voi a rigovernare la 

sala e lavare i piatti; secondo, 

qualcuno vi aiuta a servire gli 

amici in tavola; terzo, potrete 

avvalervi comunque dell’aiuto 

(più o meno nascosto) 

dello chef e dei suoi segreti. 

Un’ottima idea per fare un 

figurone con amici, colleghi 

o clienti. Se poi pensate di 

aver bisogno di rinfrescare le 

vostre conoscenze, sono già 

partiti i nuovi corsi di cucina 

al Teatro 7 Lab: basta chiedere… 

TEATRO 7 

via Civerchio, 9 

tel. 02-69900702 

www.teatro7.com 

ROSSO&BIANCO 

Tutti a scuola di vino 

Cavatappi e calice alla mano, 

è tempo di tornare sui banchi 

della cantina, non tanto per 

sgobbare ma per imparare a 

trangugiare i migliori nettari 

di Bacco. 

La storica enoteca N’ombra 

de vin che dal lontano 1973 

occupa gli spazi di un antico 

refettorio agostiniano di fianco 

alla chiesa di San Marco, 

baluardo di estimatori e avvinazzati, 

l’8 ottobre dà il via al 

classico corso base dal titolo 

La degustazione: tecnica e 

filosofia?, cinque lezioni (250 

euro) da seguire il lunedì sera. 

Si inizia con l’introduzione alla 

tecnica di degustazione e ai 

tre sensi coinvolti, ciascuno da 

approfondire di volta in volta: 

seguono infatti la lezione sul 

riconoscimento dei vini a occhi 

bendati per la vista, gli esercizi 

con essenze profumate per 

l’olfatto e gli assaggi veri e 

propri per il gusto, fino alla valutazione 

del vino a punteggio. 

Ma i corsi non sono il solo cavallo 

di battaglia dell’enoteca, 

che vanta circa 3mila etichette 

tra vini italiani e stranieri (con 

preferenza per la Francia), 

champagne e distillati: da 

poco più di due anni ha inaugurato 

al piano terra il Bistrot, 

ameno spazio riservato ad 

aperitivi, pranzi o cene, con vino 

protagonista. Niente happy 

hour, per carità, bensì al banco 

la mescita di una cinquantina 

di vini al calice che ruotano 

nell’arco di un mese (prezzi dai 

5 ai 20 euro), mentre ai tavoli 

la possibilità di ordinare taglieri 

e piatti sfiziosi come il nido 

di asparagi, spinacini e uova di 

quaglia con salsa di lampone. 

La chicca: se siete invitati a 

cena e sprovvisti di bottiglia, 

scendete in cantina e scegliete 

quella che volete: grazie al fast 

chiller otterrete immediatamente 

la temperatura richiesta! 

N’OMBRA DE VIN 

via San Marco, 2 

tel. 02-6599650 

chiuso domenica 




URBAN 63

PRIMA&DOPO 

LATO B 

06-68801269 

Si chiama Lato B perché 

accanto c’è il capostipite, il 

Gonfalone, ristorante vero e 

proprio, mentre qui si fa sul 

serio per tutto quello che è il 

versante aperitivi, drink, bevute 

dopo cena, lounge bar. 

Apre verso le 6 del pomeriggio 

e va a oltranza oltre la 

mezzanotte con calici di vino 

a 4 euro e aperitivi al buffet a 

8. Tra gli sfizi, tutto il meglio 

della napoletanità: mini parmigiane 

di melanzane, pizza 

con la scarola, crocchettine. 

Via del Gonfalone, 7 

Sempre aperto 

JONATHAN’S ANGELS 

06-6893426 

Un proprietario piuttosto 

estroso, ex cascatore e acrobata, 

e un locale altrettanto 

originale, ormai celeberrimo 

a Roma, dagli arredi eccentrici 

e una toilette che non 

si scorda. Margarita a go go, 

sangria in varie versioni, birra 

alla spina e qualche sfizio da 

bancone. Dopo cena l’atmosfera 

si scalda assai con musica 

e tequila in libertà. 

Via della Fossa, 16 

Sempre aperto 

L’ANGOLO DELLE BONTÀ 

06-52279122 

Al Torrino, periferia dall’aria 

residenziale già in odore di 

mare (sulla via per Ostia), un 

locale come questo è veramente 

una rarità: dal mattino 

fino alle 2 si fa colazione, 

si prende un aperitivo, si 

mangia un piatto caldo, si 

degustano formaggi e salumi 

con qualche vino. Scaffali con 

marmellate e conserve e un 

frigo dove ci si autogestisce 

con i dolci appena fatti. Drink 

e happy hour al bancone, feste 

di compleanno. 

Via del Pianeta Terra, 103 

Chiuso domenica 




64 URBAN 


ROMA 

DI LAURA RUGGIERI 

NUOVA FUSION? SUSHI 

& CUCINA NAPOLETANA 

Come conciliare il crudo 

giapponese con la tradizione 

partenopea 

Dopo una laurea in ingegneria, corredata 

di master e seguita da sette anni in 

giro per l’Italia a visitare aziende offrendo 

consulenze strategiche, Emilia, 32 anni, 

ha deciso di dare spazio soprattutto 

alle passioni e alle emozioni. E in un batter 

d’occhio ha creato Mia Sushy&Style 

nel cuore del rione Monti. Un locale che è 

come una casa, un salotto allargato con 

tanti angoli diversi e oggetti sparsi ovunque, 

tutti rigorosamente in vendita, dai 

tessuti ai decori francesi, alle collezioni 

di piatti e posate di Pandora Design ai 

bicchieri in plastica di Fine Factory. 

Da ottobre la proposta gastronomica si 

è allargata: non più solo aperitivi tutte le 

sere (10 euro) ma a qualsiasi ora la possibilità 

di scegliere una composizione di 

sushi e sashimi preparata da Tomoko, accompagnandola 

con un calice di bianco 

suggerito da Oroya, enologa dagli occhi 

a mandorla, per la particolare affinità con 

il pesce crudo. O passare per il brunch 

(18 euro) della domenica per provare 

l’assiette di finger food, dai minimuffin 

farciti di fontina e pomodorini secchi ai 

bocconcini di riso alla noce di cocco con 

cetriolo e salsa satay. Ma le origini partenopee 

di Emilia non tradiscono e allora 

non ci sta male anche qualche minipeperone 

farcito, o ‘mbuttonato per dirla tutta, 

i moscardini in guazzetto o le briciole 

di frisella al pomodoro e alici marinate 

preparate al momento. Molto amate le 

fughe dalla tradizione, tipo la zucca arrostita 

con miele, zenzero e cumino o l’involtino 

di gamberetto con bresaola e mela. 

