Santa Maria della Misericordia - Ospedale di Udine

INDICE
La Chiesa 3
Introduzione 4
Il messaggio teologico 7
La Nuova Chiesa dell’Ospedale Civile di Udine dell’arch. Giacomo Della Mea 11
La Chiesa dell’Ospedale di Udine un Esempio di Collaborazione tra Artisti 14
L'architettura di Giacomo Della Mea 16
Mosaici di Fred Pittino 20
Le vetrate di Luciano Bartoli 24
Le sculture di Max e Giulio Piccini 26
I graffiti di Ernesto Mitri 28
I Protagonisti 30
Luciano Bartoli
Carlo Olivo Bernardis
Ugo De Casilister
Giacomo Della Mea
Ernesto Mitri
Giulio Piccini
Max Piccini
Fred Pittino
Ringraziamenti 33
Fonti bibliografiche 33
Fonti archivistiche 36
Fonti fotografiche 36
Questo documento è stato curato dalla Cappellania Ospedaliera Santa Maria della Misericordia.
Un sentito ringraziamento va, al diacono don Graziano Brumatti e al dott. Giovanni Della Mea,
per avere provveduto alle trascrizioni ed alle correzioni dei testi, nell’aprile 2006.
2

La Chiesa
Santa Maria della Misericordia
Nell’Ospedale Civile di Udine
Itinerario storico, artistico e spirituale
tra progetti, graffiti, sculture, mosaici e vetrate
Cappellania Ospedaliera Santa Maria della Misericordia
Udine, aprile 2003
5 0 Mistero doloroso: La morte di Gesù in croce e il dolore di Maria
Stavano presso la croce di Gesù sua madre, la sorella di sua madre, Maria di Clèofa e Maria di Màgdala. Gesù allora, vedendo la madre e lì accanto a lei
il discepolo che egli amava, disse alla madre: "Donna, ecco il tuo flglio!". Poi disse al discepolo: "Ecco la tua madre!". E da quel momento il discepolo la
prese nella sua casa. Dopo questo, Gesù, sapendo che ogni cosa era stata ormai compiuta, disse per adempiere la Scrittura: "Ho sete". Vi era lì un vaso
pieno d'aceto; posero perciò una spugna imbevuta di aceto in cima a una canna e gliela accostarono alla bocca. E dopo aver ricevuto l'aceto, Gesù disse:
"Tutto e compiuto!". E, chinato il capo, spirò (Gv 19,25-30).
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Introduzione
La Comunità cristiana dell’Ospedale e i sacerdoti che in esso svolgono il loro ministero,
intendono ricordare i protagonisti che hanno edificato il tempio centrale del nosocomio udinese: la
chiesa “Santa Maria della Misericordia”. È debito di riconoscenza umana e cristiana fare memoria di
coloro che ci hanno preceduto. «Facciamo l’elogio degli uomini illustri, dei nostri antenati… il
Signore ha profuso in essi la gloria» (Siracide 44, 1-2). Uomini e donne resi illustri dalla dedizione
fedele a questo Ospedale, che nel dopoguerra hanno impegnato talenti di umanità e saggezza, di
professionalità, di scienza.
Correvano gli anni della ricostruzione, e l’Ospedale Civile aveva raggiunto traguardi notevoli e
livelli elevati di ricerca e di cura. Nuovi spazi, nuovi edifici, nuova era la mentalità di gestione dei
padiglioni ospedalieri. Agli inizi degli anni Cinquanta, nacque l’idea di dare un nuovo spazio anche al
culto cattolico. Anche la fede necessitava di essere riconosciuta come “centrale” nella cura dell’uomo.
Fu così che si sviluppò lentamente l’idea di edificare una chiesa nel cuore del nuovo nosocomio,
dedicata alla patrona e titolare, Santa Maria.
La contemplazione dei misteri della vita della Madre di Misericordia e di quelli di Cristo, Suo
figlio, raffigurati nelle vetrate istoriate è, per noi, fonte di luce di pace. Le sacre vetrate, illuminate
dalla luce esterna, lasciano trasparire nelle tenebre, un raggio di splendore e di verità per l’uomo
affaticato e oppresso dal dolore, che sosta in preghiera nel tempio. Quella stessa luce colpisce,
leggiadra e soffusa, i mosaici absidali, perché l’affaticato pellegrino della sofferenza umana possa
contemplare il cielo e le sue meraviglie, gli angeli, i santi, la Trinità. È la stessa luce, penetrante e
mesta, a descrivere i bronzi che raffigurano l’umana sofferenza del Cristo sulla via del calvario, e
confortano chi è schiacciato dalla croce del dolore. Di luce, di respiro, di contemplazione ha ancora
necessità l’uomo contemporaneo che lavora, lotta, spera. Questa fu l’intuizione di chi ci ha preceduto,
che fedeli servitori e amministratori della medicina e delle sue esigenze moderne, servirono dapprima
la persona malata, il suo corpo e il suo spirito. Il pensiero corre al parroco di allora, il grande don
Olivo Bernardis, al Presidente dell’Ospedale Dott. Alfredo Berzanti, agli amministratori Cav. Arnaldo
Armani, Dott. Ezio Terenzani, Dott. Giovanni Guarnotta, Prof. Olinto Fabris, e all’infaticabile
economo Dott. Alfeo Macutan. Ma con altrettanto e generoso sguardo di memoria, il pensiero va ai
molti altri ai quali è dedicata questa pubblicazione: le intelligenti e infaticabili generazioni di medici,
infermieri, operai, tecnici e impiegati; i sacerdoti e le schiere di Ancelle della Carità. Persone che
hanno reso grande nel mondo il nome di un ospedale con la passione per la medicina e il grande
rispetto per i malati «i nostri unici padroni», come amava ripetere San Camillo de’ Lellis.
Ora, l’edificio sacro appare a noi nelle sue svettanti linee, così come lo idearono i protagonisti di
allora, l’architetto Giacomo Della Mea, con la collaborazione di tanti suoi amici artisti: Ernesto Mitri,
Max Piccini, Fred Pittino e di altri, Luciano Bartoli, e Ugo De Casilister, oltre che dalle maestranze
dell’Impresa Feruglio. Essi hanno realizzato un edificio sacro - la chiesa di muratura - , perché
contenesse una Chiesa di popolo - l’edificio spirituale-.
Tale attività artistica è fra le più nobili dell’ingegno umano. L’arte religiosa e al suo vertice,
l’arte sacra, infatti, hanno per loro natura, una relazione con l’infinita bellezza divina, che viene
espressa dalle opere dell’uomo, ed è orientata a Dio e all’incremento della Sua lode e della Sua gloria.
Con le loro opere d’arti hanno contribuito ad elevare religiosamente le menti di generazioni di malati
e di operatori sanitari.
Ma cos’è una chiesa? È la “tenda” che Dio ha piantato in mezzo a noi perché fosse una casa di
preghiera, in cui il Suo popolo potesse celebrare l’Eucaristia e la conservasse. Qui i cristiani che
lavorano e soffrono, si riuniscono; qui, la presenza del Figlio di Dio è offerto sull’altare del sacrificio,
e diviene cibo, sostegno e consolazione dei fedeli. In questa “tenda” nel deserto della sofferenza, i
pastori e i fedeli sono invitati a rispondere alla chiamata di Colui che di continuo infonde la vita
divina e l’amore nelle membra del suo corpo.
