L'Orchestra giovanile «Simon Bolivar» nasce in ... - Euterpe Venezia
L'Orchestra giovanile «Simon Bolivar» nasce in ... - Euterpe Venezia
L'Orchestra giovanile «Simon Bolivar» nasce in ... - Euterpe Venezia
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L’Orchestra <strong>giovanile</strong> <strong>«Simon</strong> <strong>Bolivar»</strong> <strong>nasce</strong> <strong>in</strong> Venezuela trent’anni fa grazie allo sforzo di una figura illum<strong>in</strong>ata come José Antonio Abreu. Nel 2005 i suoi conf<strong>in</strong>i<br />
geografici si allargano, e sorge l’Orquesta de Jovenes Lat<strong>in</strong>oamericanos, una formazione multiculturale e multirazziale di ben duecentoottantac<strong>in</strong>que elementi tra i qu<strong>in</strong>dici<br />
e i ventiquattro anni. Questa esperienza si <strong>in</strong>serisce nella mastodontica <strong>in</strong>iziativa portata avanti con grande tenacia da Abreu, che co<strong>in</strong>volge duecentoquarantamila<br />
giovani musicisti, molti dei quali tolti dal mondo poverissimo dei barrios e delle favelas. A quest’<strong>in</strong>iziativa ha dato il suo massiccio apporto Claudio Abbado, esponendosi<br />
<strong>in</strong> prima persona <strong>in</strong> quella grande avventura sudamericana.
venezia musica n. 33<br />
2 — venezia musica n. 33<br />
Anno VII - marzo / aprile 2010 - n. 33 - bimestrale - Poste Italiane S.p.a. - Spedizione <strong>in</strong> A. P. - D.L. 353/2003 (conv. <strong>in</strong> L. 27/02/2004 n. 46) art. 1, comma 1, DCB PD - ISSN 1971-8241<br />
In copert<strong>in</strong>a:<br />
Here to Here di Saburo Teshigawara,<br />
spettacolo <strong>in</strong>serito nella stagione di danza 2007-2008<br />
del Teatro Comunale di Ferrara<br />
(foto di Dom<strong>in</strong>ik Mentzos)<br />
Con l’immag<strong>in</strong>e dell’Orchestra <strong>«Simon</strong> <strong>Bolivar»</strong> diamo <strong>in</strong>izio a una<br />
nuova rubrica, che vedrà ogni numero una foto protagonista del nostro<br />
frontespizio. Gli scatti selezionati daranno un’idea visiva e diretta<br />
della forza e delle potenzialità offerte dalla musica e più <strong>in</strong> generale<br />
dall’arte.<br />
<strong>Venezia</strong>Musica e d<strong>in</strong>torni<br />
Anno VII – n. 33 – marzo / aprile 2010<br />
Direttore responsabile: Leonardo Mello<br />
Caporedattore: Ilaria Pellanda<br />
Art Director: Luca Colferai<br />
Redazione: Silvia Carraro<br />
Segreteria di redazione: Daniela Mart<strong>in</strong>ello<br />
Redazione e uffici:<br />
Dorsoduro 3488/U – 30123 <strong>Venezia</strong><br />
tel. 041 715188 – fax 041 2753231<br />
e-mail: l.mello@euterpevenezia.it<br />
i.pellanda@euterpevenezia.it<br />
web: www.euterpevenezia.it<br />
Editore: <strong>Euterpe</strong> <strong>Venezia</strong> s.r.l.<br />
Presidente: Luciano Pasotto<br />
Amm<strong>in</strong>istratore delegato: Emilio Melli<br />
Consiglieri:<br />
Marco Cappelletto, Mario Geymonat, Eugenio P<strong>in</strong>o<br />
Reg. Tribunale di <strong>Venezia</strong> n. 1496 del 19 / 10 / 2004<br />
Reg. ROC n. 12236 del 30 / 10 / 2004<br />
ISSN 1971-8241<br />
Stampa: Tipografia Crivellari 1918<br />
Via Trieste 1, Silea (Tv)<br />
Raccolta pubblicitaria: Nicoletta Echer (348 3945295)<br />
e-mail: nicoletta.echer@fastwebnet.it<br />
Prezzo unitario: 4 euro<br />
Abbonamento a sei numeri: 20 euro<br />
tramite conto corrente postale n. 62330287<br />
<strong>in</strong>testato a: <strong>Euterpe</strong> <strong>Venezia</strong> s.r.l.<br />
Per <strong>in</strong>formazioni contattare la redazione<br />
Tiratura: 6500 copie<br />
Uscita bimestrale<br />
Contributi di Enzo Restagno, Flavio Gregori,<br />
Elisa Guzzo Vaccar<strong>in</strong>o, Patrizia Parnisari,<br />
Arianna Silvestr<strong>in</strong>i, Mirko Schipilliti,<br />
Letizia Michielon, Chiara Squarc<strong>in</strong>a, Alberto Castelli,<br />
Anna Bar<strong>in</strong>a, Fiorenza Conti, Tommaso Gastaldi,<br />
Guido Michelone, John Vignola, Giovanna Bottaro,<br />
Enrico Bett<strong>in</strong>ello, Gualtiero Bertelli, D<strong>in</strong>o Villatico,<br />