Per minidessert, da degustare in tutto 

relax anche nel pomeriggio, una mousse 

di pistacchi o un dolce giapponese al 

ginger. Per un sushi base (per esempio 7 

pezzi) seduti o da portar via spendete 7 

euro, per il sashimi misto 9 euro, mentre 

si arriva a 30 euro per un gigantesco 

vassoio da 24 pezzi. Possibilità anche 

di consegne e piccoli buffet a domicilio, 

senza costi aggiuntivi. 

MIA SUSHI&STYLE 

via Panisperna, 225 

tel. 06-47824611 

chiuso domenica e lunedì 

DEGUSTAZIONE CON DELITTO 

Bianchi e rossi tutti i 

giorni, Giallo una volta 

al mese 

VI (ci) NO è l’ultimo nato tra 

i locali del Pigneto, con un 

nome giocato sul vino che (ci) 

avvicina perché Alessandro, 

Carlo e Yuri, tre amici che 

insieme non fanno 100 anni, 

dopo varie esperienze l’hanno 

aperto proprio per lavorare 

insieme, uno dietro i fornelli, 

uno tra i vini e l’ultimo a scegliere 

e organizzare eventi e 

mostre che cambiano ogni 

mese. La cucina è random, 

come la definisce Alessandro: 

prodotti e piatti semplici a seconda 

di quello che si trova la 

mattina. Tonno fresco con le 

patate, funghi porcini, verdure 

solo di stagione, mozzarella 

di bufala quando arriva dal- 

l’Agro Pontino. Molta attenzione 

per il Lazio, a tavola ma 

soprattutto tra gli scaffali dei 

vini: circa 130 le etichette, 

con una certa passione per 

i piccoli produttori. Qualche 

rum, un po’ di buoni distillati 

da apprezzare dopo cena, 

magari cercando di risolvere 

il giallo che una volta al mese 

va in scena tra i tavoli, quell’Invito 

a cena con delitto a cui 

lavora Yuri con giovani attori 

del quartiere. Thriller compreso 

non si spendono più di 25 

euro, di cui 10 al massimo per 

un primo e 12 per una tartare 

o un tagliere di formaggi e 

salumi. 

VI(CI)NO 

via del Pigneto, 25 

tel. 06-45441867 

chiuso martedì 

LA GRIGLIA HA I SUOI CULTORI 

Bistecche, cacciagione, ma anche pesce e verdure. A fuoco vivo è tutta un’altra cosa. Anche alla mongola 

MÒ MÒ 

06-5373087 

Quattrocento metri quadri 

distribuiti su due piani, un 

immenso giardino, salotti, 

veranda e ovunque un’aria 

decisamente modaiola. Qui 

dalle otto di sera fino all’una 

di notte, e nel weekend fino 

alle due, si mangia di tutto: 

antipasti e primi di gusto 

mediterraneo, qualche ricetta 

romana. Ma soprattutto i secondi: 

carne (danese) e pesce 

sono tutti alla brace (e che 

brace!). Perché il punto forte 

è proprio l’immensa griglia al 

centro di uno degli ambienti al 

piano terra: quattro postazioni 

con altrettanti “fuochisti” all’opera 

tutta la sera per cuocere 

tagli di bisteccone appese 

nel gigantesco frigo a vista, 

lombate, filetti, spiedini, tranci 

di pesce spada, tonno, gamberoni. 

E poi ancora verdure, 

scamorze: insomma alla griglia 

qui va proprio tutto. Se avevate 

un’idea diversa, la cottura 

a vista invoglierà poi di sicuro 

anche il fedelissimo del crudo. 

Tra i dessert, la torta ricotta e 

pere, il melange di fragoline e 

ribes o l’irresistibile tenerezza 

al cioccolato. Il conto non supera 

mai i 30/35 euro. 

Piazza Forlanini, 10 


Sapori malesi e 

giapponesi con 

contorno vip 

Sempre fitto di mondanità 

capitolina, l’ultima novità della 

regina del food orientale a 

Roma, Anna Chang, in società 

con Nathalie Caldonazzo, 

RUBBAGALLINE 

06-65000137 

Da sempre, almeno 55 anni, 

al fuoco c’è la stessa famiglia, 

i Papili. Ormai alla seconda o 

terza generazione sono loro a 

vantare una maestria che non 

teme confronti: altro che bisteccherie 

e griglierie appena 

nate. La specialità per cui ci 

si spinge fino a Maccarese è il 

pollo, una sorta di rivisitazione 

della diavola la cui ricetta 

la conserva Dante, l’anziano 

di casa. Poi ci sono le carni 

degli allevamenti locali scelte 

direttamente dal bancone come 

foste in macelleria, pesate 

a vista prima del “lancio” sulla 

griglia. Abbacchio, salsicce, fegatelli, 

ma soprattutto lombate 

e bistecche, fiorentine. Non 

si scherza, i pesi si aggirano 

tutti almeno intorno al mezzo 

chilo, dopo di che resta ben 

poco spazio per il resto. Il 

consiglio è invertire l’ordine 

per evitare di non farcela, 

anche se per le pappardelle 

cacio e pepe o per una amatriciana, 

per quanto casalinga 

e gustosa, c’è sempre tempo. 

Un buco per le crostate di 

Fiorella però tenetevelo, fidatevi! 

Spesa sui 30 euro. 