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La chiesa è il luogo sacro, che raccoglie un popolo vivo; è un segno e un invito alla preghiera,
un grembo che protegge e fa rinascere l’uomo. Il protagonista principale di questo luogo santo è lui, il
Cristo, luce delle genti che illumina ogni creatura (cfr Marco 16,15). Perciò la chiesa, edificio bello e
luminoso è segno di una Chiesa-popolo in cammino. Questo è il compito assunto dai discepoli di
Gesù: illuminare tutti gli uomini incontrati nel tunnel del dolore umano, con la luce del Cristo, che
risplende sul volto della Chiesa. Essa è, in Cristo, il sacramento, ossia il segno e lo strumento
dell’intima unione con Dio e dell’unità di tutto il genere umano. Tutti infatti, operatori ospedalieri e
malati, costituiscono l’edificio santo, il corpo vivo e splendente di Cristo che è la Chiesa. Egli la rende
splendente con il fuoco e la luce del Suo Spirito d’amore, l’eterna giovinezza di Dio.
Così, la Chiesa-popolo radunata nella chiesa-edificio, fa memoria del sangue e dell’acqua, che
uscirono dal costato aperto del Crocifisso (cfr Giovanni 19,34). Quanti corrono a questa fonte di
grazia, così come preannunciato da Gesù stesso: «quando sarò levato in alto da terra, tutti attirerò a
me » (cfr Giovanni 12,32). Ogni giorno il sacrificio della croce, col quale Cristo, nostro agnello
pasquale è stato immolato (cfr 1 Corinti 5,7), viene celebrato sull’altare: in tal modo, si rinnova la
nostra speranza e la nostra redenzione. Tutti, malati e operatori, rispondendo a questo invito di Cristo,
irradiano la luce della speranza e dell’amore in questo luogo di sofferenza.
Mentre, ringraziamo Dio per questa perla artistica collocata nel cuore di questo Ospedale,
invochiamo il Suo aiuto perché nessuna delle motivazioni e delle fatiche passate vadano perdute.
Sull’esempio di generazioni di professionisti che ci hanno preceduto, «anche noi, -odierni operatori
ospedalieri - circondati da un gran nugolo di testimoni, corriamo con perseveranza nella corsa che ci
sta davanti, tenendo fisso lo sguardo su Gesù, autore e perfezionatore della fede» (Ebrei 12, 1-2), per
fare oggi la nostra parte di bene.
Marzo 2003
Veduta esterna della Chiesa
Don Dino Bressan
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La Chiesa trionfante (mosaico absidale)
La Santissima Trinità, circondata dai simboli dei quattro Evangelisti, attorniata dagli angeli; al centro, Maria in trono, circondata a sinistra
dai santi medici (i fratelli Cosma e Damiano e l’evangelista Luca) e a destra dai santi della carità (Elisabetta regina d’Ungheria, Vincenzo
de’ Paoli, Camillo de’ Lellis); sotto, la chiesa in cammino verso la meta. Ai piedi della croce, Papa Pio VI in piedi e, in ginocchio,
l’Arcivescovo Gian Girolamo Gradenigo con il modello del primo ospedale. Nel gruppo di fedeli a destra si possono notare l’autoritratto
di Fred Pittino (con il pennello in mano) e il ritratto di Giacomo Della Mea (con il compasso in mano).
Ave, regina dei cieli, ave, signora degli angeli; porta e radice di salvezza, rechi nel mondo la luce. Godi, Vergine gloriosa, bella fra tutte
le donne; salve, o tutta santa, prega per noi Cristo Signore.
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Il Messaggio Teologico
La chiesa Santa Maria della Misericordia dell’Ospedale Civile di Udine, voluta dal Presidente
del Consiglio di amministrazione On. Dott. Alfredo Berzanti, e dai Consiglieri, Cav. Arnaldo Armani,
Dott. Giovanni Guarnotta e Dott. Ezio Terenzani nella seduta del 22 luglio 1957, progettata e
realizzata dall’architetto Dott. Giacomo Della Mea, sorge al limite del viale che divide la portineria ed
i reparti medici di degenza della Casa di cura. Essa fu consacrata dall’Arcivescovo Monsignor
Giuseppe Zaffonato il 20 novembre 1959. La chiesa ben visibile da chi entra nell’ospedale è motivo di
conforto e di speranza.
Al sommo di un’ampia gradinata si dispone la pianta centrale dell’edificio, scandita sulla parete
cilindrica di mattoni, dai pilastri di cemento armato, fiancheggiati dalle vetrate istoriate. La fabbrica è
conclusa superiormente da una struttura conica con
travature convergenti verso una vigorosa lanterna
polilobata sormontata dalla croce. L’ampio ingresso è
protetto da una terrazza retta da pilastri che sulla fronte
reca la scritta “Santa Maria della Misericordia”.
Ai lati del portale d’ingresso si dispongono due
graffiti dell’artista Ernesto Mitri raffiguranti la
“Risurrezione di Lazzaro” e la “Guarigione del cieco di
Gerico”, due episodi dell’opera taumaturgica di Gesù,
che danno sollievo e speranza. I quattro maniglioni di
bronzo dei portali d’ingresso dello scultore Max
Piccini rappresentanti angeli oranti ne sono la felice
conferma. A lato del portale si possono ammirare i
vetri istoriati con la raffigurazione delle “Opere di
misericordia”.
Entrando nell’ampia aula si resta quasi abbagliati
dallo smagliante mosaico absidale con al centro la
Madonna seduta con le braccia aperte, quasi ad
accoglierti pietosa, opera del pittore Fred Pittino, nella
realizzazione della Scuola del mosaico di Spilimbergo.
Tutto passa in second’ordine dinnanzi a questa visione
felice che invita alla contemplazione e alla preghiera.
La morte di S. Giuseppe:
San Giuseppe morente è circondato dall’affetto di Maria e Gesù,
e dall’assistenza degli angeli. San Giuseppe, sposo di Maria oltre
che “custode” della vita di Gesù, è “custode” e patrono della
Chiesa universale, e patrono degli agonizzanti.
A te, o beato Giuseppe, stretti dalla tribolazione ricorriamo e
fiduciosi invochiamo il tuo patrocinio, insieme con quello della
tua santissima Sposa… Come un tempo salvasti dalla morte, la
minacciata vita del bambino Gesù, così ora, difendi la santa
Chiesa di Dio dalle ostili insidie e da ogni avversità. Estendi
sopra ciascuno di noi il tuo patrocinio, affinché con il tuo esempio
e mediante il tuo soccorso, possiamo virtuosamente vivere,
piamente morire, e conseguire l’eterna beatitudine in cielo.
Amen.
Lentamente, lo sguardo osserva l’ambiente, i
mosaici che circondano la Vergine, l’altare maggiore,
gli altari laterali con le pale a mosaico, le slanciate
vetrate istoriate, la “Via crucis” bronzea, la bella
cupola centinata con la vistosa stella accentrata da un
disco multicolore. Tutta una festa di colori e di forme
che incanta ed affascina. La seducente “Via crucis”
bronzea dello scultore Max Piccini è una piccola
silloge (cm 30 x 30) delle quattordici scene del
cammino di Gesù al Calvario, realizzate nel 1961. le
figure degli sgherri si muovono indifferenti attorno
all’uomo Dio, Gesù, con gesti alteri e disarticolati. Il
7

Portale interno, anta di destra:
Angelo orante che invita all’adorazione
Io Ti adoro, o mio Dio, che ti nascondi in
questi simboli; a noi ti dai nell’amore,
inafferrabile.
Interamente a te si sottomette il cuore:
sei troppo grande , e vinci con la tua forza di
penetrazione.