Andrea Oddone Mart<strong>in</strong>, Giusepp<strong>in</strong>a La Face Bianconi,<br />
Giovanni Greto, Cecilia Dolcetti, Carmelo Alberti,<br />
Rodolfo Sacchett<strong>in</strong>i, Silvia Gatto, Andrea Nanni,<br />
Fernando Marchiori, Jacopo Lanteri, Marco Zavagno,<br />
Manuela Pivato, Silvia Carraro<br />
Si r<strong>in</strong>graziano D<strong>in</strong>o Villatico, Enzo Restagno,<br />
Siro Ferrone, Laura Barbiani, Flavio Gregori,<br />
Elisa Guzzo Vaccar<strong>in</strong>o, Carmelo Alberti,<br />
Fernando Marchiori, Andrea Nanni,<br />
Rodolfo Sacchett<strong>in</strong>i, Jacopo Lanteri, Stefano Pag<strong>in</strong>,
Bonifacio de' Pitati (Verona, 1487 – Fano, 1553) detto Bonifacio Veronese, Il convitto del ricco Epulone<br />
(circa 1540 olio su tela, 204 x 436 cm, Gallerie dell'Accademia, <strong>Venezia</strong>), particolare.<br />
Teresa, Eva Rico, Franco Quadri, Manuela Cherub<strong>in</strong>i,<br />
Giuliano Segre, Fabio Achilli, Crist<strong>in</strong>a Palumbo,<br />
Guido Guerzoni, Giovanni Dell’Olivo,<br />
Valent<strong>in</strong>a Bortoli, Marco «Zavax» Zavagno,<br />
Alessandra G<strong>in</strong>i, Silvia Pellizzeri, Annalisa Ferrario,<br />
Ilaria Molena, Valter Malosti, Paolo Ambros<strong>in</strong>o,<br />
Emanuela Caldirola, Beatrice Boldr<strong>in</strong>,<br />
Davide Livermore, Mario Brunello,<br />
Alessandro Bonesso, Attilio Cremonesi, Irene Veronesi,<br />
Silvana Tamiozzo Goldmann, Shaul Bassi,<br />
Elena Casadoro, Claudia Cianciulli, Diego Ravetti,<br />
Elisa Sologni, Adriana Vianello, Anna Zamattio,<br />
Patrizia Mirabella, Luisa Bassetto, Francesca Tonegato,<br />
Alessandra Canella, Maria Teresa Biasio,<br />
Maryon Pess<strong>in</strong>a e Andrea Vittori, Barbara Montagner,<br />
Lisa D’Amico, Gregorio Bacci, Carmen, N<strong>in</strong>a e il gatto<br />
<strong>Venezia</strong>Musica e d<strong>in</strong>torni è distribuita nelle edicole<br />
del Triveneto <strong>in</strong>sieme al «Giornale dell’Arte» e si<br />
può trovare presso: Associazione Culturale Spiazzi,<br />
Castello 3865 <strong>Venezia</strong>; Bookshop del Teatro La Fenice,<br />
San Marco 1965 <strong>Venezia</strong>; Bottega d’Arte San Vio,<br />
Dorsoduro 720/B <strong>Venezia</strong>; Chiesa di San Maurizio,<br />
venezia musica n. 33 — 3<br />
San Marco 2603 <strong>Venezia</strong>; La botteg@, San Marco<br />
2970 <strong>Venezia</strong>; Libreria Cafoscar<strong>in</strong>a, Dorsoduro 3259<br />
<strong>Venezia</strong>; Libreria Goldoni, San Marco 4742, <strong>Venezia</strong>;<br />
Libreria IUAV-Tolent<strong>in</strong>i, Santa Croce 191, <strong>Venezia</strong>;<br />
Libreria Mondadori, San Marco 1345, <strong>Venezia</strong>; Libreria<br />
Toletta, Dorsoduro 1213, <strong>Venezia</strong>; Cant<strong>in</strong>one Già<br />
Schiavi, Dorsoduro 992, <strong>Venezia</strong>; Discoland, campo<br />
San Barnaba, <strong>Venezia</strong>; Teatro Fondamenta Nuove,<br />
Cannaregio 5013, <strong>Venezia</strong>; Vivaldi Store/Nalesso,<br />
San Marco 5537, <strong>Venezia</strong>; Curcuma – Bottega del<br />
commercio equo e solidale, via Felisati 20, Mestre; Effe<br />
Bi Musica, via Card<strong>in</strong>al Massaia 35, Mestre; Libreria<br />
Feltr<strong>in</strong>elli, piazza XXVII Ottobre 1, Mestre; Zydeco<br />
sas, via Verdi 43, Mestre; Musica e Suono, via Galilei 2,<br />
Portogruaro<br />
venezia musica n. 33
<strong>in</strong> primo piano<br />
4 — <strong>in</strong> primo piano<br />
10–21<br />
Alla Fenice è di scena «Dido<br />
and Aeneas» di Henry Purcell, con<br />
la regia del coreografo giapponese<br />
Saburo Teshigawara. Opera e protagonisti<br />
sono raccontati,<br />
tra gli altri,<br />
da Enzo Restagno,<br />
Flavio Gregori<br />
ed Elisa Guzzo<br />
Vaccar<strong>in</strong>o.<br />
42–45<br />
D<strong>in</strong>o Villatico<br />
analizza «La clemenza<br />
di Tito» di<br />
Mozart nella versione<br />
firmata da<br />
Luca Ronconi.<br />
72–75<br />
M9, un museo a Mestre.<br />
58–67<br />
Le c<strong>in</strong>que giornate di «Decl<strong>in</strong>azioni<br />
di drammaturgia» <strong>in</strong>serite<br />
nelle «Esperienze» di «Giovani a<br />
Teatro».