Via della Muratella, 

535-537 


declina cucina giapponese 

e malese insieme. Tocchi 

d’oriente ovunque, tra teak, 

intarsi e lanterne, lacche e 

incensi profumati, divani in 

bamboo e cuscinoni, candele 

e tavoli bassi. Cinque ambienti 

diversi, un’affascinante area 

tatami con le piccole piastre al 

centro di ogni tavolo per una 

GIRARROSTO TOSCANO 

06-39725717 

L’astinenza da fiorentina qui 

è stato un vero caso drammatico: 

i clienti si aggiravano 

sperduti, patron e camerieri 

imbarazzati. Insomma la 

situazione era seria: qui nel 

lontano 1938 la fiorentina 

era sbarcata a Roma per la 

prima volta proprio grazie 

a Pietro Bruni, arrivato da 

Poggibonsi. Ora che la mitica 

è tornata ad ardere sullo 

spettacolare girarrosto a 

vista è festa ogni sera. Lo 

spessore della carne varia 

dai 3 ai 5 centimetri e le 

cotture sono naturalmente 

ineccepibili. A parte la 

griglia, gli arrosti non sono 

da meno, così come i primi 

di tradizione: la ribollita, le 

pappardelle alla cacciagione 

o coi funghi. 

Per i fritti si può peccare 

senza pentimento alcuno: 

ricotta, fiori di zucca, carciofi 

e supplì da molti bis. Tanto 

per finire in gloria, sappiate 

che con i primi freddi si 

comincia a sfornare il castagnaccio 

che insieme alle 

frittelle di riso, da bere con 

un buon vinsanto, sono tra i 

dolci migliori. 

Via Germanico, 58/60 


cucina divertente e “fai da te” 

e una terrazza ambita anche 

con il freddo. Al sushi provvede 

Zhou, mentre in cucina la 

mano è quella di Lau Kok Kit, 

malese con lunga esperienza 

a Singapore. La cucina è ricca 

di profumi, erbe e spezie: ma 

attenzione al piccante, sempre 

in agguato. Molte le contami- 

MONGOLIA BARBECUE 

06-8547388 

La tradizione mongola vuole 

che siate voi a decidere cosa 

mettere nel piatto servendovi 

da soli e passando poi alla 

griglia. Sappiatelo e organizzatevi 

perché al primo piano 

di questo locale (al secondo 

un ristorante alla carta) troverete 

un vivacissimo e ricco 

buffet che cambia ogni giorno: 

dodici tipi di antipasti, due 

primi e molti ingredienti crudi… 

da combinare secondo 

fantasia. Vari tagli di carne, 

(piccole striscioline di pollo, 

vitello, cervo, spuntature di 

maiale e altro), pesce, verdure, 

germogli di soia, porri, 

peperoni, carote. Affidatele 

a Chu, il cuoco mongolo che 

buttandole su una grande piastra 

rovente rotonda le cuoce 

al barbecue davanti ai vostri 

occhi, e conditele poi con le 

tante salse a disposizione. 

Niente male gli spiedini di 

agnello. Accomodatevi quindi 

al tavolo dove vi porteranno 

solo da bere. Con soli 15 euro 

(bevande escluse) mangerete 

a oltranza, tornando se ce la 

fate più volte al buffet e alla 

piastra. 

Viale Regina Margherita, 

19-21 


FAR EAST A TUTTO TEAK 

nazioni thailandesi e indonesiane, 

qualche suggestione 

indiana e tante cinesi: zuppa 

aromatizzata alla citronella, 

tagliatelle malesi saltate con 

i gamberi e salsa di uova (10 

euro), riso servito dentro la 

foglia di loto (10 euro), pollo 

in salsa di mango thai (11 

euro). Chi ama il gusto pulito 

e minimale vada sul menu 

tepanyaki dove tutto è saltato 

alla piastra o su quello giapponese, 

tra i più ricchi in città. 

Da provare l’uramaki special 

avocado, 4 pezzi a 11 euro, 

o il temaki california, coni di 

alga con granchio, cetrioli, 

avocado, maionese e tobiko 

a 4,50 euro. Per chiudere 

provate le palline dolci con 

arachidi, sesamo o cocco. 

CHIKUTEI 

via Luigi Luciani, 21 

tel. 06-3225139 

sempre aperto 

ROSSO&BIANCO 

Piemonte mangia&bevi 

Piemonte da bere e da mangiare, 

e per Roma è una rarità. 

L’idea l’hanno avuta Andrea 

e Maria, lui di Torino, lei di 

Bari. Tra più di 200 etichette 

almeno 40 arrivano dalle 

colline piemontesi, con alcune 

eccellenze selezionate tra 

nebbiolo, barbera, dolcetto, 

barolo e perfino ottimi bianchi. 

Rappresentate quasi tutte 

le regioni italiane ma non solo. 

In mescita (al massimo 8 euro) 

tutte le sere due bollicine, dieci 

bianchi, una dozzina di rossi, 

due rosati. Interessante la 

carta delle birre artigianali con 

le Baladin e quelle del Borgo. 

Dalle sette di sera, l’aperitivo 

è alla “torinese” e cioè quasi 

una vera e propria cena a 7 

euro, assicura Andrea, a cominciare 

dai risotti. 

Dal regno sabaudo arriva 

infatti una sterminata selezione 

di ghiottonerie dolci e 

salate: come incita lo slogan 

a mo’ di sottotitolo, “liberate 

la gola”. E allora via con una 

delle griffe più famose dell’arte 

cioccolatiera torinese, 

Guido Gobino. Poi i mitici 

nocciolini di Chiasso, i crumiri 

rossi. Eccellenti le selezioni di 

riso, il tartufo, le giardiniere, 

i formaggi. Da non perdere a 

novembre la serata della bagnacauda. 

Da Fafiuchè, che in torinese 

vuol dire letteralmente “colui 

che fa nevicare”, ma anche 

quello che fa cose meravigliose 

e straordinarie, tutto 

ciò che si degusta si acquista. 

Anzi, invertendo l’ordine, non 

si compra se prima non si è 

assaggiato fermandosi nel 

coloratissimo locale. A terra 

piccoli sampietrini come fosse 

una strada, alle pareti arancio, 

azzurro intenso, rosso, cassettoni 

in legno sul soffitto. In 

fondo una sorta di grottino 

per le degustazioni e piccoli 

concerti jazz. 