(Adoro Te Devote)
Portale interno, anta di sinistra:
Angelo che distribuisce il pane del Cielo
O memoriale della morte del Signore!
O pane vivo che tu doni all’uomo perché
abbia vita. Fammi dono: viva di te l’anima
mia, e sempre mi nutra di te, come di cibo dal
dolce sapore.
(Adoro Te Devote)
Salvatore, chiuso nel suo silenzio provocatorio, in piedi davanti al
giudice, o caduto a terra sotto il peso della croce, rende la
rappresentazione tragica e carica di tensione.
L’occhio, quindi, sale ad ammirare le vetrate istoriate sulle
pareti dal Prof. Luciano Bartoli, che illustrano i misteri del
Rosario. Nel riquadro inferiore è riprodotta un’immagine che
sintetizza il mistero rappresentato. Iniziando da destra, è
raffigurata l’ “Annunciazione dell’angelo a Maria” e, sotto, il
roveto ardente simbolo dell’Immacolata. Segue la “Visita di Maria
a Santa Elisabetta” e, sotto, l’arpa di David, che richiama il
“Magnificat”. Segue il “Natale di Gesù” e, sotto, il germoglio di
Jesse. La “Presentazione di Gesù al tempio” con, sotto, le colombe
e le candele, che ricordano la candelora. Alla fine, “Gesù ritrovato
fra i dottori”, con le tavole dei comandamenti ed il candelabro
acceso.
Sulla parete sinistra seguono i misteri gloriosi. Nella prima
vetrata è rappresentata la “Risurrezione di Gesù dai morti” e le
apparizioni alla Maddalena e ai discepoli con, sotto, il segno di
Giona. Quindi, la “Ascensione di Gesù al cielo” con, sotto, la
scala di Giacobbe. Poi la “Pentecoste” o discesa dello Spirito
Santo con, sotto, la Chiesa da cui sgorgano sette ruscelli, ossia, i
sacramenti. Quindi, l’ “Assunzione della Vergine al cielo” con
l’immagine di Pio XII, che ne definì il dogma, e nel riquadro, il
giglio della purezza. Infine, l’ “Incoronazione della Vergine” con,
sotto, il monogramma di Maria.
Nelle vetrate dell’abside sono, infine, collocati i misteri
dolorosi, sulle due finestre longitudinali. Nella prima, l’ “Agonia
di Gesù nel Getsémani” e la “Flagellazione”. Nella seconda,
“Gesù coronato di spine” e la “Condanna a morte”. In alto, nella
finestra circolare, la “Morte di Gesù” tra Maria e Giovanni. Le
sofferenze di Gesù poste nel luogo più santo della chiesa, sono
certamente un richiamo al luogo di dolore in cui ci troviamo.
Ma il mosaico della parete di fondo del coro splendente di
riflessi dorati, attira la vista e piega l’anima alla supplica. La
grande croce che si staglia sullo sfondo, dà corpo all’intera
composizione, portandola ad unità. I quattro simboli del Vangelo,
l’angelo di Matteo, il bue di Luca, il leone di Marco e l’aquila di
Giovanni, con i nomi dei quattro evangelisti iscritti sui libri aperti:
Matheus, Lucas, Marcus e Johannes, ne sottolineano la gravità.
Al centro della croce, tra un tripudio di angeli che spiccano
sui bracci laterali, si colloca la “Santissima Trinità”. Il Padre, in
vesti maestose e con il volto coronato dal triangolo trinitario,
regge con la mano sinistra il mondo coronato dalla croce e con la
destra benedice. Il Figlio, in abiti solenni e con la testa coronata di
un serto dorato, regge la croce. Lo Spirito Santo, in forma di
colomba, spira dall’alto raggi dorati. Attorno alla Trinità si
sprigiona una cascata di raggi d’oro.
Nel braccio inferiore della croce, appare grande e solenne la
“Madonna della Misericordia”, in abiti festivi e con la testa cinta
da un nimbo dorato seduta su uno scranno d’oro, allarga le sue
braccia accoglienti e guarda direttamente i fedeli in preghiera,
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mentre due angeli tra le nubi sottostanti le fanno corona.
A fianco della Vergine, si dispongono tre Santi per lato.
Alla destra i santi medici: Cosma, Damiano e Luca evangelista;
a sinistra, Santa Elisabetta d’Ungheria, San Vincenzo de’ Paoli
e San Camillo de’ Lellis, patroni delle opere di carità negli
ospedali.
Ai piedi della croce, il Papa Pio VI (1775-1799) in piedi,
colla sua talare bianca e mozzetta rossa arricchita dalla stola
d’oro, benedice l’Arcivescovo di Udine Monsignor Gian
Girolamo Gradenigo (1756-1786), che genuflesso nei suoi abiti
rossi, gli presenta il nuovo ospedale della città da lui voluto
presso la chiesa di San Francesco. Sullo sfondo s’intravvede la
chiesa col campanile di Santa Maria ed il castello di Udine.
Sotto è posta la scritta: “Hier (onimus) Gradenigo Arch
(iepiscopus) Pio VI Pontifici / Vindobonam versus eunti
Utinique consi / stenti novum nosocomium tertio idus / martias
anno MDCCLXXXII ostendit”. Tradotta l’epigrafe così suona:
“L’Arcivescovo Girolamo Gradenigo mostra il nuovo ospedale
al Papa PIO VI che era in viaggio verso Vienna e si fermò a
Udine il terzo giorno prima delle idi di marzo dell’anno 1782”.
Ai lati della grande croce, in basso, sono adunate due
folle di fedeli in preghiera: vescovi, sacerdoti, frati, suore,
uomini e donne, bambini e bambine, bianchi e neri di ogni
continente, nei loro abiti tradizionali e con gli attrezzi del
mestiere. Essi rappresentano “la Chiesa militante” in preghiera,
secondo la scritta posta dallo stesso Pittino sul cartone che
servì da modello (Egli raffigurò anche se stesso e l’architetto
Della Mea tra quei fedeli). La realizzazione dell’opera dovuta
alla Scuola dei mosaicisti di Spilimbergo fu offerta fai Fogolars
furlans d’oltre Oceano. Il mosaico, che occupa tutta la parete
principale del presbiterio, è un’alta manifestazione d’arte
friulana e di fede tradizionale.
Al centro del coro è posto l’altare maggiore per la
celebrazione della santa Messa. Otto colonne di marmo rosso
screziato con i capitelli bianchi, reggono la semplice mensa
eucaristica.
Addossata al centro della parete è collocata la cattedra
Portale esterno, anta di sinistra:
Angelo con la croce sul petto, indicante il Cielo
Non mi è dato, come Tommaso, di scrutare le tue
piaghe.
E nonostante, ti riconosco:
“Mio Signore e mio Dio”.
Fa che io creda sempre di più, e in te abbia
speranza, e ti ami.
(Adoro Te Devote)
per il celebrante e le sedi dei con celebranti, dell’architetto Federico Marconi. A destra si dispone
l’ambone per le letture liturgiche dietro una semplice quinta di marmo.
Nelle due pareti, arretrate rispetto alla circonferenza della chiesa e poste ai lati del presbiterio, ci
sono i due altari con le pale a mosaico. L’altare di destra è dedicato alla Madonna “Mater
Misericordiae”, come attesta l’iscrizione che si dilata ai lati del volto della Vergine. Essa, allargando
le sue braccia, apre il mantello in modo che gli ammalati possano essere protetti dalla sua amorevole
bontà. L’altare di sinistra è dedicato alla santa “Morte di San Giuseppe” assistito dal figlio benedetto
Gesù e dalla moglie Santa Maria, che s’intravvedono alle spalle. Due angeli gli fanno corona dall’alto
mentre un fascio di luce scende dal cielo ad illuminare la faccia del morente. Al centro dell’altare sta
il tabernacolo per la conservazione delle specie consacrate.
