Silvano Bracci - Le statue lignee e gli stucchi - Fondazione Cassa di ...

Silvano Bracci
Le statue lignee e gli stucchi
Gli storici e gli amatori d’arte che hanno illustrato
Santa Maria Nuova, per esempio Luigi
Serra con il suo Itinerario artistico delle Marche
(Roma 1921) o Cesare Selvelli con le varie edizioni
del Fanum Fortunae (Fano 1924, 1935 e
1943), furono talmente affascinati dalle grandi
opere pittoriche quattrocentesche da passare sotto
silenzio le sculture lignee e le decorazioni della
chiesa francescana fanese; un chiaro giudizio
negativo ha espresso invece Agostino Pellegrini:
“Gli altari come architettura, lo dico subito, non
valgono nulla, anzi stonano tanto, che se non ci
fossero sarebbe meglio” 1 , mentre positivo è quello
del padre Antonio Talamonti: “Altri ornati
abbelliscono la chiesa, tra questi sono da ricordare
[...] le ancone laterali di pietra colorata (sec.
XVIII); la balaustra e l’altare maggiore di marmo;
la statua di S. Pietro d’Alcantara del fanese
Paolo Grilanda [...]” 2 .
Poiché nel radicale rimaneggiamento settecentesco
il gesso ha supplito lo sfarzo dei marmi e dei
materiali preziosi che in altri contesti o chiese
più ricche mostrano l’eleganza della policromia e
la lucentezza dell’oro (possiamo richiamare note
chiese, quali il Gesù a Roma o quello di Palermo
e molte chiese degli oratoriani tipo San Pietro in
Valle di Fano), è doverosa una parola sulle decorazioni
in scagliola o stucco.
Leggiamo nelle Memorie del Convento di S. Maria
Nova di Fano: «Terminata la chiesa dal fu P(adre)
M(olto) R(reverendo) Antonio dalla Rocca, non
furono li Altari ornati con altro, se non che con
piccoli quadri e cone vecchie, che poco decenti
riuscivano, e conformi al vaso della Chiesa. Si
pensò fare a tutti gli Altari un Ornamento convenevole
di stucco con geometria uniforme. Capitò
qui il Sig. Giovanni da Lugano, con il medesimo
si fece patto per la costruzione degl’Altari […] Si
diede principio a riformare tutti gl’Altari di questa
Chiesa di S. M.a Nova nell’anno 1738 e nel
tempo si andavano fabricando le chone di stucco
degl’Altari di diversi Padronali e della Chiesa» 3 .
E’ la situazione che ancora si presenta all’occhio
del visitatore: i singoli altari sono incastonati in
un arco alla cui sommità è un grande cartiglio
che conteneva una scritta, cancellata nel 1959,
sovrastato da una testina d’angelo, salvo quello
di Sant’Antonio di Padova che presenta due
angioletti e protende ai lati due gigli, non sappiamo
se originali o dovuti all’ultimo restauro.
L’impostazione architettonica dei singoli altari è
a timpano ad angoli spezzati, sopra dossali alla
cui sommità in alcuni sono seduti angioletti; al
centro di ciascun timpano sono inseriti simboli
diversi, quali la colomba dello Spirito Santo
nel secondo altare sia di destra che di sinistra, lo
stemma della Comunità fanese nel terzo altare a
destra, un altorilievo raffigurante l’eterno Padre
con scettro e globo attorniato da testine angeliche
nel quarto altare a destra, ecc.
Dopo la sopraelevazione della chiesa le paraste,
alla cui sommità è il capitello con foglie d’acanto,
dovevano apparire molto lunghe, perciò in
secondo tempo e forse dopo il rifacimento degli
altari (cioè dopo il 1738), ognuna fu idealmente
spezzata con un medaglione pittorico con
santo francescano (si veda il saggio di Rodolfo
Anderlini, Gli ovali con i santi francescani, sempre
in questo volume) inscritto in una cornice
di stucco, in origine dorata come abbiamo constatato
da un frammento e come appare in una
foto assegnabile agli anni 1950, sovrastata da un
nastro che quale tromp-l’oeil sembra appeso ad
un chiodo e che terminava al di sotto con due
parti svolazzanti, tolte nell’ultimo restauro radicale,
e il tutto imbiancato ad opera del prof.