4 In primo piano<br />
9 Editoriale<br />
10 Purcell, un cont<strong>in</strong>ente da scoprire<br />
Il dest<strong>in</strong>o travagliato di «Dido and Aeneas»<br />
di Enzo Restagno<br />
13 Nahum Tate, poeta ovidiano e sentimentale<br />
Un ritratto del librettista di «Dido and Aeneas»<br />
di Flavio Gregori<br />
16 Didone, reg<strong>in</strong>a illusa e abbandonata<br />
focus on<br />
18 Saburo Teshigawara, un viaggiatore nello spazio, nel tempo, nel corpo<br />
Il coreografo giapponese affronta l’opera di Purcell<br />
di Elisa Guzzo Vaccar<strong>in</strong>o<br />
20 Emozioni <strong>in</strong> partitura<br />
Attilio Cremonesi dirige alla Fenice la «Dido»<br />
di Patrizia Parnisari<br />
23 Un «Elisir d’Amore» per Davide Livermore<br />
Il melodramma giocoso di Donizetti <strong>in</strong> scena a Trieste<br />
di Arianna Silvestr<strong>in</strong>i<br />
24 Ala<strong>in</strong> Alt<strong>in</strong>oglu per Schumann e Mozart<br />
La bacchetta del giovane direttore approda <strong>in</strong> Fenice<br />
di Mirko Schipilliti<br />
25 Myung Whun-Chung tra Strav<strong>in</strong>skij e Cajkovskij<br />
Un concerto «<strong>in</strong> russo» nel Teatro veneziano<br />
di Mirko Schipilliti<br />
26 La Società <strong>Venezia</strong>na di Concerti per il Premio <strong>Venezia</strong><br />
Sul palco alcuni v<strong>in</strong>citori del concorso<br />
di Letizia Michielon<br />
27 Un pianoforte romantico per Bru Zane<br />
Nel palazzetto veneziano la nuova rassegna concertistica<br />
all’opera<br />
la cornice s<strong>in</strong>fonica<br />
28 La primavera dell’Agimus di <strong>Venezia</strong> con Chop<strong>in</strong>, Schumann e Maderna<br />
29 Le giovani note di «All You Need Is X-Music»<br />
Il progetto di Mario Brunello per gli studenti dei licei<br />
di Arianna Silvestr<strong>in</strong>i<br />
30 Il violoncello di Mischa Maisky per le «Suites» di Bach<br />
di Chiara Squarc<strong>in</strong>a<br />
31 A «Impara l’Arte» si danza di musica<br />
La rassegna patav<strong>in</strong>a rende omaggio a Diaghilev<br />
di Alberto Castelli<br />
32 Le note di Cesare Picco per «Genji Monogatari»<br />
Dal Giappone a Verona con i Virtuosi Italiani<br />
di Anna Bar<strong>in</strong>a<br />
33 All’Olimpico i c<strong>in</strong>quant’anni di carriera di Enzo Caroli<br />
di Fiorenza Conti<br />
34 Giulio Casale racconta la Pivano<br />
«La Canzone di Nanda» approda al Teatro Toniolo<br />
di Tommaso Gastaldi<br />
35 Elisa, una donna <strong>in</strong> rock<br />
La cantante di Monfalcone presenta il suo «Heart»<br />
di Guido Michelone<br />
36 L’«Elettra» dolente di Carmen Consoli<br />
Il nuovo album della «cantantessa»<br />
di John Vignola<br />
l’altra musica<br />
18<br />
23<br />
32<br />
36<br />
sommario — 5<br />
10<br />
sommario
sommario<br />
6 — sommario<br />
37 Da «Banana Republic» a «Work <strong>in</strong> Progress»<br />
A Nonantola, Dalla e De Gregori di nuovo <strong>in</strong>sieme<br />
di Giovanna Bottaro<br />
38 L’eclettismo di Uri Ca<strong>in</strong>e per Luciano Berio<br />
di Enrico Bett<strong>in</strong>ello<br />
39 «H.E.R.O.I.N.» rimette <strong>in</strong> pista i Motel Connection<br />
Il gruppo <strong>in</strong> tour con il nuovo disco<br />
40 L<strong>in</strong>ea Verde, gialla, rossa: per quale L<strong>in</strong>ea canti?<br />
Una storia sofferta tra utopia e dis<strong>in</strong>canto<br />
di Gualtiero Bertelli<br />
cantiere regia<br />
42 La tristezza di Rac<strong>in</strong>e, la maschera di Metastasio e il furore di Mozart<br />
Al San Carlo «La clemenza di Tito» secondo Luca Ronconi<br />
di D<strong>in</strong>o Villatico<br />
46 L’opera colossale dell’Archivio Multimediale dell’Attore Italiano<br />
48 Le nuove attività della C<strong>in</strong>i tra mostre e convegni<br />
A San Giorgio Maggiore un ricco calendario di eventi<br />
49 Obiettivi e f<strong>in</strong>alità del Teatro Sociale di Rovigo<br />