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Motivo stellare del soffitto (lanterna)
Le cappelle si concludono con due piccole invetriate istoriate. Quella di sinistra, riproduce una
cima innevata contro il fondo rosso acceso dello sfondo e reca la scritta biblica: «Fossi tu come
scarlatto diventerai bianco come la neve». Quella di destra rappresenta l’Agnello glorioso con la
scritta: «Non tardare la tua conversione al Signore rimandandola di giorno in giorno».
Uscendo dalla chiesa dalla porta di sinistra, ci si trova dinnanzi al nicchiane destinato a
contenere la vasca battesimale (ora trasformato in sede confessionale). Su una vetrata è raffigurato il
“Battesimo di Gesù”, mentre sulle due vetrate in fondo alla chiesa, sono riprodotte le opere di
misericordia.
Così, a metà strada fra il furore della vita cittadina e il dolore delle malattie che agitano la nostra
vita, sta la chiesa “Santa Maria della Misericordia”, immacolata madre di Dio e madre di tutti i
viventi, la tutta santa, segno felice di speranza e di consolazione per il popolo di Dio in cammino.
Gian Carlo Menis
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La Nuova Chiesa dell’Ospedale Civile di Udine
dell’arch. Giacomo Della Mea *
La Chiesa prevista nella progettazione generale del complesso ospedaliero quale luogo di
preghiera per i degenti, il personale religioso e civile dell'Ospedale ed anche per i fedeli estranei
all'Istituto ma occasionalmente nel suo interno, ha una capacità massima di circa 600 persone in piedi
(mq 200 circa di superficie utile della navata circolare avente un diametro di m. 17). L'altezza della
navata alla lanterna è di m. 16,76.
Veduta d’insieme del complesso comprendente la chiesa e la casa canonica
Con i banchi disposti in due settori i posti si riducono circa della metà; tale risultato può
ritenersi sufficiente non verificandosi che raramente il caso di affollamento massimo sopra citato, data
la destinazione della chiesa stessa.
La chiesa è collegata con i padiglioni, oltreché con le strade di superficie, anche mediante
collegamento coperto.
Il sacro edificio è costituito dai seguenti elementi:
a) Chiesa vera e propria con sacrestia e servizi;
b) Canonica ed uffici;
c) Sala per riunioni.
* Riportato da “Rassegna tecnica della regione Friuli-Venezia Giulia” gen-feb 1958
11

I tre elementi a) b) c) costituenti il complesso sono così disposti nella loro relazione:
la Chiesa, orientata a Sud, preceduta da un porticato e da un atrio, è sopraelevata di m. 1,50 dal
piano di campagna. La pianta della navata è circolare con m. 17 di diametro ed ha tre altari, quello
maggiore e due laterali situati in un settore di corona circolare ricavato oltre la linea della
circonferenza della navata. La sacristia è situata sulla sinistra dell'altare maggiore. Sopra la sacristia è
ricavato un coro con accesso indipendente.
Sotto la navata, nel seminterrato, è ricavata una vasta sala circolare di ampiezza pari alla navata
stessa.
La casa canonica con l'ufficio parrocchiale è situata sulla sinistra della chiesa, collegata a questa
grazie ad una pensilina coperta la quale contiene anche le rampe che collegano la sala seminterrata
con la chiesa e la canonica e con i sottopassaggi che portano ai padiglioni. Le coperture piane sono
protette con materiale asfaltico e quadroni in calcestruzzo.
Le pareti della navata sono rivestite da materiale coibente onde correggerne l'acustica.
Eccetto il corpo della canonica e dell'abside che sono in muratura comune di mattoni e pilastri
in calcestruzzo, le strutture portanti del corpo principale della chiesa sono costituite da una armatura
cilindrica in calcestruzzo con laterizio armato, i cui i cui elementi sono i pilastri dei fianchi e le travate
radiali del tetto studiate a spinta assorbita dal cordolo circolare.
Il solaio sostenente il pavimento della navata poggia su un anello circolare in
calcestruzzo ed è realizzato con laterizio armato con armatura incrociata gettato in opera.
Le murature di tamponamento fra i pilastri e le travi sono in mattoni con paramento in
litoceramica. La copertura ha una struttura in laterzio armato poggiante sulle travi; il manto
impermeabile è costituito da materiale asfaltico ricoperto in rame.
Architettura, decorazioni, impianti
L'impostazione architettonica è della maggiore schiettezza; il volume è unitario, conforme le
masse architettoniche dell'ambiente; sono esternamente sottolineate le strutture portanti (pilastri in
c.a.) che si pongono in evidenza anche nell'interno (pareti della chiesa e soffitto) con il risultato della
creazione di un motivo decorativo chiaro e sincero.
Esternamente la facciata cilindrica pone in evidenza, con l'elemento in pietra bianca della
cornice di gronda e della lanterna, la sua semplice e classica proporzione e denuncia al piano
seminterrato la presenza della sala ed annessi.
Il tono dominante esternamente è quello del laterzio del paramento, tono che si lega con quello
degli altri edifici dell' Istituto.
Il mosaico dei portico vuole essere un elemento decorativo importante, e celebra la Pietà della
Madre di Dio per gli infermi.
Le zoccolature sono in calcestruzzo spuntato; le scale, il pavimento della navata e del
presbiterio, in marmo.
La sala ha pavimento in marmettoni, le sacrestie e la canonica hanno finiture adeguate alla loro
destinazione.
Giacomo Della Mea
I calcoli statici del complesso sono opera dell'ing. Lino Mazzanti.
I lavori edili sono stati realizzati dall'impresa Severino Feruglio.
Nel 1968 l'architetto Federico Marconi ha progettato la nuova sistemazione della zona presbiterale,
adeguandola alle norme liturgiche dettate dal Concilio Vaticano Il.
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Veduta interna
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La Chiesa dell’Ospedale di Udine: un
Esempio di Collaborazione tra Artisti
La chiesa dell’Ospedale di Udine, progettata dall’architetto Giacomo Della Mea, è uno scrigno
prezioso di opere d’arte realizzate da Luciano Batoli, Ernesto Mitri, Max e Giulio Piccini, Fred
Pittino. Mosaici, sculture, vetrate si compenetrano strettamente con l’architettura e sono state
concepite in maniera unitaria coordinandosi strettamente tra loro a formare un insieme di qualità
elevata e altamente rappresentativo dell’arte degli anni Cinquanta. L’insieme si è conservato senza
gravi alterazioni fino ai nostri giorni fornendo un interessante esempio di arte sacra concepito in modo
unitario sotto l’abile regia dell’architetto Giacomo Della Mea. Infatti generalmente nelle chiese si nota
un sovrapporsi di opere d’arte databili a diversi periodi, mentre nella chiesa dell’Ospedale di Udine
architettura e arredi sacri furono concepiti in pochi anni da artisti non solo amici tra loro, ma che
rappresentavano il meglio dell’arte friulana del periodo, come orgogliosamente ricorda ancora lo
scultore Giulio Piccini.