Giuseppe Monaldi. A costui dovrebbero essere
assegnate le nicchie a conchiglia e le decorazioni
nelle paraste angolari del presbiterio, che non
si evidenziano in vecchie foto, inoltre leggiamo
in una sua nota di spesa: “10 novembre 1958:
nota di Giuseppe Monaldi per decorazione con
stucchi ad un pilastro della chiesa; restauro delle
parti più evidenti, ripulitura e imbiancatura con
tinta lavabile di tutti gli stucchi dei 20 pilastri,
ecc. Totale £ 118.000” 4 . La decorazione ex novo
con stucchi uguali agli altri si rese necessaria nel
1958-59 non solo per “un pilastro”, quello da cui
A fronte
Crocifisso con San Francesco
e San Giacomo (IV
altare a destra)
199

LA CHIESA DI SANTA MARIA NUOVA A FANO
Qui e nella pagina a fronte
Le paraste angolari del
presbiterio realizzate da
Giuseppe Monaldi nel
1958
200

LE STATUE LIGNEE E GLI STUCCHI
201

LA CHIESA DI SANTA MARIA NUOVA A FANO
202
era stato tolto il pulpito ligneo, ma anche nei due
pilastri della controfacciata dopo la demolizione
della cantoria. Le ridipinture a finto marmo degli
altari furono eseguite da Pietro Solazzo, Carla
Cucchi e altri per conto della ditta Uguccioni
Ivan di Fano.
Prima ancora della trasformazione del 1706-08
la chiesa era stata arricchita di alcune statue lignee
di santi francescani che avevano un preciso
significato, come rileva Réginald Grégoire:
“L’arte scultorea sacra è un fenomeno di cultura;
è una cultura per immagini, un gesto che esprime
pensiero [...] Tra gli artisti e gli spettatori
esiste e si intensifica una qualche associazione
spirituale tra l’oggetto d’arte contemplato e il
cuore (che è l’elemento sensibile all’intelligenza)
[...] È un’arte sacra, un’attività estetica destinata
non soltanto a decorare un ambiente sacro, bensì
a provocare l’incontro tra celebrazione liturgica
e reazioni spirituali personali, e pertanto a suscitare
la fede; tutto è collegato” 5 . Le sculture dei
santi francescani, eccetto una, si moltiplicarono
nel prosieguo degli anni, offrendo una varietà
di modelli che tuttavia dovevano apparire molto
simili perché uniformate dalla scura tunica
francescana oltre la quale soltanto un occhio
esperto poteva percepire caratteristiche individuali.
Concordiamo infatti con quanto afferma
Grazia Maria Fachechi: “È spesso prevedibilmente
constatabile, per gli oggetti di culto, una
certa uniformità di caratteri, una mancanza cioè
di differenziazione formale e un’insistente ripetitività
dello schema figurativo che molte volte, in
assenza di notizie certe, rende ardua una precisa
definizione culturale del manufatto in termini
di datazione e provenienza e ancor più di paternità
[...] Solitamente si tratta di prodotti di botteghe
di devozione popolare in cui l’arte era più
che altro un mestiere, chiusa in schemi rigidi e
ripetitivi” 6 .
Le statue lignee dovevano essere sedici, se a
coppia affiancavano tutti gli altari laterali dove
rimasero fino agli interventi del 1959. Alcune
di esse sembrano ormai perdute, forse distrutte
per un evidente pessimo stato di conservazione;
delle superstiti, riconoscibili dal nome del santo
scritto su fondo bianco alla base della scultura,
solo due attualmente trovano collocazione nella
chiesa, le altre sono state depositate nel sottotetto
in un preoccupante stato di degrado, alcune
sono state portate altrove. Sono a figura intera
stante, lavorate a tutto tondo anche se destinate
a una visione esclusivamente frontale, e, non
essendo realizzate con scopi artistici e pur non
essendo capolavori, sono degnissime opere d’arte
di maestri di legname che mostrano padronanza
della tecnica dell’intaglio. Potrebbero essere
state esemplate su precedenti realizzazioni scultoree
che hanno creato a loro volta dei modelli
iconografici, ma ognuna ha la propria specificità
pur avendo caratteristiche comuni: il volto trasmette
una intensa spiritualità, il corpo scompare
sotto il saio sul quale si staglia il cordone
bianco annodato in vita, l’abito non copre i piedi
nudi tipici della santità francescana, in alcune il
culmine emotivo è incentrato nelle braccia che
dovevano accompagnare l’ostensione degli attributi
identificativi o comunque caratterizzare il
personaggio.