FAFIUCHÈ 

via Madonna dei Monti, 28 

tel. 06-6990968 

sempre aperto 




URBAN 65

PRIMA&DOPO 

AZUCAR CAFÉ 

349-0896146 

Non ci sono scuse, venerdì e 

sabato sera l’aperitivo si prende 

all’Azucar Café. Perché? 

Andateci già solo per il posto, 

il Cortile del Maglio, così bello 

e ancora così stranamente poco 

frequentato. E per la carineria 

dei ragazzi che lo gestiscono, 

cubani veraci. Andateci per 

i cocktail caraibici e la musica 

di sottofondo. Per le ghiottonerie 

che vi renderanno ancora 

più felici: pizzette, focaccia di 

patate e formaggio, affettati 

vari, paella, sfiziosità cubane e 

altro ancora. Andateci… 

Via Andreis, 18/10 – Cortile 

del Maglio 

Aperto venerdì e sabato 

LA RHUMERIE 7 

011-6509660 

Se vi piace il rum, qui siete in 

paradiso. Contro la parete dietro 

al bancone, una serie incredibile 

di bottiglie (oltre 150), 

da perderci la testa. Scegliete 

e accanto al vostro bicchiere 

eccone un altro pieno d’acqua 

e ghiaccio e un piattino colmo 

di delizie al cioccolato. Poi, 

se vi concedete una “grande” 

bottiglia e non la consumate 

tutta, ve la conservano in un 

mobile apposito, nel salottino 

al piano di sotto. Sarà vostra 

quando tornerete, senza più 

sborsare un euro. Questa è 

civiltà! 

Via Ormea, 2 

Sempre aperto 

BRASILIAN BAR 

011-758211 

La formula prevede qualche 

buon gruppo musicale e cocktail 

fino a tardi. Insomma anche 

senza mundial il Brasilian Bar, 

dopo cena, non è un ripiego. 

Meno gente all’ora dell’aperitivo, 

eppure gli stuzzichini sono 

abbondanti, i prezzi assolutamente 

abbordabili e il grande 

dehors con ombrelloni bianchi 

notevole. 

Piazza Rivoli, 7 

Sempre aperto 




66 URBAN 


TORINO 

DI BRUNO BOVERI E LEO RIESER 

OZIO A TAVOLA? SE 

LO CHEF È CREATIVO 

Ambiente sofisticato, cucina 

intrigante: l’ozio vizia! 

Magari il nome non è troppo fantasioso, 

ma rende bene il concetto: si chiama 

Otium il neonato “polo del lusso” di 

Torino, oltre 800 metri quadri, da poco a 

pieno regime in Crocetta, vicino a Largo 

Orbassano. Qualità, grande cura estetica 

e design, manco a dirlo, sono il tratto comune 

delle cinque realtà ad hoc coinvolte: 

la storica libreria Druetto, il floral designer 

bresciano Nicola Falappi, lo shop di casalinghi 

Zani & Zani, il ristorante Otium e la 

IL TEMPO DELLE LUMACHE 

Sono lente, anzi lentissime, ma se siete golosi di chiocciole e simili non perdete tempo e mettetevi a tavola 

GRANGE DI NOLE (TO) 

LA TAVERNA DEL FREDONÈ 

335-6762050 

Qui la lumaca è l’incontrastata 

regina. Non per nulla la vineria 

è annessa all’azienda elicicola 

Mondacion di Nole. Il titolare, 

Leandro Possio, è anche 

produttore di vino a Santo 

Stefano Belbo e, da qui, il 

nome della taverna: Fredonè, 

un mix di Freisa, Dolcetto e 

Nebbiolo, loro cavallo di battaglia. 

Si mangiano la galantina 

e il salame di lumaca, prodotti 

dall’Azienda San Giuliano 

e naturalmente le lumache di 

casa. Per chi proprio volesse 

altro… pesce e carne ci sono 

sempre. Difficile spendere più 

di 30 euro. 

Strada della Chiesa, 58 

Chiuso mercoledì 

CHERASCO (CN) 

PANE E VINO 

0172-489108 

pasticceria-cioccolateria di Ernst Knam. 

Tedesco d’origine ma milanese d’adozione, 

Ernst è salito ai vertici dell’arte dolciaria 

in Lombardia. Qui, per ora, ritroviamo 

alcuni dei prodotti che lo hanno reso 

famoso nella capitale meneghina: torte al 

cioccolato 90% e alla frutta, e ammiccanti 

sacchetti con bonbon e dragée; già ampia 

la scelta di vini da dessert tra cui spicca 

un Barolo Chinato, griffato Knam. 

Il ristorante, cuore del complesso, è stato 

affidato a Nathan Cavadini, giovanissimo 

(24 anni) allievo di Gualtiero Marchesi. 

Otto i tavoli (l’arredamento è di Driade) 

tutti diversi l’uno dall’altro, sia nella 

Cherasco condivide con 

Borgo san Dalmazzo il titolo 

di capitale piemontese della 

lumaca. Da Pane e Vino, bella 

la sala ristorante, ampia 

e onesta la carta dei vini e 

intrigante il menu “tutto lumache”. 

Da quelle in umido a 

quelle alla parigina, passando 

per i tajarin con il sugo insieme 

ai porri e concludendo 

con un fritto, la soddisfazione 

è sempre garantita. Ottimo il 

carrello dei formaggi e classica 

la proposta di dessert 

(bonet, panna cotta, crema 

di moscato). Si spendono 

25/30 euro, vini esclusi. 

Via Moglia, 12 

Chiuso lunedì e martedì 

CHERASCO (CN) 

OSTERIA DELLA ROSA 

ROSSA 

0172-488133 

Sempre a Cherasco, l’Osteria 

della Rosa Rossa ha fatto 

naturalmente della lumaca 

il pezzo forte del suo menu, 

accanto a tante altre ghiottonerie 

locali. Volendo potete 

fare un tutto-lumache, 

partendo con gli spiedini 

e la frittata, passando alle 

tagliatelle per finire con 

le lumache alla diavola, al 

verde e al rosmarino. Un po’ 

di insalata russa prima, e 

una panna cotta dopo, una 

buona bottiglia langarola e 

il gioco è fatto. 30 euro vini 

esclusi. 