Come ben sottolinea Giuseppe Fornasir, prima che architetto Giacomo Della Mea fu pittore dal
1926 al 1958, anno dell’ultima esposizione “ Cinquant’anni di pittura e Scultura nella carnia e nel
Canal del Ferro”, in cui egli fece parte del comitato organizzatore con Max Piccini e Fred Pittino. 1
L’alpinismo e la pittura furono le sue due grandi passioni condivise con il pittore Ernesto Mitri. Come
gli architetti Marcello D’Olivo, Cesare Pascoletti, Firmino Toso e Gino Valle, gli esordi di Giacomo
della Mea furono dunque in qualità di pittore, già nella Prima Biennale Friulana d’Arte del 1926 dove
potè confrontarsi con i migliori artisti friulani. 2 Nel 1928 Giacomo Della Mea presentò un paesaggio
montano Contrada Pisimit anche nella Seconda Biennale Friulana d’Arte, insieme allo scultore Max
Piccini, che faceva parte della Giuria, a Fred Pittino che espose le sue migliori opere in stile
novecento e a Ottorino Aloisio con i suoi progetti per l’Università dello Sport, che tanto lo dovettero
impressionare. 3
Verosimilmente iniziano in quel periodo i rapporti con gli artisti che egli chiamò per decorare la
chiesa dell’Ospedale: particolarmente numerosi sono i dipinti di paesaggi montani esposti da Della
Mea nella mostra gemonese del 1931, che lo vede affiancato a Pittino 4 . Nello stesso anno 1931
Giacomo Della Mea è presente con l’olio Paesaggio in Val Fella anche nella Quinta Sindacale d’arte
d’Arte dove esposero Ernesto Mitri , Max Piccini, che dipinse uno dei suoi migliori quadri
novecentisti, Le Amiche. 5 La Sindacale del 1937 6 rinforzò i legami di amicizia e di lavoro tra
Ernesto Mitri, Max Piccini, Fred Pittino e Giacomo Della Mea, che presentò “solide pitture”
1
Fornasir Giuseppe, Ricordo di Giacomo Della Mea architetto (1907-1968), Accademia dì Scienze lettere e Arti di Udine,
16 dicembre 1977, pp. 97-122 in particolare 102 – 105 Cinquant’anni di pittura e scultura nell Carnia e nel Canal del
Ferro, catalogo della mostra (Udine Galleria del Girasole, 28 giugno-20 luglio 1958) a cura di Giorgio de Ciglia, Ciussi,
Udine 1958, p.13).
2
Prima Biennale Friulana d’Arte, catalogo generale, Udine, La Panarie 1926, presentò due dipinti n. 119 Paese e n. 120
Paesaggio, esponeva con lui anche Cesare Pascoletti.
3
Seconda Biennale Friulana d’Arte, catalogo, La Panarie, Udine 1928, sala I n. 15 Pisimit; Marx Piccini n. 28 Figlio
Mio, n. 29 Madonnina; sala II Fred Pittino n. 27 Studio di Nudo, n. 28 La mammina del sesto piano, n. 29 Autoritratto, n.
30 la casa del ferro; sala V Progetto per una università dello Sport n. 20 tavole di Aloisio.
4
Mostra artistico agricola industriale didattica, catalogo della mostra Gemona 6 – 27 settembre 1931, Toso, Gemona
1931 pp. 15 – 16 Giacomo Della Mea espose 9 dipinti: Paesaggio, Case al Sole, Contrada a Raccolana, Contrada a
Raccolana, Case a Raccolana, Paesaggio a Raunis, Paesaggio in val Fella, Ponte a Rio Mulin, Case a Raccolana.
5
V Esposizione d’Arte del Sindacato Regionale della Venezia Giulia, Udine 1931, Fred Pittino p. 26, Max Piccini p. 31,
Ernesto Mitri p. 49, Della Mea Giacomo p. 34.
6
III Mostra d’Arte del Sindacato Fascista Belle Arti della provincia di Udine, Udine 1937, p. 16, p. 18 Giacomo della
Mea espone n. 22 Paesaggio in autunno, n. 23 Ottobre in val Raccolana n.24 Paesaggio p. 20.
14

novecentiste di cui Arturo Manzano rileva “il sorprendente progresso” 7 . Nel 1938 8 , assenti per
motivi di lavoro e di studio Mitri e Pittino, Della Mea si confrontò con Max Piccini.
Nel 1939 Giacomo Della Mea si iscrisse alla facoltà di Architettura di Venezia e nel 1940 lo
scoppio della seconda guerra mondiale scompaginò la vita degli artisti. Nonostante le difficoltà, i
rapporti di amicizia e di collaborazione tra gli artisti, continuano come testimonia una preziosa serie
di disegni inediti eseguiti durante la guerra nella Osteria del Vecchio Montenegrino in via Sarpi, dove
artisti, critici e giornalisti si riunivano scambiandosi l’un con l’altro i ritratti e gli schizzi. Grazie alla
cortesia di Noemi Mitri, intelligente e sensibile custode delle memorie paterne, me ne sono servita per
illustrare questa pubblicazione a conferma della amicizia tra Giacomo Della Mea, Ernesto Mitri , Max
Piccini e Fred Pittino, che si concretizzò proprio nella decorazione della chiesa dell’ospedale, dove
l’architetto chiamò tutti coloro con i quali aveva collaborato. L’unitarietà tra architettura e
decorazione quindi si spiega al di là dei meriti stilistici proprio con la loro lunga consuetudine di vita
e di amicizia.
L’interno della Chiesa
7 Manzano Arturo, Il carattere della III Sindacale Friulana in “La Panarie” n. 37 (1937), pp. 56 – 60 in particolare p. 59.
8 IV Mostra Sindacale d’Arte della provincia di Udine, Udine Loggia del Lionello 8 aprile – 8 maggio 1938, Ciussi, Udine
1938 , p. 15 Giacomo Della Mea presenta il Ponte e Max Piccini è membro del Comitato esecutivo, p. 17..
15

L'architettura di Giacomo Della Mea
Una serie di fotografie di bozzetti conservati dalla famiglia Della Mea e i verbali della
Commissione d’arte sacra mostrano come fin dal 1952 si fosse pensato alla realizzazione della chiesa,
che doveva infatti completare il progetto del nuovo ospedale di Udine progettato da Eugenio
Mariutti. Nel 1924 si era posta la prima pietra del padiglione Forlanini, dove esisteva l’unica cappella
devozionale preesistente alla chiesa, e nel 1939, si erano progettati i primi padiglioni con il torrione
dell’orologio e quelli per la medicina e la Chirurgia in un gradevole stile razionalista. Gli edifici erano
a loro volta inseriti in una sorta di giardino urbano con fontane e aiuole di cui ora rimangono solo
alcune tracce, che sarebbe forse opportuno ripristinare. 9
Da quanto si deduce dall’archivio Della Mea furono elaborati tre progetti di cui due con una
pianta longitudinale e un terzo, quello eseguito, “a pianta circolare con pronao e travate radiali”. 10 Il
primo progetto prevedeva una chiesa a pianta longitudinale con una facciata che comprendeva un
porticato e una serie regolare di finestre che formavano una griglia decorativa sovrastata da un
bassorilievo, che doveva verosimilmente rappresentare la figura della Madonna della Misericordia,
sotto la cui protezione l’Ospedale era posto dal tempo della sua fondazione alla fine del secolo XIII.