A colloquio con il direttore artistico Stefano Romani<br />
di Andrea Oddone Mart<strong>in</strong><br />
50 Tre recensioni<br />
di Giusepp<strong>in</strong>a La Face Bianconi<br />
51 «il Patalogo» fa 32<br />
Presentata a Milano la nuova edizione del celebre Annuario<br />
<strong>in</strong> vetr<strong>in</strong>a<br />
carta canta – libri<br />
52 Trent’anni di Carnevale a <strong>Venezia</strong><br />
Tra immag<strong>in</strong>i e aneddoti Alessandro Bressanello mette ord<strong>in</strong>e ai ricordi<br />
di Giovanna Bottaro<br />
53 «Gioia e rivoluzione» di Demetrio Stratos<br />
di Giovanni Greto<br />
53 Il duo Chet Baker-Bill Evans <strong>in</strong> disco<br />
di Giovanni Greto<br />
54 Alcune considerazioni su direttore e orchestra<br />
di Cecilia Dolcetti<br />
57 Il nuovo corso dello Stabile del Veneto<br />
58 Il testo aperto di Rafael Spregelburd<br />
59 Il paradosso necessario<br />
In scena «La modestia» di Spregelburd<br />
di Carmelo Alberti<br />
60 «Drammaturgia come tessitura» convocando lo spettatore<br />
Chiara Lagani racconta Fanny & Alexander<br />
61 «Emerald City» di Fanny & Alexander<br />
La Babele nel cervello del Mago<br />
di Rodolfo Sacchett<strong>in</strong>i<br />
62 La realtà centrifugata di Babilonia Teatri<br />
63 Il lato kitsch del made <strong>in</strong> italy<br />
di Silvia Gatto<br />
carta canta – dischi<br />
cose di musica<br />
d<strong>in</strong>torni – teatro<br />
<strong>in</strong> scena<br />
42<br />
39<br />
46<br />
51<br />
57
64 La «zona grigia» di Juan Mayorga<br />
65 La «Pace perpetua» secondo Manuela Cherub<strong>in</strong>i<br />
di Andrea Nanni<br />
66 Armando Punzo e la sottrazione del testo<br />
67 Il P<strong>in</strong>occhio al contrario di Punzo<br />
di Fernando Marchiori<br />
68 Stefano Pag<strong>in</strong> rilegge Leopardi<br />
«I dialoghi di Federico Ruysch» aprono la nuova edizione di «Paesaggio con uom<strong>in</strong>i»<br />
69 Il «Trattato dei manich<strong>in</strong>i» di Teatropersona<br />
A Schio lo spettacolo di Alessandro Serra dal romanzo di Schulz<br />
di Fernando Marchiori<br />
70 Il teatro <strong>in</strong> «Movimenti» del Fondamenta Nuove<br />
di Jacopo Lanteri<br />
71 «Venere e Adone» di Valter Malosti<br />
Shakespeare <strong>in</strong> scena con le coreografie di Michela Lucenti<br />
71 Ritorna il teatro del sacro<br />
A Crucifixus il Cristo de los Gascones di Segovia<br />
72 M9, un Museo a Mestre<br />
d<strong>in</strong>torni – arte<br />
76 Il frutto della passione<br />
L’archivio di Italo Zannier nella collezione della Fondazione di <strong>Venezia</strong><br />
di Marco Zavagno<br />
78 Il Mondo nel Teatro di Aldo Rossi<br />
Una mostra rievoca la celebre creazione a trent’anni di distanza<br />
di Manuela Pivato<br />
79 «Dalla scena al dip<strong>in</strong>to»<br />
Il Mart mette <strong>in</strong> mostra il teatro<br />
di Silvia Carraro<br />
80 La danza del futuro, il futuro della danza<br />
Alla Biennale il nuovo Arsenale di Ismael Ivo<br />
81 Resi/Dance 2010, una «casa» per coreografi<br />
Al Fondamenta Nuove tra danza e <strong>in</strong>edite Risonanze<br />
82 Angel<strong>in</strong>a Jolie «turista veneziana»<br />
di Manuela Pivato<br />
83 Zoom<br />
a cura di Ilaria Pellanda<br />
d<strong>in</strong>torni – danza<br />
cortesie per gli ospiti<br />
rubriche<br />
64<br />
sommario — 7<br />
67<br />
76<br />
82<br />
83<br />
sommario
Fondazione Teatro La Fenice Stagione 2010<br />
Stagione<br />
lirica<br />
e balletto<br />
Lirica<br />
Teatro La Fenice<br />
venerdì 29 gennaio 2010 ore 19.00 turno A<br />
sabato 30 gennaio 2010 ore 15.30 turno C<br />
domenica 31 gennaio 2010 ore 15.30 turno B<br />
martedì 2 febbraio 2010 ore 19.00 turno D<br />
mercoledì 3 febbraio 2010 ore 19.00 turno E<br />
giovedì 4 febbraio 2010 ore 19.00 fuori abbonamento<br />
Manon Lescaut<br />
musica di Giacomo Pucc<strong>in</strong>i<br />
personaggi e <strong>in</strong>terpreti pr<strong>in</strong>cipali<br />