Quella di Sant’Antonio di Padova (cm 176 x 88),
conservata nel sottotetto, potrebbe essere la più
antica, dato che i frati festeggiavano il santo già
nel 1509 nella chiesa di Santa Maria Nuova in
San Lazzaro, ma quando abbiano commissionato
la statua, sostituendo una eventuale raffigurazione
pittorica presente nell’altare a lui dedicato,
allo stato della ricerca non è dato conoscere.
L’opera non è tra le migliori, presenta una figura
con una grande testa piantata su un lungo collo
che si eleva da uno svasato grande cappuccio, la
tunica forma una grossa piega prominente tra le
due gambe di cui la destra leggermente piegata
dà un senso di movimento, il braccio destro è
piegato ad angolo retto verso il petto, quello sinistro
pende verso terra con la mano che sostiene
un libro sul quale doveva essere un Gesù bambino
oggi perduto, nel braccio sinistro è inserito
un ferro a sostegno di un giglio.
La statua di San Pietro d’Alcántara (cm 177 x
110) è opera dell’artigiano scultore fanese Paolo
Grilanda (1621 ca. - 1691) 7 che dimostra una
mano esperta in questo genere di intaglio: il
volto del santo rivolto verso il cielo esprime la
vita contemplativa di un uomo di estrema penitenza
fisica, un volto che richiama quello del
“Beato Giovanni dal Bastone” della chiesa di S.
Fortunato a Perugia, opera di Leonardo Scaglia
attivo in Umbria e tra il 1643-44 ad Arcevia 8 ,
che in quella e in altra opera della stessa chiesa
“scava con forza i volti dei personaggi realizzando
immagini di impressionante intensità” 9 ,
e tale è il volto del nostro santo, rivolto ad una
scomparsa alta croce che sosteneva con la mano
destra protesa verso l’esterno, come normalmente
è stato raffigurato. La processione con la statua
del santo, canonizzato nel 1669, fu concessa dal
vescovo diocesano il 13 ottobre 1692 per devozione
di Mons. Corbelli 10 . Il simulacro portato
nel 1981 nel convento di Mombaroccio, recentemente
è stato trasferito presso la raccolta museale
francescana di Falconara Marittima e sottoposto
ad intervento di restauro senza ricostruzione di
parti mancanti e reintegrazione cromatica.