Nei verbali della Commissione Diocesana d’Arte si parla invece di un progetto a pianta
longitudinale con una facciata coronata da un timpano curvilineo “ ad omega”, forse simile a quello
usato dall’architetto Della Mea per la Chiesa di San Pio X (1961- 1964). I membri della Commissione
avevano espresso le loro perplessità per le coperture dei tetti piani, che a loro parere non garantivano
la tenuta della pioggia. 11 Già nel 1952 accanto al “semplice gioco di volumi e di spazi” 12 Giacomo
Della Mea aveva dato spazio allo sviluppo di “elementi puramente decorativi” tra cui sono nominati
espressamente affreschi, graffiti e mosaici. I materiali usati dovevano essere pietre naturali in facciata
e laterizi nel corpo di fabbrica, evidentemente in analogia con i mattoni impiegati come rivestimento
dei primi padiglioni ospedalieri costruiti.
La pianta longitudinale della chiesa fu elaborata dunque in due varianti, una delle quali
assomiglia a soluzione usate per il tempio di Cargnacco, nella cui cripta l’architetto Della Mea
sperimentò la pianta circolare che venne usata nella chiesa dell’Ospedale. 13 Nonostante nel 1954 il
progetto a pianta longitudinale fosse stato accolto dal Consiglio di Amministrazione dell’Ospedale, i
costi risultarono troppo elevati e fu dato all’architetto Giacomo Della Mea l’incarico di redigere un
nuovo progetto di chiesa meno costoso del precedente.
L’architetto presentò un progetto a pianta circolare radicalmente mutato rispetto ai precedenti e
meno oneroso, tanto che fu approvato il 1 luglio 1957 dal Consiglio di Amministrazione
dell’Ospedale. 14 Il progettista architetto Giacomo Della Mea è così ricordato nel giornale della Curia:
“noto per progetti di chiese non solo in Friuli, ma anche fuori, avendo vinto concorsi nazionali sempre
come progettista di chiese”. 15 La chiesa aveva assunto una pianta circolare con un profondo abside
9
Mariutti Eugenio, Vicende di un’opera L’Ospedale Civile di Udine, Doretti, Udine, 1969, p. 79; Pier Carlo Caracci, Il
Santa Maria della Misericordia di Udine istituzione secolare in XIII Giornata nazionale del personale di Assistenza
ospedaliera 15 maggio 1969, Pellegrini Udine 1969, pp. 11-19. La cappellina annessa al padiglione Forlanini è stata
smantellata insieme ai relativi padiglioni di cui esiste una buona documentazione fotografica nell’archivio Friuli dei Civici
Musei di Udine.
10
Archivio privato Della Mea, note dattiloscritte.
11
Arcidiocesi di Udine Commissione Diocesana d’Arte Sacra – primo volume dei verbali 1935 – 1966 seduta 1 aprile
1952 p. 161. Ringrazio la cortesia del Dott. Sandro Piussi, Direttore della Biblioteca Arcivescovile e Presidente della
Commissione d’Arte Sacra della Diocesi di Udine, per avermi permesso di consultare i verbali.
12
L’Ospedale Civile avrà la sua chiesa in “Il Gazzettino” 16 aprile 1952.
13
Archivio privato Della Mea, note dattiloscritte.
14
Archivio Ospedale Civile di Udine, estratto delle deliberazioni adottate nella seduta del giorno 22 luglio 1957. La spesa
di Lire 79.900.000 prevista per il primo progetto fu ridotta a lire 51.000.000.
15
L’artistica chiesa dell’Ospedale Civile consacrata da S. E. l’Arcivescovo in “La Vita Cattolica” anno. XXXVII n. 47,
22 novembre 1959 p. 4.
16

che doveva accogliere l’altare maggiore e due altari laterali, sopraelevati di tre gradini rispetto al
piano della chiesa entro un “settore di corona circolare ricavato oltre la linea della circonferenza “. 16
Quest’ultima era dotata di sagrestia, atrio e pronao d’accesso, che con le sue colonne cilindriche
ricorda il portico del primo bozzetto. La chiesa era sopraelevata di un metro e mezzo sul piano di
campagna ed era corredata dalla canonica e dagli uffici riservati al clero. E’ collocata sulla parte
destra dell’ospedale in asse con il viale d’accesso trasversale ai padiglioni, di cui conclude la
prospettiva. Nel piano seminterrato, corrispondente al vano circolare della chiesa, era prevista una
sala circolare per riunioni, attualmente ridotta a magazzino, mentre una rampa d’accesso metteva in
comunicazione la chiesa con i sotterranei dell’ospedale onde permetterne l’accesso ai degenti senza
passare all’aperto. Il cilindro che costituisce il corpo centrale della chiesa è costituito da pilastri e
travature radiali che compongono una cupola ribassata formando un motivo decorativo a linee
spezzate, riprese dalla lanterna centrale. Questa è formata da travature esterne a giorno che
costituiscono una specie di ghiera a moduli trapezoidali. Le travi radiali ripetendosi all’interno della
cupola formano una copertura ad ombrello che si conclude intorno alla lanterna con un motivo
stellare, evidenziato dal gioco di spazi pieni e vuoti. Una serie di finestre alla base della cupola le
conferiscono leggerezza facendola quasi galleggiare nella luce con un espediente riconducibile alle
esperienze dell’ultimo Le Corbusier a Notre Dame di Haut a Ronchamps. Lo stesso motivo stellare si
ripete anche all’esterno grazie alle sporgenze angolari delle travi tanto da far pensare che Giacomo
Della Mea abbia rivisitato i disegni di Aloisio per l’Università dello Sport basati su triangoli o abbia
pensato alle cupole di Borromini nella relazione tra superfici curve e angolari. 17
Veduta esterna della Chiesa subito dopo il suo completamento 1959/60
16 Della Mea Giacomo, La nuova chiesa dell’Ospedale Civile di Udine dell’architetto Giacomo Della Mea, in “rassegna
tecnica della regione Friuli – Venezia Giulia, numero 1-2 anno 10 (gennaio febbraio 1958) nn. 1-2, pp. 16-18; Perissinotto
Luciano, La moderna architettura religiosa udinese in “Quaderni della FACE”, 1969, n. 34, pp.64-65.
17 Meroi Roberto, Le chiese di Udine Testimonianza storico fotografica del Sacro, Edizioni della Laguna, pp. 140-141.
17

Il pronao che si protrude all’esterno sopra una gradinata risolve il problema dell’ingresso
attraverso un atrio, che bilancia simmetricamente lo sporgere dell’abside. Le sei colonne cilindriche
dell’atrio corrispondono a quelle che inquadrano l’altare maggiore a riprova di una cura progettuale
per l’unitarietà dell’insieme. Le colonne esterne, inizialmente nude, sono rivestite di lastre di rame,
che formano sul pronao la scritta “SANTA MARIA DELLA MISERICORDIA” e lo stesso
rivestimento si nota sulle travature della lanterna, anche se inizialmente era stato previsto l’uso di una
semplice pietra bianca. Il foglio di rame ossidatosi nel tempo aveva la funzione pratica di proteggere
le murature dall’umidità. Nella sua orizzontalità il porticato si contrappone al cilindro della chiesa
riprendendo però le linee piatte della canonica. I pilastri in cemento armato che formano la struttura
portante del vano cilindrico si vedono sia all’interno che all’esterno e divengono per l’architetto
occasione di un motivo decorativo, simmetricamente ad essi si ,dispongono infatti le vetrate
disegnate da Luciano Bartoli. Nel prospetto meridionale dell’edificio esse si dispongono con un ritmo
binario, che diventa unitario all’innesto con la zona absidale. Le lunghe feritoie modulano il corpo
dell’edificio disponendosi in moduli singoli anche sulla parete destra del presbiterio e nel corpo
dell’atrio. Sulla parte sinistra del corpo di fabbrica si erge anche il piccolo campanile a vela, che
riprende le forme diffuse nelle chiesette devozionali friulane senza prevaricare sul corpo di fabbrica.