Via San Pietro, 31 

Chiuso mercoledì e giovedì 

forma, sia nelle sedie, che nella relativa 

mise-en-place. Splendida la cucina, completamente 

a vista. 

Il lusso, evidentemente, si paga. Il menu 

degustazione costa 80 euro e alla carta 

si supera agevolmente questa cifra. Un 

esempio di degustazioni va dal fassone 

piemontese battuto a coltello con funghi 

porcini – classico della cucina piemontese 

qui eseguito con ottime materie prime – ai 

pizzoccheri con rucola, zucchine, menta 

e toma magra piemontese. Molto buono 

al palato il filetto di tonno scottato in 

crosta di patate e rafano, ricetta ormai 

inflazionata, ma qui piuttosto intrigante in 

accoppiata con il piccante tubero. In conclusione 

la Babilonia di cioccolato bianco 

e lamponi al balsamico, che dà veramente 

prova del talento del pasticcere italo-tedesco. 

Interessanti anche i menu tematici 

più limitati, ma più accessibili. 

La giovane età dello chef fa sperare che 

l’inventiva prosegua sui binari di questa 

originalità. La carta dei vini è ancora in 

costruzione, ma dovrebbe raggiungere 

presto le 350 etichette, in parte suggerite 

come abbinamento ai piatti in menu. E 

per chi l’ozio lo vuole vincere? Nessun 

problema. Presto Nathan ed Ernst inizieranno 

dei corsi di cucina. Di lusso, 

ovviamente. 

OTIUM BOTTEGO 6 

via Bottego, 6 

tel. 011-5702307 


MONCALIERI (TO) 

LA TAVERNA DI FRA 

FIUSCH 

011-8608224 

Ugo Fontanone fa una delle 

migliori cucine di territorio del 

torinese (e non solo), quindi si 

torna sempre con entusiasmo. 

Anche perché ci si degustano 

le più buone lumache dell’anno, 

morbidissime, profumate 

di timo e porro, splendidamente 

amalgamate dalla 

patata e qualche scheggia di 

Castelmagno. Una vera leccornia, 

da fare il bis e il tris, non 

ci fosse la solita finanziera da 

urlo, le rane in umido, agnolotti 

d’asino e… fermiamoci qui 

per carità. 30 euro più vini. 

Via Beria, 32 – Fraz. 

Revigliasco 

Chiuso lunedì

Ambienti raffinati e, in 

cucina, una rivisitazione del 

Mediterraneo tutta da scoprire 

PADOVA 

Viale 19 

Il biglietto da visita di questo locale 

spuntato di recente in uno dei quartieri 

très chic di Padova è raffinatezza: domina 

il minimal style d’ispirazione newyorchese, 

frutto del design di Aldo Parisotto 

e Massimo Formenton, noti creatori di 

spazi moda prestati con successo alla 

ristorazione. Accostando tre diversi materiali, 

come resina naturale, pietra scura e 

rovere, hanno saputo creare un piacevole 

gioco chiaroscurale, sottolineato da un’illuminazione 

discreta. 

I due soci Alberto e Andrea non hanno 

lasciato nulla al caso, anche e soprattutto 

nella scelta del giovane chef, 

Federico Cattoni, con un’esperienza più 

che decennale alle spalle maturata alla 

corte di Daniel Boulud a New York o di 

Alain Solivérès a Parigi. L’ars culinaria 

di Cattoni, che varia stagionalmente per 

garantire la freschezza dei prodotti, non 

contempla mai più di due o tre sapori a 

portata, nell’ottica di un’originale rivisitazione 

della cucina mediterranea. Ecco 

quindi che le capesante condite e appena 

dorate in padella sono accompagnate da 

una crema di zucca alla vaniglia di Tahiti, 

che ne addolcisce la sapidità, servite con 

una fetta di crudo di Parma tagliato a 

julienne, che esalta l’apparente contrasto 

di sapori, e riso croccante condito con 

cubetti di parmigiano e timo (22 euro); 

le lasagne di pasta fresca, a base di grano 

saraceno, vengono stese e alternate 

a strati di fonduta di bitto valtellinese, 

coste, patate sbollentate e condite con 

burro, aglio e salvia, infine gratinate (26); 

un meno elaborato riso acquerello viene 

mantecato con crescione e vongole, 

aggiunti solo a cottura ultimata (12); il 

piccione, le cui interiora sono state precedentemente 

sminuzzate finemente e 

rosolate con aceto e scalogno per ottene- 


VENETO 

DI FRANCESCA ROVEDA 

LA REGOLA: NEL PIATTO 

MAI PIÙ DI TRE GUSTI 

re una gustosa salsa, viene servito su una 

purea di patate dolci di Anguillara Veneta, 

guarnito da olive taggiasche (22), da 

abbinare magari a un Badia a Passignano 

2001. Per concludere, mousse di fichi e 

zenzero o strüdel di pere, frutta secca e 

salsa alla vaniglia (6). 

Se vi frenano i prezzi, c’è la formula pausa 

pranzo: piatto unico insieme a un buon 

bicchiere di vino e caffè a 12,50 euro. 

viale Arcella, 17/c 

tel. 049-8649268 


FUNGHI? COGLI L'ATTIMO 

Finferli, porcini, chiodini. Nel risotto, trifolati, in zuppa, con la carne. Quattro posti giusti al momento giusto 

VERONA 

ANTICA TRATTORIA 

DALL’AMELIA 

045-8005526 

In questa antica trattoria nel 

cuore di Verona vi sembra di 

essere in provincia pur trovandovi 

a due passi dalla centralissima 

piazza delle Erbe, per 

l’atmosfera gioviale tipica dei 

tempi andati. Menu semplice, 

tutto a base di funghi: le fettuccine 

fatte in casa ai porcini 

o la classica polenta e funghi 

(porcini, chiodini, finferli 

ecc…) o l’arrosto di vitello 

con contorno di funghi misti. 