Potrebbero appartenere ad una stessa mano artigiana
le statue di San Pasquale Baylon (cm 160 x
67), conservata nel locale di deposito, e del Beato
Sante da Montefabbri (cm 163 x 72) trasferita,
forse al tempo degli ultimi restauri, nel convento
di Mombaroccio dove è in una nicchia del corridoio
superiore. Hanno in comune le fitte pieghe
dell’abito che scendono perpendicolarmente
a tubolare quasi interrotte dal cordone bianco
alla vita, l’intaglio del cordone (la parte verticale
nel san Pasquale non è originale), le aureole metalliche
che nella loro diversa forma distinguono
un santo (Pasquale, canonizzato nel 1690, porta
l’aureola piena, traforata e a punte triangolari
esterne) e un beato (l’aureola di fra Sante è fatta
di raggi, i cosiddetti “segni di beatitudine”). Si sa
che nel 1690 il cavalier Guido Gabuccini devoto
di san Pasquale ne ottenne la processione, forse
circoscritta al chiostro del convento fanese 11
(il Guardiano si obbligava a non fare quella di
San Pietro d’Alcántara), e a quell’anno potrebbe
risalire questo simulacro il cui sguardo è rivolto
in alto a destra verso un piccolo ostensorio
dorato proteso da un lungo ferro ancorato con
LE STATUE LIGNEE E GLI STUCCHI
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LA CHIESA DI SANTA MARIA NUOVA A FANO
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un occhiello al petto dell’immagine. Una statua
di san Pasquale del tutto simile alla nostra
si trova nella chiesa dell’ex-convento francescano
che porta il nome del Santo tra San Giorgio
di Pesaro e Orciano di Pesaro e suscita l’ipotesi
che sia uscita dal medesimo laboratorio artigiano
perché fatta nello stesso periodo di tempo e
nella stessa città come si legge a p. 334 del manoscritto
Memorie del Convento di S. Maria della
Misericordia in Poggio: «Adì primo novembre
1706 (Memoria). Giorno di Tutti i Santi. Nel
Guardianato del P. R. Giuseppe Maria da Fano
già tre volte Diffinitore per industria e divotione
del suo P. Vicario Antonio Maria da S. Giorgio
fù in Fano fatta fare la statua del Glorioso S.
Pasquale, e nel detto giorno de’ Santi processionalmente
esposta con gran concorso de devoti e
collocata nell’Altare di S. Diego à Gloria di Dio,
del Santo, e à beneficio de Fedeli concorrenti.
Deo Gratias» (Archivio Provinciale dei Frati
Minori delle Marche, Falconara Marittima).
Il Beato Sante con la mano destra regge una croce
dorata (non originale, dato che la parte inferiore
ristretta e senza doratura ne rivela altra provenienza),
al di sopra della mano sinistra piegata
sul petto mostra un sole raggiato dalla faccia
umana, simbolo dell’ardente devozione del frate
all’Eucaristia.
La statua di San Giovanni da Capestrano (cm 162
x 81) presenta uno stato di conservazione pessima
che però ne permette ancora la lettura: la figura
è leggermente piegata sul suo fianco sinistro da
cui protende il braccio che doveva terminare con
la bandiera crociata da lui impugnata; le pieghe
dell’abito sono rade, cadenti quasi perpendicolarmente
a terra; nella parte destra della lunetta
del cappuccio è attaccata la croce annerita dal
tempo, forse rossa in origine. Il 23 ottobre 1692
il Consiglio grande di Fano si obbligava a festeggiare
questo santo per 20 anni, ritenendo che la
sua intercessione avesse risparmiato la città da sicura
rovina nel terremoto della notte precedente,
coincidendo la memoria liturgica del capestranese
che in quel giorno era deceduto nel 1456 ed
era stato canonizzato nel 1690; il successivo 5 novembre
il vescovo ne concedeva la processione 12 .

Di buona fattura sono tre statue: San Francesco
(cm 161 x 105), San Giacomo della Marca (cm
163 x 83) e San Diego d’Alcalà (cm 163 x 51).
L’intenso realismo mostra una esecuzione raffinata
delle mani e dei piedi, ma soprattutto dei
volti un po’ segnati nelle guance ma non scarnificati,
le teste leggermente piegate e girate, lo
sguardo raccolto nella adorazione o contemplazione,
esile ed elegante la struttura corporea che si
manifesta oltre il panneggio dell’abito francescano
che al petto mostra pieghe raccolte in modo
naturale dal cordone in vita, con l’orlo inferiore
quasi svolazzante ma ben modellato con le pieghe
di diversa misura che seguono il movimento
dato da una gamba un po’ piegata, sottolineato
anche da una leggera torsione del busto. I simulacri
dei primi due santi sono caratterizzati dalle
braccia staccate dal corpo, nel terzo invece sono
piegate ad angolo verso il petto davanti al quale
le mani si ergono raccolte in preghiera; infine
anche le maniche sono un piccolo capolavoro di
intaglio, con il rigonfiamento all’altezza del gomito
dove poteva alloggiare una tasca. Le uguali
caratteristiche, tra cui il cingolo liscio, invitano
ad assegnarle ad uno stesso scultore di cui sarebbe
interessante poter conoscere il nome, sono
comunque databili post 1726, anno di canonizzazione
del santo predicatore marchigiano attivo
più volte anche a Fano (si veda la scheda San
Giacomo della Marca e altri Frati Santi a Fano di
Silvano Bracci), e quindi più recenti rispetto alle
altre. Il San Diego, conservato nel locale di deposito,
presenta i segni dell’incuria, non così le altre
due statue restaurate dalla ditta Paola Bartoletti
nel 2005 per trovare collocazione nel vano della
grande nicchia rettangolare aperta sopra il quarto
altare a destra ai piedi di un crocifisso ligneo,
come leggiamo in un documento: “1958 luglio.