Il rivestimento esterno a mattoni contribuisce a integrare l’edificio sacro con i padiglioni ospedalieri
che gli fanno da corona.
L’architetto Della Mea effettuò una progettazione globale dell’intero arredo coordinando i lavori
in marmo per altari, pavimenti e balaustre, eseguiti dalla ditta Andreose e Stoppiglia di Bassano, e
quelli di falegnameria. 18 La pila dell’acquasanta formata da un cilindro di onice del Carso su cui si
imposta il tronco di cono in marmo rosso bocciardato richiama la forma delle colonnine dell’altare,
dove però il cromatismo dei materiali è diverso con dei capitelli in pietra bianca. La forma curvilinea
dell’aula determina il disegno dei banchi e delle panche. Alcuni banchi perimetrali hanno infatti un
profilo a settore circolare, mentre alcune panche richiamano nell’intreccio angolare dei piallacci le
travature di sostegno a riprova di una attenta cura progettuale. Le loro semplici forme massicce
risentono della progettazione del secondo futurismo , che aveva dato i suoi esisti migliori negli arredi
per l’università degli Studi di Padova ad opera di Fortunato Depero.
La chiesa dell’Ospedale di Udine presenta analogie con altre architetture sacre eseguite da
Giacomo Della Mea. Il gioco delle travature angolari si ritrova nel campanile della chiesa del collegio
Bearzi (1961), mentre il rapporto tra murature in laterizio, pilastri portanti e decorazioni a vetrate
lunghe e strette si ritrova anche nella zona absidale della chiesa di San Pio X. Qui nonostante la pianta
sia longitudinale si ripete anche il gioco delle travature che compongono un semplice elemento
costruttivo e ornamentale nello stesso tempo. Non mi sembra inoltre casuale che sia nella chiesa
dell’Ospedale sia in quella di San Pio X l’architetto abbia collaborato con Ernesto Mitri, ideatore di
mosaici e di alcune vetrate che qualificano gli spazi interni. Considerando anche il tempio di
Cargnacco, forse il lavoro più riuscito dell’architetto, si può notare come Giacomo Della Mea abbia
sempre dato una grande importanza alle parti decorative dell’architettura fossero esse sculture,
mosaici, vetrate, ceramiche o graffiti. Ciò avveniva non solo negli edifici religiosi, ma anche in quelli
profani basti pensare alla scuola media Ellero decorata con i mosaici di Zigaina o al Palazzo degli
Uffici Finanziari progettati da Giacomo Della Mea con Cesare Pascoletti e decorati con mosaici di
Zigaina e rami sbalzati di Max Piccini. Nel 1969 l’architetto Federico Marconi, progettista del
padiglione d’ingresso dell’Ospedale, apportò alcune modifiche alla chiesa per adattarla alle nuove
esigenze liturgiche che prevedevano una collocazione della mensa d’altare al cospetto dei fedeli.
Secondo Luciano Perissinotto il rapporto liturgico architettonico ne risultò migliorato. 19
Probabilmente in questa occasione il tabernacolo opera di Ugo De Casilister fu spostato dall’altare
18 L’artistica chiesa dell’Ospedale Civile…
19 Perissinotto Luciano, Architettura sacra nella diocesi di Udine 1945 – 1974, catalogo della mostra , fotografie di Elio
Ciol, Udine, 1974 , pp. 50 –53; Arcidiocesi di Udine Commissione Diocesana Arte Sacra verbale 1967-1979 , seduta 4
marzo 1969 , p. 42.
18

centrale all’attuale collocazione sull’altare sinistro .Un ulteriore variazione si ebbe nel 1975 ca.
quando fu tolto il fonte battesimale posto sulla sinistra della chiesa, la sua decorazione musiva sul
pavimento e sulle pareti è rimasta integra, ma purtroppo viene nascosta dai tramezzi lignei di un
confessionale. Il locale stesso ha perso la sua funzione originaria e risulta quindi decontestualizzata la
finestra raffigurante Il Battesimo di Cristo.
Nella chiesa decorazioni e architettura parteciparono dello stesso progetto costruttivo e i lavori
furono eseguiti contemporaneamente assicurando così all’edificio una completa unità stilistica, quasi
un unicum per gli edifici sacri udinesi. Giacomo Della Mea chiamò gli artisti più qualificati del
periodo, che erano suoi amici da quando negli anni Trenta egli stesso si era dedicato alla pittura dei
paesaggi montani della nativa Chiusaforte. In particolare strettamente a lui legati dal periodo
giovanile sono Ernesto Mitri, Max Piccini e Fred Pittino, nativo anch’egli di Chiusaforte. Meno chiari
furono i motivi che spinsero Della Mea a chiamare Luciano Bartoli per le vetrate e Ugo De Casilister
per i tabernacoli: forse li aveva conosciuti durante i lavori che egli aveva compiuto a Trieste, forse
Max Piccini, che aveva collaborato con il Bartoli per una vetrata, aveva suggerito i loro nomi oppure
Luciano Bartoli era in rapporto con padre Fiorenzo Gobbo, che nativo di Bressa aveva frequentato la
Scuola d’Arte Sacra beato Angelico di Milano operando a lungo in Friuli. Tutti gli artisti e gli
architetti trovarono il valido supporto di don Olivo Bernardis, cappellano dell’Ospedale civile dal
1945 al 1976, e che, a detta di Giulio Piccini, di arte se ne intendeva. Il sacerdote coadiuvò il lavoro
dell’architetto e degli artisti e profuse tutto il suo impegno “per dotare l’ospedale di una chiesa bella e
dignitosa, che fosse un segno, un richiamo”. 20
L’architetto Della Mea ricostituì spesso intorno a sé il cenacolo di artisti con i quali aveva
realizzato la chiesa dell’Ospedale. Con Max Piccini, Giulio Piccini, Ernesto Mitri, Fred Pittino il
rapporto di lavoro sfumava in quello di amicizia e condivisione umana. Ne sono prova una serie di
caricature che durante la guerra Ernesto Mitri tracciò ai suoi amici durante le lunghe discussioni
nell’Osteria del Montenegrino in via Paolo Sarpi.
La Chiesa prima dell’ adeguamento alle norme liturgiche dettate dal Concilio Vaticano Il.
20 Govetto Redento, Ricordo di don Olivo Bernardis per 30 anni accanto al letto dei malati, in “La Vita Cattolica” 23
novembre 1985. Cfr anche Curia Arcivescovile Archivio corrente scheda personale don Olivo Bernardis.