Manon Lescaut Mart<strong>in</strong>a Seraf<strong>in</strong><br />
Il cavaliere Des Grieux Walter Fraccaro<br />
Lescaut Dimitris Tiliakos<br />
maestro concertatore e direttore Renato Palumbo<br />
regia Graham Vick<br />
scene Andrew Hays<br />
costumi Kimm Kovac<br />
Orchestra e Coro del Teatro La Fenice<br />
maestro del Coro Claudio Mar<strong>in</strong>o Moretti<br />
nuovo allestimento Fondazione Teatro La Fenice<br />
<strong>in</strong> coproduzione con la Fondazione Arena di Verona<br />
Teatro La Fenice<br />
giovedì 11 febbraio 2010 ore 19.00 fuori abbonamento<br />
domenica 14 febbraio 2010 ore 15.30 fuori abbonamento<br />
martedì 16 febbraio 2010 ore 19.00 fuori abbonamento<br />
Il barbiere di Siviglia<br />
musica di Gioach<strong>in</strong>o Ross<strong>in</strong>i<br />
personaggi e <strong>in</strong>terpreti pr<strong>in</strong>cipali<br />
Figaro Christian Senn<br />
Ros<strong>in</strong>a Manuela Custer<br />
Basilio Lorenzo Regazzo<br />
Bartolo Elia Fabbian<br />
maestro concertatore e direttore Renato Palumbo<br />
regia Bepi Morassi<br />
scene e costumi Lauro Crisman<br />
Orchestra e Coro del Teatro La Fenice<br />
maestro del Coro Claudio Mar<strong>in</strong>o Moretti<br />
allestimento Fondazione Teatro La Fenice<br />
Teatro La Fenice<br />
domenica 14 marzo 2010 ore 19.00 turno A<br />
martedì 16 marzo 2010 ore 19.00 turno D<br />
giovedì 18 marzo 2010 ore 19.00 turno E<br />
sabato 20 marzo 2010 ore 15.30 turno C<br />
domenica 21 marzo 2010 ore 15.30 turno B<br />
Dido and Aeneas<br />
(Didone ed Enea)<br />
musica di Henry Purcell<br />
personaggi e <strong>in</strong>terpreti pr<strong>in</strong>cipali<br />
Didone Ann Hallenberg<br />
Enea Marl<strong>in</strong> Miller<br />
maestro concertatore e direttore Attilio Cremonesi<br />
regia, scene, costumi e coreografia Saburo Teshigawara<br />
Orchestra e Coro del Teatro La Fenice<br />
maestro del Coro Claudio Mar<strong>in</strong>o Moretti<br />
nuovo allestimento Fondazione Teatro La Fenice<br />
L’opera sarà <strong>in</strong>trodotta dalla prima rappresentazione assoluta di una<br />
nuova creazione coreografica di Saburo Teshigawara su musiche<br />
di Henry Purcell, <strong>in</strong>terpretata dai danzatori della Compagnia KARAS<br />
di Tokyo<br />
Teatro La Fenice<br />
martedì 18 maggio 2010 ore 19.00 turno A<br />
mercoledì 19 maggio 2010 ore 19.00 fuori abbonamento<br />
giovedì 20 maggio 2010 ore 19.00 turno E<br />
venerdì 21 maggio 2010 ore 19.00 fuori abbonamento<br />
sabato 22 maggio 2010 ore 15.30 turno C<br />
domenica 23 maggio 2010 ore 15.30 fuori abbonamento<br />
martedì 25 maggio 2010 ore 19.00 fuori abbonamento<br />
mercoledì 26 maggio 2010 ore 19.00 fuori abbonamento<br />
giovedì 27 maggio 2010 ore 19.00 fuori abbonamento<br />
venerdì 28 maggio 2010 ore 19.00 turno D<br />
sabato 29 maggio 2010 ore 15.30 fuori abbonamento<br />
domenica 30 maggio 2010 ore 15.30 turno B<br />
Don Giovanni<br />
musica di Wolfgang Amadeus Mozart<br />
personaggi e <strong>in</strong>terpreti pr<strong>in</strong>cipali<br />
Don Giovanni Markus Werba / Simone Albergh<strong>in</strong>i<br />
Donna Anna Aleksandra Kurzak / Elena Monti<br />
Don Ottavio Marl<strong>in</strong> Miller / Leonardo Cortellazzi<br />
Donna Elvira Carmela Remigio / Maria Pia Piscitelli<br />
Leporello Alex Esposito / Simone Del Savio<br />
maestro concertatore e direttore Antonello Manacorda<br />
regia Damiano Michieletto<br />
scene Paolo Fant<strong>in</strong><br />
costumi Carla Teti<br />
Orchestra e Coro del Teatro La Fenice<br />
maestro del Coro Claudio Mar<strong>in</strong>o Moretti<br />
nuovo allestimento Fondazione Teatro La Fenice<br />
<strong>in</strong> coproduzione con il Festival Mozart di La Coruña<br />
Teatro La Fenice<br />
venerdì 25 giugno 2010 ore 19.00 turno A<br />
domenica 27 giugno 2010 ore 15.30 turno B<br />
martedì 29 giugno 2010 ore 19.00 turno D<br />
giovedì 1 luglio 2010 ore 19.00 turno E<br />