Taglio in forza di muratura per formazione della
nicchia dove è stato collocato il SS. Crocifisso,
costruzione dell’architrave in cemento armato
su detta nicchia, sistemazione della medesima;
demolizione di un altare” 13 .
Nella chiesa vi era la statua di San Bernardino
da Siena che nel 1981 con quella di San Pietro
d’Alcántara venne trasferita nel convento di
LE STATUE LIGNEE E GLI STUCCHI
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LA CHIESA DI SANTA MARIA NUOVA A FANO
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Mombaroccio, per ora non rintracciata perché
forse emigrata in un terzo convento.
Esce dalla serie dei santi francescani il Sant’Emidio
vescovo (cm 182 x 72), scolpito nei mesi di giugno
e agosto 1741 dall’esperto intagliatore fanese
Giuseppe Ghirlanda (attivo tra il 1720 e il
1753), nipote di Paolo, e “indorato e inargentato”
dall’altrettanto provetto indoratore Domenico
Amagliani 14 . Presenta uno svolazzante piviale dorato
con grosso fermaglio al petto e una stola dorata
che, molto mossa, scende dal petto sul bianco
camice dall’alto bordo a ricamo rosso sia nella parte
inferiore che nei polsi, il tutto completato dalla
mitria episcopale e dal pastorale dall’elaborato riccio.
La festa del santo venne istituita il 12 giugno
di quello stesso anno dal Consiglio pubblico, che
il 20 aprile 1751 deliberò che fosse celebrata “in
perpetuo” e nel 1781 ne deliberò la processione 15 .
Nel locale di deposito si trova anche una deliziosa
Santa Chiara (cm 101 x 50), il cui stato di
conservazione però è pessimo. Ciò nonostante,
se ne evidenzia la buona fattura: in testa il doppio
velo bianco e nero, il volto piegato alla sua
sinistra leggermente rivolto in alto, il soggolo
bianco dalle fitte pieghe, l’abito scuro con piccole
pieghe al petto che sotto il bianco cingolo
si allargano scendendo fino all’orlo svolazzante
che, insieme con la gamba destra leggermente
piegata, richiama le statue di San Francesco, San
Giacomo e San Diego, facendo pensare ad un
unico intagliatore.