Lungadige Rubale, 32 

Chiuso lunedì e martedì a 

pranzo 

VERONA 

LA GREPPIA 

045-8004577 

La Greppia, che significa 

“mangiatoia”, è uno storico 

ristorante in centro dove 

gustare piatti della tradizione 

veneta e mantovana, tipo la 

pasta e fagioli o i tortelli di 

zucca. La cucina segue il corso 

delle stagioni e con l’arrivo 

dell’autunno troverete risotto 

con funghi finferli mantecato 

con monte veronese, 

immancabili pappardelle ai 

porcini, scaloppine di vitello 

con porcini e funghi trifolati 

(circa 50 euro a testa). 

Via Samaritana, 3 


PADOVA 

TRATTORIA AL FUNGO 

049-650645 

Conduzione familiare per 

questa caratteristica trattoria 

il cui proprietario è addirittura 

uno studioso di funghi (e 

la moglie li cucina!). Potete 

trovare nidi di polenta con 

cappelle di porcini ubriache, 

zuppa di funghi con crostini, 

risotto ai mirtilli con funghi 

porcini, agnolotti con porcini 

e noci, brasato al barolo con 

funghi misti e purea di castagne, 

straccetti con radicchio 

e funghi, tosèla, polenta e 

funghi. Sui 35/40 euro. 

Via Ugo Bassi, 22 


VALEGGIO SUL MINCIO (VR) 

ALLA BORSA 

045-7950093 

Gita fuori porta per questo 

must della tradizione veronese: 

almeno una volta 

merita andarci per degustare 

le specialità del posto, i mitici 

tortellini, ma nella stagione 

autunnale non si può resistere 

alle prelibatezze a base di 

funghi e selvaggina. Qualche 

esempio? Pappardelle con faraona 

e finferli e la sofisticata 

sfogliata di funghi e zucchine, 

una goduria! Sui 40/50 euro a 

testa, con il vino. 

Via Goito, 2 

Chiuso martedì sera e 

mercoledì 

PRIMA&DOPO 

PADOVA 

BERTELLIS 

347-8809766 

Un piccolo spazio, molto intimo, 

a metà tra il ristorante e il 

bar, che periodicamente cambia 

pelle grazie all’esposizione 

di opere d’arte e alle mostre 

fotografiche. Una ventina 

i vini rigorosamente veneti e 

friulani in mescita a rotazione 

mensile, tipo lo schioppettino 

(2,50 euro). In più, una decina 

di cocktail all’assenzio (5). Tra 

gli assaggi, deliziosi tortini di 

patate ed emmenthal o polpette 

alle verdure e alla carne. 

Via Gritti, 3/a 


LIMENA (PD) 

SUITE 

392-9101354 

Wine, cocktail and music bar 

nuovo di zecca che apre i 

battenti dal breakfast time 

fino all’after dinner. Ormai 

superfluo ricordare che, come 

in ogni locale patavino che 

si rispetti, anche qui lo spritz 

time, con buffet libero dalle 

18 in poi, la fa da padrone, 

mercoledì, sabato e domenica 

anche con dj set. Il must del 

posto: Suite Cocktail, a base 

di vodka, sciroppo al frutto 

della passione, blu curaçao, 

succo di pompelmo (5 euro). 

Via del Santo, 156 


VERONA 

OSTERIA LA BOTESELA 

347-8826822 

Aperta da pochissimo, questa 

tipica osteria veneta è già 

un punto di ritrovo per gli 

amanti del buon bere. Ampia 

selezione di vini veneti, dal 

soave al lugana (circa 2 euro), 

bandito lo champagne a 

vantaggio del nostrano prosecco, 

affettati tagliati sotto 

ai vostri occhi, sempre freschi, 

saporite piade con pancetta e 

maionese. Rito di benvenuto: 

prosecco e grissino con crudo 

(2,50). 

Via C. Colombo, 91 


CONVERSE CONVERSE TWEED TWEED 



URBAN 67

PRIMA&DOPO 

IL CALICE 

051-6569296 

Ostriche, caviale e champagne. 

E cocktail preparati con 

maestria, dal Bellini con vero 

frullato di pesca a un Martini 

cocktail da urlo (8 euro). Il 

Calice è un must dell’aperitivo 

bolognese, piacevolmente 

“on the road” sulla via pedonale, 

con tavolini riscaldati 

in inverno dai funghi, o al 

riparo nella saletta interna. 

Attentissimo il servizio, con 

sommelier che sprigionano 

consigli sui vini più prestigiosi 

da accompagnare alle 

stuzzicherie. 

Via Clavature, 13/a 

Sempre aperto 

CIRCOLO PICKWICK 

051-555104 

All’inizio del ’900 era una 

drogheria, oggi è un’enoteca 

storica immersa in un’atmosfera 

d’altri tempi, con tre 

salette arredate con mobilio 

d’epoca e sottofondo di 

musica jazz e anni ’70-’80. 

Una cinquantina le etichette 

di vini italiani (dai 2,50 ai 4 

euro al calice), birre Guinness 

e da ottobre Augustiner 

Oktoberfest. Da mangiare 50 

tipi di bruschette. 

Via San Felice, 77/a 

Sempre aperto 

NEAERA LOUNGE BAR 

334-1538757 

Un locale dall’arredo di design 

sui toni del bianco e nero e 

dal sontuoso bancone. Ideale 

all’ora dell’aperitivo, con 

buffet a base di salumi, pasta 

fredda, verdure grigliate, patate 

al forno e insalate, quanto 

basta a far saltare la cena. 

Da bere cocktail internazionali 

a 6 euro, da ordinare in 

piedi, ai tavoli esterni sotto 

il portico o nell’elegante sala 

interna. Feste a tema giovedì, 

venerdì e sabato, domenica 

aperitivo hip hop. 