sabato 3 luglio 2010 ore 15.30 turno C<br />
The Turn of the Screw<br />
(Il giro di vite)<br />
musica di Benjam<strong>in</strong> Britten<br />
maestro concertatore e direttore Jeffrey Tate<br />
regia, scene e costumi Pier Luigi Pizzi<br />
Orchestra del Teatro La Fenice<br />
nuovo allestimento Fondazione Teatro La Fenice<br />
Teatro La Fenice<br />
domenica 5 settembre 2010 ore 19.00 fuori abbonamento<br />
mercoledì 8 settembre 2010 ore 19.00 fuori abbonamento<br />
venerdì 10 settembre 2010 ore 19.00 fuori abbonamento<br />
sabato 11 settembre 2010 ore 15.30 fuori abbonamento<br />
domenica 12 settembre 2010 ore 15.30 fuori abbonamento<br />
sabato 18 settembre 2010 ore 15.30 fuori abbonamento<br />
domenica 19 settembre 2010 ore 15.30 fuori abbonamento<br />
domenica 26 settembre 2010 ore 15.30 fuori abbonamento<br />
domenica 3 ottobre 2010 ore 15.30 fuori abbonamento<br />
La traviata<br />
musica di Giuseppe Verdi<br />
versione 1854<br />
personaggi e <strong>in</strong>terpreti pr<strong>in</strong>cipali<br />
Violetta Valéry Patrizia Ciofi<br />
Alfredo Germont Vittorio Grigolo<br />
maestro concertatore e direttore Myung-Whun Chung<br />
regia Robert Carsen<br />
scene e costumi Patrick K<strong>in</strong>month<br />
coreografia Philippe Giraudeau<br />
Orchestra e Coro del Teatro La Fenice<br />
maestro del Coro Claudio Mar<strong>in</strong>o Moretti<br />
allestimento Fondazione Teatro La Fenice<br />
Teatro La Fenice<br />
sabato 25 settembre 2010 ore 19.00 turno A<br />
martedì 28 settembre 2010 ore 19.00 turno E<br />
mercoledì 29 settembre 2010 ore 19.00 turno D<br />
venerdì 1 ottobre 2010 ore 17.00 turno C<br />
sabato 2 ottobre 2010 ore 15.30 turno B<br />
martedì 5 ottobre 2010 ore 19.00 fuori abbonamento<br />
mercoledì 6 ottobre 2010 ore 19.00 fuori abbonamento<br />
Rigoletto<br />
musica di Giuseppe Verdi<br />
personaggi e <strong>in</strong>terpreti pr<strong>in</strong>cipali<br />
Rigoletto Roberto Frontali (25, 28/9, 2, 5/10)<br />
Gilda Désirée Rancatore (25, 28/9, 2, 5/10)<br />
maestro concertatore e direttore<br />
Myung-Whun Chung (25, 28, 29/9, 1, 2/10)<br />
regia Daniele Abbado<br />
Orchestra e Coro del Teatro La Fenice<br />
maestro del Coro Claudio Mar<strong>in</strong>o Moretti<br />
nuovo allestimento Fondazione Teatro La Fenice<br />
Teatro La Fenice<br />
venerdì 29 ottobre 2010 ore 19.00 turno A<br />
sabato 30 ottobre 2010 ore 15.30 turno C<br />
domenica 31 ottobre 2010 ore 15.30 turno B<br />
martedì 2 novembre 2010 ore 19.00 turno D<br />
mercoledì 3 novembre 2010 ore 19.00 fuori abbonamento<br />
giovedì 4 novembre 2010 ore 19.00 turno E<br />
venerdì 5 novembre 2010 ore 19.00 fuori abbonamento<br />
sabato 6 novembre 2010 ore 15.30 fuori abbonamento<br />
domenica 7 novembre 2010 ore 15.30 fuori abbonamento<br />
L’elisir d’amore<br />
musica di Gaetano Donizetti<br />
personaggi e <strong>in</strong>terpreti pr<strong>in</strong>cipali<br />
Ad<strong>in</strong>a Désirée Rancatore / Beatriz Díaz<br />
Nemor<strong>in</strong>o Celso Albelo / Shi Yijie<br />
Belcore Roberto De Candia / Simone Piazzola<br />
Il dottor Dulcamara Bruno de Simone<br />
maestro concertatore e direttore Matteo Beltrami<br />
regia Bepi Morassi<br />
scene e costumi Gian Maurizio Fercioni<br />
Orchestra e Coro del Teatro La Fenice<br />
maestro del Coro Claudio Mar<strong>in</strong>o Moretti<br />
allestimento Fondazione Teatro La Fenice<br />
Teatro La Fenice<br />
venerdì 10 dicembre 2010 ore 19.00 turno A<br />
domenica 12 dicembre 2010 ore 15.30 turno B<br />
martedì 14 dicembre 2010 ore 19.00 turno D<br />
giovedì 16 dicembre 2010 ore 19.00 turno E<br />
sabato 18 dicembre 2010 ore 15.30 turno C<br />
Il killer di parole<br />
soggetto di Daniel Pennac e Claudio Ambros<strong>in</strong>i<br />
libretto e musica di Claudio Ambros<strong>in</strong>i<br />
commissione della Fondazione Teatro La Fenice<br />
prima rappresentazione assoluta<br />
Orchestra e Coro del Teatro La Fenice<br />