Risale al 1850 circa l’Immacolata Concezione (cm
182 x 90) in legno colorato a lacca policroma con
doratura a guazzo, opera di un anonimo scultore
locale. Presenta la Vergine Immacolata secondo
un modello diffuso nell’ambito francescano

marchigiano fra il XVIII e il XIX secolo: in atteggiamento
contemplante per lo sguardo leggermente
rivolto al cielo e insieme orante per le
mani quasi congiunte che, protese verso il lato
sinistro dello spettatore, danno alla figura un
senso di movimento e addirittura di danza, il
piede destro calca la testa di un fantasioso drago
infernale che circonda tutto il piedistallo che
vuol richiamare il globo terrestre, il piede sinistro
invece poggia su una falce di luna con evidenti
riferimenti alla donna dell’Apocalisse. Era
stata commissionata per sostituire la tavola del
Nucci (si veda la scheda Il peccato originale e la
redenzione di Benedetto Nucci di Silvano Bracci)
nel terzo altare a sinistra secondo il manoscritto
di Stefano Tomani Amiani che però non ne
era entusiasta: «Noi concederemo se vuolsi, che
questa tela [del Nucci] pei gravi danni sofferti
non solleticava gran fatto l’occhio volgare della
moltitudine; ma non esiteremo dal dire essersi
proferito un bestiale giudizio condannandola ad
immeritato ostracismo, dacchè sembrava che il
nome del Nucci ben noto nella storia dell’arte
della pittura, per essere stato scolaro del celebre
Raffaellino del Colle, e perfetto imitatore del
suo stile, avesse dovuto salvarla da così fatta oltraggiosa
condanna. Che anzi vieppiù lamentabile
ne apparisce sì fatto asportamento, dacchè
con pecoraggine inaudita si volle sostituita una
trivialissima scoltura di artefice più triviale, rinserrandola
fra cristalli, quasi artistica gioia, con
aperto sfregio al buon senso, e con indecorosa irriverenza
al Santuario dove quella sconcia decorazione
è argomento di continuo scherno anche
a’ più guardinghi e più schivi. Ma omai basti di
sì fatte sozzure, e più tosto ne sia permesso l’eccitare
coi voti il generoso sentimento di qualche
pio e benevolo dovizioso, il qua1e in compensazione
di tanto sfregio al primo tempio della città
per l’accolta elettissima di classici lavori di pittura,
commetta ad artista di egregia fama, e la Dio
mercè non ne è difetto in Italia, una nuova tela
svolgente il sublime ministero della Concezione,
che a fronte del monumentale del Perugino, colpisca
la mente e lo sguardo dell’intelligente osservatore,
e torni a decoro della principale patrona
di tutto l’Ordine Minoritico. E noi invochiamo
ferventemente una tela abilmente dipinta, perchè
di statue, e brutte, ne abbiamo qui dentro
a sazietà, e perchè il loro collocamento deturpa
l’euritmia architettonica dell’intero corpo della
Chiesa» 16 . La reazione al nuovo manufatto era
nostalgica ammirazione alla tavola perduta, ma
la statua che la sostituì ha avuto successo presso
i fedeli che ancora la venerano, specie nella festa
dell’8 dicembre e durante la novena che la precede.
Il Crocifisso (cm 140 x 155) del quarto altare a
destra è scultura lignea di inizio secolo XX, stando
ad annotazioni di spesa dei mesi di agosto e
settembre 1914 per bussola, pittura, vetro, serratura,
vasi di fiori per una “nuova nicchia del
LE STATUE LIGNEE E GLI STUCCHI
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LA CHIESA DI SANTA MARIA NUOVA A FANO
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SS. Crocifisso” 17 . L’anonimo intagliatore dimostra
una certa attenzione per i dati anatomici:
costole in evidenza, fronte corrugata su cui è la
corona di corda intrecciata contenenti spine metalliche,
bocca aperta che mostra la dentatura,
mani inchiodate sopra la linea della testa reclinata,
capelli scolpiti che un po’ ricadono in avanti,
barba ricciuta, piedi sovrapposti rotanti in senso
inverso.
Opera recentissima, rispetto a tutte le altre del
grande contenitore che è la chiesa di Santa Maria
Nuova, è il Gesù Vita, un crocifisso in bronzo
(cm 70 x 36) posto accanto all’altare maggiore,
opera datata 1998 dello scultore trevigiano
Alfiero Nena allievo di Emilio Greco. Presenta il
Cristo non più patiens, ma che si erge dai legami
di morte nella risurrezione seppure ancora nella
posizione della crocifissione di cui porta evidenti
segni nelle mani e nei piedi. La scultura è posta
alla biforcazione di un ideale tronco che parte
dalle pietre della base, su un ramo germoglia
una foglia simbolo di vita, al vertice dell’altro
aleggia una piccola colomba della pace.
Delle suppellettili in uso prima della riforma liturgica
del Concilio Ecumenico Vaticano II restano
anche quattro preziosi reliquiari (cm 138 x
50): venivano esposti nel gradino più alto dell’altare
maggiore tra i grandi candelieri dorati di
pregevole intaglio che erano parte di una serie a
diverse altezze, ora conservate nel convento.