Via Oberdan, 37/a-b 

Sempre aperto 




68 URBAN 



BOLOGNA 

DI CINZIA NEGHERBON 

IN TAVOLA L'AFRICA 

CHE CI STA DI FRONTE 

Profumi e sapori dell’altro 

Mediterraneo 

La “casa moresca”: un angolo di Nord 

Africa in pieno centro a Bologna, con tanto 

di mattonelle marocchine dalle geometrie 

arabeggianti, divani e cuscini in stoffe 

originali di Damasco così comodi che non 

ti alzeresti più, kilim e tappeti colorati, lampadari 

tipici, specchi in ferro battuto del 

Marocco, tavolini in ottone lavorati a mano 

e gabbie per uccelli tunisine. Un luogo dove 

ritrovare profumi, sapori e colori esotici, 

a partire dal tè servito in splendide teiere, 

che secondo l’uso marocchino parte da 

una base di tè verde a cui si aggiungono 

menta fresca, zucchero e acqua di rose, e 

viene insaporito a piacimento con mandorle 

o pinoli. In menu al massimo tre piatti, 

che cambiano di giorno in giorno: a farla 

da padrone i cous cous cotti al vapore, come 

quello piccante con o senza verdure, la 

versione agrodolce con mandorle, pinoli, 

fichi secchi e carne di pollo, quello freddo 

ai gamberetti o quello very light con acqua 

di rose, zucchero, olio e chicchi di melograno. 

Altro piatto forte è il tajin marocchino 

cucinato nella classica casseruola in 

terracotta, di pollo o di carne con verdure, 

o alla tunisina, sotto forma di sformato, 

con carne macinata, pane grattuggiato, 

uova, prezzemolo e spezie varie. Gli antipasti 

tra cui scegliere a cena sono anche il 

piatto forte del buffet all’aperitivo, ovvero 

assaggi di lenticchie, humus e falafel. Per 

chiudere a tema, una serie di dolci a base 

di mandorle e pinoli insieme a un caffè 

turco al cardamomo. Alla fine si spendono 

8 euro a pranzo e 20 per la cena. Ma non 

andate via senza aver ceduto al rito del 

narghilé, altrimenti detto shisha, da fumare 

in compagnia (17 euro) magari davanti 

a una performance di danza del ventre il 

venerdì o il sabato, o a un concerto di musica 

etnica con terzetti marocchini, berberi, 

nordafricani e arabi. 

LA MAISON MORESQUE 

via Grabinski, 2/d 

tel. 346-0935693 

sempre aperto 

LIVE: MANGIA E ASCOLTA 

Jazz, funk, rock, elettronica: musica rigorosamente dal vivo senza necessariamente rimanere digiuni 

CANTINA BENTIVOGLIO 

051-265416 

Tempio della musica jazz a 

livello internazionale, dal 1989 

questa antica cantina con 

volte a crociera e mattonelle 

in terracotta ospita concerti di 

musica dal vivo tutti i giorni 

dell’anno. Niente di meglio che 

gustarseli insieme a succulenti 

piatti bolognesi, come i primi 

tirati al matterello conditi col 

famoso ragù, o anche più semplicemente 

con un bicchiere di 

buon vino da scegliere tra oltre 

400 etichette. 

Via Mascarella, 4/b 

Di sera sempre aperto 

BAR WOLF 

051-342944 

Rock, funk e musica d’autore, 

rigorosamente dal vivo. Aperto 

da più di 40 anni, nell’ultima 

decade il Wolf è diventato 

tappa fissa per gli amanti 

della musica, con concerti di 

gruppi locali e internazionali 

tutte le sere e in inverno anche 

la domenica pomeriggio. Tra 

un pezzo e l’altro, panini storici 

come il Mingo con cotto, 

funghi e maionese e il Blt alla 

pancetta. Ottime birre alla spina 

come la Menabrea. 

Via Massarenti, 118 

Sempre aperto 

GIOSTRÀ 

051-535905 

Musica live a 360 gradi in 

questo locale all’interno di 

un’officina dismessa, diviso 

nello spazio Arena, ovvero 

una grande sala di 1000 metri 

quadri con il palco al centro e 

tavolini per la cena intorno, e il 

Café, spazio più piccolo in stile 

garage americano. Due concerti 

a sera che si alternano nei 

due spazi il venerdì e sabato. 

Specialità della casa le cover, 

accompagnate da un menu di 

cucina tipica bolognese. 

Via Enrico Mattei, 46 

Aperto venerdì e sabato sera 

BRAVO CAFFÈ 

051-266112 

Qui le serate di musica dal vivo 

spaziano dal jazz all’elettronica 

ai dj set, oltre alla rassegna 

Carta Bianca che fa esibire attori, 

registi e personaggi vari in 

veste di cantanti. Per soddisfare 

il palato, un menu che rivisita 

la tradizione con piatti come 

la gramigna paglia e fieno con 

salsiccia sfrigolata mantecata al 

mascarpone o i tortelloni alla 

ricotta profumata al limone con 

julienne di prosciutto toscano. 

210 i vini in cantina. 

Via Mascarella, 1 

Chiuso lunedì


NAPOLI 

DI CIRO CACCIOLA 

SORBILLO 3: LA PIZZA 

È Di ORIGINE DIVINA 

Alla terza generazione di 

pizzaioli la famiglia Sorbillo ha 

avuto la “rivelazione” 

Ventuno, scrivo e sottolineo ventuno 

figli ventuno, tra una margherita e l’altra 

non devono essere stati uno scherzo 

per la buonanima della signora Sorbillo 

che infatti domina dal suo bel ritratto 

in bianco e nero, cornice ovale in stile 

Viviani/Scarpetta, la nuova sala rinnovata 

dell’attuale pizzeria. Una delle tante impiantate 

dai ventuno di cui sopra lungo il 

decumano maggiore (la via dei Tribunali 

che non ci son più) per conservare, perpetuare, 

tramandare ai contemporanei e 

ai posteri il segreto dell’antica pizza napoletana. 

Qui, di casa, i nipoti, terza generazione 

di una famiglia tutta casa, chiesa 

e pizze. Stretta in un unico vano fino a 

poco fa, con le folle di giovani universitari, 

turisti e residenti in ordine sparso ma in 

paziente attesa per il raggiungimento 

di cotanta bontà, la pizzeria da un po’ è 

rinata, ampliata, raddoppiata. Inglobando 

l’appartamento al piano di sopra, ha 

aggiunto due ampie sale e molti tavoli, 

nell’intenzione di accomodare il maggior 

numero di pizzofili accorrenti ogni dì e 

da ogni dove. Lasciando intatto l’antico 

portone, usando a decoro l’azzurro tenue 

e il verde chiaro, il giallo napoletano per 

le travi in legno, i ventilatori che servono 

anche d’inverno, gli oggetti in rame prodotti 

nelle botteghe della Rua Catalana, 

i simpatici Sorbillo junior sembrano aver 

guadagnato l’approvazione degli avi, inclusa 

quella del nonno, ritratto anch’egli a 

mo’ di nume tutelare con austero ritratto 

accanto a quello della consorte prolifera. 