maestro del Coro Claudio Mar<strong>in</strong>o Moretti<br />
nuovo allestimento Fondazione Teatro La Fenice<br />
<strong>in</strong> coproduzione con l'Opéra national de Lorra<strong>in</strong>e<br />
2010<br />
Balletto<br />
Teatro La Fenice<br />
martedì 20 luglio 2010 ore 19.00 turno A<br />
mercoledì 21 luglio 2010 ore 19.00 turno D<br />
giovedì 22 luglio 2010 ore 19.00 turno E<br />
venerdì 23 luglio 2010 ore 17.00 turno C<br />
sabato 24 luglio 2010 ore 15.30 turno B<br />
Bayerisches Staatsballett München<br />
direttore artistico Ivan Lisˇka<br />
Le corsaire<br />
(Il corsaro)<br />
coreografia di Marius Petipa, Ivan Lisˇka<br />
musica di Adolphe Adam, Léo Delibes, Cesare Pugni,<br />
Riccardo Drigo, Pietro di Oldenburg<br />
ricostruzione della coreografia di Marius Petipa<br />
Doug Full<strong>in</strong>gton<br />
arrangiamento musicale e drammaturgia Maria Baban<strong>in</strong>a<br />
scene e costumi Roger Kirk<br />
Orchestra del Teatro La Fenice<br />
direttore Myron Romanul<br />
Dove acquistare abbonamenti e biglietti<br />
Presso i seguenti punti vendita della rete Hellovenezia:<br />
<strong>Venezia</strong><br />
- Teatro La Fenice, Campo San Fant<strong>in</strong>, San Marco 1965:<br />
aperta tutti i giorni dalle 10.00 alle 18.00<br />
- Piazzale Roma: tutti i giorni dalle 8.30 alle 18.30<br />
- Ferrovia Santa Lucia: tutti i giorni dalle 8.30 alle 18.30<br />
(solo per acquisto biglietti)<br />
- Tronchetto: tutti i giorni dalle 8.30 alle 18.30<br />
Mestre<br />
- Via Card<strong>in</strong>al Massaia angolo via Cappucc<strong>in</strong>a: dal<br />
lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 16.00, sabato dalle<br />
8.30 alle 13.00<br />
Dolo<br />
- Via Mazz<strong>in</strong>i 108: dal lunedì al sabato dalle 8.30 alle<br />
18.30 (solo per acquisto biglietti)<br />
Chioggia-Sottomar<strong>in</strong>a<br />
- Viale Padova 22: tutti i giorni dalle 8.30 alle 18.30<br />
(solo per acquisto biglietti)<br />
Un’ora prima dello spettacolo presso la sede del<br />
concerto (solo per acquisto biglietti della serata)<br />
Tramite carta di credito attraverso i seguenti servizi:<br />
- Biglietteria telefonica: (+39) 041 2424 (solo per<br />
acquisto biglietti; diritto di vendita telefonica 10%):<br />
tutti i giorni, f<strong>in</strong>o al giorno precedente allo<br />
spettacolo, dalle 9.00 alle 18.00<br />
- Biglietteria on-l<strong>in</strong>e: www.teatrolafenice.it (solo per<br />
acquisto biglietti; diritto di vendita via Internet 18%)<br />
Tramite carta di credito o bonifico bancario attraverso<br />
il seguente servizio:<br />
- Biglietteria via fax: (+39) 041 2722663 (solo per<br />
acquisto biglietti e conferma prelazioni abbonamenti)<br />
Per <strong>in</strong>formazioni<br />
call center Hellovenezia (+39) 041 2424 • www.teatrolafenice.it<br />
FONDAZIONE TEATRO LA FENICE
editoriale — 9<br />
Dopo il granDe freDDo di quest’<strong>in</strong>verno – che partendo dall’aspetto meteorologico diviene efficace metafora delle<br />
condizioni diffusamente impoverite e «scoperte» dei palcoscenici nazionali – con marzo le temperature saliranno<br />
per condurci f<strong>in</strong>almente verso le atmosfere primaverili. E come sempre <strong>in</strong> questo periodo dell’anno le stagioni teatrali<br />
e musicali vivono uno dei loro momenti più <strong>in</strong>tensi, proponendo un fitto calendario di appuntamenti che prosegue<br />
f<strong>in</strong>o a giugno <strong>in</strong>oltrato, prima di <strong>in</strong>terrompersi per il riposo estivo. Non fa eccezione, ovviamente, il Teatro La Fenice, che<br />
a un ricco ventaglio di concerti unisce un allestimento estremamente particolare come Dido and Aeneas di Henry Purcell, un<br />
capolavoro barocco che molto successo riscosse anche nei secoli successivi, e che viene frequentato cont<strong>in</strong>uamente anche<br />
tuttora, soprattutto dai più notevoli esponenti della danza contemporanea, che <strong>in</strong> quest’opera scorgono <strong>in</strong>f<strong>in</strong>ite potenzialità<br />