Un ultimo rilievo è doveroso anche per alcune
opere lignee rimaneggiate negli anni 1958-1960:
ai confessionali ottocenteschi fu allora tolta la
lunetta superiore, sostituita da una targa con
lo stemma francescano che si trova anche sui
due armadi della sacrestia; l’ingresso principale

venne fornito di una grande bussola “a quattro
aperture eseguita in legno noce patinato, completa
di soffitto, vetri, ecc. e ferrature artistiche”
alla cui sommità campeggia lo stemma francescano
“intagliato e traforato”, opera di Giuseppe
Filippetti come dai seguenti documenti: “31
marzo 1959. Contratto per la costruzione di una
bussola in noce nella chiesa di S. Maria Nuova
di Fano, tra il Guardiano padre Francesco
Talamonti e Giuseppe Filippetti”, e “25 aprile
1960. Nota lavori per bussola, porte, modifica
confessionali, due nuove cassapanche [...] Totale
£ 1.541.900”. 18
Note
1. Memorie francescane fanesi, Fano 1926, p. 111.
2. A. Talamonti, Cronistoria dei Frati Minori della provincia lauretana
delle Marche - Monografie dei conventi, III, Sassoferrato
1941, pp. 140-41.
3. ACSMNF, Memorie del convento di S. Maria Nuova di Fano,
pp. 1-2. Per Giovanni da Lugano si veda il saggio di Rodolfo
Anderlini, sempre in questo volume, in corrispondenza della
nota 3.
4. ACSMNF, Cartella Spese 1958-1964.
5. R. Grégoire, L’arte come manifestazione del sacro, in I legni
devoti, Fabriano 1994, pp. 23-25.
6. G. M. Fachechi, San Giacomo della Marca nella statuaria in
Il culto e l’immagine, a cura di S. Bracci, Milano 1998, p. 147.
7. A. Talamonti, Cronistoria dei frati minori ecc. cit., III, p. 141.
Cfr. K. Del Baldo, La bottega degli scultori Grillanda di Fano in
Scultura e arredo in legno fra Marche e Umbria, atti del primo
Convegno (Pergola 24-25 ottobre 1997) a cura di G.B. Fidanza,
Pergola 1999, pp. 181-190; Ead., I Ghirlanda (o Grillanda):
nuovi documenti e nuove opere della bottega in Nuovi contributi
alla cultura lignea marchigiana a cura di M. Giannatiempo
Lòpez e A. Iacobini, S. Angelo in Vado 2002, pp. 145-164.
8. Cfr. M. Trionfi Honorati, Arredi lignei nelle Marche, Bergamo
1993, p. 70.
9. F. F. Mancini, I disegni di Leonardo e Giuseppe Scaglia nella
Biblioteca comunale di Foligno in L’arte del legno tra Umbria e
Marche dal Manierismo al Rococò, Perugia 2001, p. 261.
10. Cfr.. p. ___.
11. Cfr. p. ___.
12. Cfr. p. ___.
13. ACSMNF, Cartella Spese 1958-1964, Nota 2 di Ceccarelli
Ilario.
14. Vedi Boiani Tombari, alla data 2 giugno 1741. Cfr. K. Del
Baldo, La bottega degli scultori Grillanda di Fano, cit.; Ead., I
Ghirlanda (o Grillanda): nuovi documenti e nuove opere della
bottega, cit.
15. SASFA, Arch. Storico Comunale, miscellanea busta 2; A.
Talamonti, op. cit., p. 174.
16. S. Tomani Amiani, Guida di Fano, 1853 (BFF, Sala manoscritti),
c. 45v (edizione Battistelli 1981, pp. 138-139).
17. ACSMNF, Libro dell’amministrazione della Parrocchia di S.
Salvatore in S. Maria Nuova (anni 1914-1933), pp. 5-6.
18. ACSMNF, Cartella Spese 1958-1964.
LE STATUE LIGNEE E GLI STUCCHI
Interno della chiesa in una
foto d’epoca. Da notare al
centro dell’immagine alcune
statue lignee disposte ai
fianchi degli altari
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