Autoproclamatasi “Accademia della Pizza”, 

il locale ospita piccole opere di due giovani 

artisti, Ulderico e Ognissanti: mastro 

cornaio e alchimista contemporaneo. 

Insieme, tra l’altro, hanno ideato un portafortuna 

davvero sui generis trasformando 

un distributore di profilattici in distributore 

di corni portafortuna al costo di un 

euro cadauno. Fantastico! Almeno quanto 

le pizze della casa (tra le tante, c’è anche 

quella dedicata a Totò), rinomate per la 

naturale lievitazione della pasta. Inventori 

storici (dal 1935) del “ripieno al forno”, i 

Sorbillo generation 3 hanno fatto incidere 

sul menu la frase: “‘A pizza è di origine 

divina”. Dubbi a riguardo? 

PIZZERIA SORBILLO 

via Tribunali, 32 

tel. 081-446643 

sempre aperto 

MARGHERITA E DINTORNI 

Conferme, riscoperte, novità: un’istantanea dalla più vivace tra le galassie gastronomiche. Quella della pizza 

PIZZERIA DI NAPOLI 

081-2396942 

Tiene folla Di Napoli. C’è sempre 

da attendere. Clientela di 

superaffezionati. Motivo di 

tanto successo? La pizza è ottima, 

chiaro. In 30 gusti, qualcuno 

anche eccentrico tipo: 

noci, tartufo, pesto. Materie 

prime: fiordilatte di Agerola, 

passata fatta in casa, pomodorini 

del Vesuvio. Anche i 

crocchè di patate sono squisiti. 

Per saperne di più… 

Via Marcantonio, 31 


PEPE NERO 

081-5516249 

Rinnovata di recente con una 

dominante di arancio, spicca 

a tinte forti tra le architetture 

barocche e tardofasciste della 

piazza al centro di via Toledo. 

Un perimetro di aiuole a fiori 

protegge i tavoli all’aperto, 

mentre l’interno è zeppo di 

citazioni locali. Trattoria e 

pizzeria tra le più antiche 

della zona, è molto amata dai 

giovani universitari. 

Piazza Carità, 11 


PIZZERIA VESI 

081-5787362 

Ormai quella delle catene è 

una prerogativa persino delle 

più antiche pizzerie napoletane. 

Non c’è locale storico del 

centro antico che non abbia 

ormai una seconda sede, succursale 

o replica in zone più 

“accorsate” come il Vomero, 

Chiaia, Posillipo. La pizza è 

sempre buona, ma l’atmosfera 

dei decumani è difficile da replicare 

in collina. Bis? 

Viale Michelangelo, 79/81 


FERMO PIZZA 

081-5607036 

Un piccolo tavolino c’è, magari 

per quattro, per assaggiare i 

gusti uno dopo l’altro. Ma qui 

ci si ferma d’obbligo soprattutto 

per il take away, per una 

focaccia da passeggio, per un 

languorino improvviso, per una 

cenetta a casa tra amici senza 

che nessuno abbia voglia di 

cucinare. La porzione singola 

è abbondante. Suggerite le varietà 

con verdure. Snack. 

Via F. Cilea, 139 

Sempre aperto 


PRIMA&DOPO 

ORANGE 

081-4238415 

Tutto esaurito, al massimo 

postinpiedi, tra la folla dell’“I 

love shopping” e l’andirivieni 

dei centaurini di turno, per la 

novità dell’autunno a Chiaia. 

Al centro della piazzetta già 

zeppa di bar, risto e gelaterie, 

l’Orange si è ritagliato il 

suo posto, con area vistosa 

sulla pedana all’aperto, non 

solo per l’aperitivo e il dopocena, 

ma anche per una 

cenetta paninara non troppo 

gourmet. 

Piazzetta Rodinò, 33 

Sempre aperto 

AMADEUS 

081-7613023 

Le dichiarazioni fin qui 

raccolte tra gli habitué per 

definire lo stile scelto per la 

ristrutturazione di uno dei 

bar più centrali del Golfo 

contano decine di aggettivi 

e citazioni, diversi indici 

di gradimento e qualche 

smarrimento, pure. Però 

caffè, cappucci e dolci da 

colazione restano ottimi, e i 

tavolini open air sempre più 

strategici per rendez-vous 

professionali e chiacchierate 

tra amici. 

Piazza Amedeo, 5 

Sempre aperto 

AL MARTINI 

081-7690030 

Se volete scoprire dove si 

abbronzano anche in pieno 

inverno le signore dell’alta 

borghesia napoletana, o i 

loro rampolli liceali, fate un 

salto da queste parti, specie 

in tarda mattinata e all’ora di 

pranzo. Tutti qui, nei rispettivi 

peak time, a prendere il 

sole, drink alla mano, spremute, 

frullati o tè freddo con 

granatina di limone per le 

insospettabili “di passaggio” 

tutti i giorni! 

Via F. Petrarca, 1/B 

Sempre aperto 




URBAN 69

© Olivier Renck / Aurora Photos / Grazia Neri 

UNURBAN 

l'altrove che avete sempre inseguito 

SE NON NEVICA MAI 

È sempre colpa della televisione. Ti trovi a desiderare quello che non hai. A voler sfondare nel mondo dello 

spettacolo senza saper fare niente, a “cavartela” su un atollo selvaggio per tre mesi, e magari pretendere di fare 

snowboard quando vivi in un luogo dove è praticamente impossibile che nevichi. Frustrati? Può darsi. A meno 

che non si faccia come i ragazzi peruviani nel deserto Ica. Stufi di divorare video americani di snowboard, hanno 

provato a surfare con la tavola le dune di sabbia più alte del mondo, inventando un nuovo sport. 

URBAN 71

diluvio universale faccia da veejay london busker - Urban

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?