per i loro orig<strong>in</strong>ali disegni coreografici. Tra questi si annovera certamente il giapponese Saburo Teshigawara, cui il nostro<br />
Teatro cittad<strong>in</strong>o ha affidato ora regia,<br />
scene, costumi, coreografia e luci di questa<br />
<strong>in</strong>edita versione scenica della sfortunata<br />
storia d’amore tra la reg<strong>in</strong>a cartag<strong>in</strong>ese e<br />
il futuro fondatore di Roma, quel pio Enea<br />
che antepone alla propria felicità sentimentale<br />
i doveri di leader politico e le crudeli richieste<br />
del fato. A questo evento – preceduto<br />
da una nuova creazione del celebre danzatore<br />
su Le rire di Bruno Maderna – dedichiamo<br />
quasi obbligatoriamente il nostro<br />
Focus, cercando di analizzarlo, attraverso<br />
le riflessioni di molti esperti, <strong>in</strong> tutte le sue<br />
sfaccettature, dalla struttura musicale alla<br />
composizione del libretto, dal mito virgiliano<br />
che sta alla radice alle peculiarità artistiche<br />
del regista e del direttore d’orchestra<br />
Attilio Cremonesi.<br />
Oltre a una nutrita selezione concertistica,<br />
che riunisce il meglio dei nostri cartelloni,<br />
torniamo anche <strong>in</strong> questo numero<br />
a parlare di teatro, e più specificamente<br />
di quelle che sono state def<strong>in</strong>ite «Decl<strong>in</strong>azioni<br />
di drammaturgia»: tra l’1 e il 5 febbraio<br />
<strong>in</strong>fatti la Fondazione di <strong>Venezia</strong> ed<br />
<strong>Euterpe</strong> <strong>Venezia</strong>, <strong>in</strong> collaborazione con la<br />
nostra rivista, hanno dato vita a una manifestazione<br />
– <strong>in</strong>augurata a f<strong>in</strong>e gennaio<br />
dall’arrivo dell’argent<strong>in</strong>o Rafael Spregelburd<br />
– che ha richiamato <strong>in</strong> laguna alcuni<br />
dei protagonisti delle attuali scene italiane<br />
ed europee, mettendo a confronto i<br />
molteplici (e diversissimi) utilizzi possibili<br />
del testo drammatico all’<strong>in</strong>terno del cosiddetto<br />
teatro di ricerca. Dopo aver <strong>in</strong>trodotto<br />
nel numero scorso questo tema<br />
con una serie di considerazioni a carattere generale, diamo ora un dettagliato resoconto critico di quest’<strong>in</strong>iziativa, <strong>in</strong>serita<br />
tra le «Esperienze» di Giovani a Teatro, che ha visto sempre esaurito il Teatro Universitario «Giovanni Poli».<br />
La capillare descrizione della variegata offerta musicale del territorio veneto, su cui come di consueto <strong>in</strong>dirizziamo<br />
la maggior parte delle nostre energie, si <strong>in</strong>treccia dunque, come già molte volte <strong>in</strong> passato, con l’esplorazione degli altri<br />
settori <strong>in</strong> cui si suddivide il grande mondo dello spettacolo dal vivo, nella conv<strong>in</strong>zione che sempre più gli ambiti<br />
si confondano e i generi si contam<strong>in</strong><strong>in</strong>o <strong>in</strong> vista di nuove s<strong>in</strong>tesi sceniche. L’apertura alle diverse modalità con cui si<br />
esprime la creatività artistica è del resto uno degli obiettivi di <strong>Venezia</strong>Musica e d<strong>in</strong>torni s<strong>in</strong> dalla sua orig<strong>in</strong>e, nel lontano<br />
2004.<br />
Nella speranza che questo variop<strong>in</strong>to panorama di argomenti <strong>in</strong>contri l’<strong>in</strong>teresse degli ormai molti e affezionati lettori<br />
– tra i quali i tanti sostenitori e amici dei diversi teatri cittad<strong>in</strong>i, che hanno risposto al nostro <strong>in</strong>vito a sottoscrivere<br />
l’abbonamento – auguriamo come sempre a tutti buona lettura. ◼<br />
Emerald City di Fanny & Alexander, di scena al Teatro Giovanni Poli il 1 febbraio (foto di Enrico Fedrigoli).<br />
editoriale
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