19

Mosaici di Fred Pittino
Il pittore Fred Pittino negli anni Cinquanta aveva iniziato una frenetica attività non solo di pittore,
ma anche di decoratore partecipando in tale veste a molte mostre nel circondario udinese. Direttore
artistico della Mostra dell’Artigiananto friulano del 1951, Pittino con gli amici Max e Giulio Piccini
partecipò nel 1947 alla Mostra d’Arte sacra contemporanea e successivamente , anche con Mitri, alla I
Mostra dell’arredamento tricesimano del 1955 per poi figurare come arredatore nella Mostra della
casa Moderna del 1954, 1955, 1957 e del 1959. 21 Dal 1941 Fred Pittino era diventato direttore
artistico della Scuola Mosaicisti del Friuli in Spilimbergo realizzando bozzetti di argomento religioso
e profano. Egli rimase sempre pittore e cercò di tradurre i suoi ideali pittorici in mosaico piuttosto che
seguire la via proposta da Severini, cioè di adottare un linguaggio artistico, che si adattasse alla
specificità del linguaggio musivo. D’altronde bisogna considerare che la Scuola di Spilimbergo
adottava il metodo del mosaico “a rivoltatura” in cui la superficie era piatta come quella pittorica,
mentre una composizione che tenesse conto della specificità musiva doveva per forza ricorrere al
“metodo diretto”. Questo esigeva una lavorazione sul luogo da parte dell’artista che doveva fissare le
tessere una ad una sul supporto con costi enormemente superiori a quelli del mosaico a rivoltatura e
nella Udine anni Cinquanta il fattore economico non era da trascurare. Infatti i tre pannelli che
decorano i tre altari della chiesa furono pagati dai Fogolars furlans esteri. 22
Particolare del mosaico absidale.
21 Mostra dell’Artigianato friulano , catalogo della mostra (Udine, 1950); II Mostra della Casa Moderna, catalogo della
mostra (Udine 1954), Arti Grafiche Friulane, Udine 1954; I Mostra dell’arredamento tricesimano, catalogo della mostra
(Tricesimo, 1955), Saccardo, Tricesimo 1955; III Mostra della Casa Moderna, catalogo della mostra (Udine 1955), Arti
Grafiche Friulane, Udine 1955; V Mostra della Casa Moderna, catalogo della mostra (Udine 1957), Arti Grafiche
Friulane, Udine 1957; VII Mostra della Casa Moderna, catalogo della mostra (Udine 1959), Arti Grafiche Friulane, Udine
1959.
22 Consacrata dall’Arcivescovo la nuova chiesa dell’Ospedale in “Il Gazzettino”, 21 novembre 1959.
20

I pannelli musivi furono realizzati dopo varie discussioni su bozzetto di Fred Pittino. I pannelli
furono eseguiti dalla Scuola mosaicisti di Spilimbergo , di cui Pittino era direttore artistico, e furono
posti in opera nel febbraio 1959. 23 I pannelli laterali sono più piccoli di quello centrale e misurano
entrambi m. 2.20 x 3.80, purtroppo nell’archivio della scuola non si sono conservati i bozzetti.
Realizzati con tessere di smalto vitreo raffigurano: Il transito di San Giuseppe a sinistra e Santa Maria
della Misericordia a destra.
Il Transito di San Giuseppe raffigura sotto un baldacchino la morte del Santo confortato da
Cristo e dalla Vergine secondo un soggetto tratto dai vangeli apocrifi e che non soddisfece appieno la
Commissione d’arte sacra. 24 La scena è raffigurata in uno stile realistico e illustrativo, che ben si
adatta alle esigenze devozionali della chiesa di un ospedale. Dall’altro lato la Santa Maria della
Misericordia riprende l’antica iconografia diffusa in ambito toscano e veneto, divulgata da Piero della
Francesca nel polittico di Pisa e presente anche in una affresco devozionale di via Mantica in Udine a
testimoniarne la rapida diffusione. La Madonna allarga il suo mantello e raccoglie sotto i lembi
protettivi i fedeli, rappresentati più piccoli di lei secondo una prospettiva gerarchica di origine
orientale in cui i personaggi più importanti erano rappresentati in proporzioni maggiori degli altri.
Fred Pittino riesce dunque ad attualizzare una iconografia antica e ricca di significato soprattutto per
un ospedale intitolato alla Santa Maria della Misericordia, il cui monogramma compare anche sulle
vetrate a testimoniare il legame del nuovo ospedale con quello antico.
Decisamente più impegnativo si presenta il grandioso pannello absidale di metri 7.80 x 6.30 con
una estensione musiva di metri quadrati 48. Il primo bozzetto presentato per la zona absidale non
soddisfece la Commissione Diocesana d’arte sacra, che nel dicembre 1958 invitò il pittore a
presentare un nuovo bozzetto raffigurante o La Chiesa Trionfante o Le Beatitudini, in cui non doveva
comparire alcun accenno alla Chiesa penitente. 25 In data 7 gennaio 1959 il pittore presentò il nuovo
bozzetto dal titolo La glorificazione del dolore, ossia La Chiesa Trionfante, che venne approvato con
il consiglio di affiancare alla Madonna un gruppo di santi e medici ospedalieri, richiesta che fu
prontamente realizzata da Pittino. 26
Furono eseguiti due bozzetti tuttora conservati nella scuola: uno misura cm. 275 x 200 ed è
eseguito a tempera su carta, l’altro più piccolo è a tempera su cartoncino e misura cm. 38 x 32.
Entrambi i cartoni sono stati realizzati fedelmente all’originale, come del resto era abitudine di
Pittino. Il soggetto del pannello è complesso raffigura La Chiesa Trionfante su una struttura di fondo
che forma una croce su tessere dorate di diversa texture per evidenziare il rifrangersi della luce. In
basso sono rappresentate due gruppi di fedeli, che simboleggiano La Chiesa Militante: a sinistra
insieme a frati e suore sono rappresentati fedeli da tutte le parti del mondo, più interessante il gruppo
di destra dove a donne popolane e contadini, si mescolano vescovi, suore ospedaliere, medici , cioè
coloro che lavoravano in ospedale o che ricorrono alle cure ospedaliere. In questa schiera Pittino
raffigurò il suo autoritratto, la figura in mezzo a sinistra con il pennello in mano, e il ritratto
dell’architetto Della Mea, sulla destra con compasso e pianta dell’edificio, mentre in alto la figura del
fedele dalla massiccia corporatura a mio parere potrebbe ritrarre lo scultore Max Piccini. Rispetto al
tratto semplificato e bozzettistico dei volti, questi ritratti mostrano un realismo curato ripreso dal vero,
attento ai gesti e alle espressioni.
23
Archivio Scuola Mosaicisti, Reg. 1; Reg. 2 partitari 1486, 1487, 1488; Reg. 3 partitari 1486, 1487, 1488; Elenco cartoni
e bozzetti n. 152; Principali opere musive realizzate dalla Scuola mosaicisti di Spilimbergo in questi ultimi 24 anni di
attività 1959 Chiesa dell’Ospedale di Udine/ Grande pannello eseguito con / tessere di smalto e oro/ cartone del pittore
Fred Pittino metriquadrati 48; busta 81 partitari 1486, 1487, 1488.
Zucchiatti Julia, La Scuola dal 1941 ai giorni nostri in La scuola mosaicisti del Friuli bozzetti documenti fotografie
stampe e modelli a cura di Alessandro Giacomello e Antonio Giusa, Centro di catalogazione e restauro dei beni culturali –
Scuola Mosaicisti del friuli, Lithostampa, Pasian di prato, 2000, p. 85; scheda n. 91 in ivi p. 324
24
Arcidiocesi di Udine Commissione Diocesana Arte Sacra I° Volume dei verbali 1935 - 1966, seduta 10 novembre
1958, p. 26.
25
Arcidiocesi di Udine Commissione Diocesana Arte Sacra I° Volume dei verbali 1935 - 1966, seduta 2 dicembre 1958,
pp. 264 – 266.
26
ivi, , seduta 3 febbraio 1959.
21

La parte superiore del mosaico raffigura La Chiesa Trionfante: nella parte centrale la Vergine
media tra l’umanità e la Trinità rappresentata tra schiere angeliche nella parte alta del mosaico.
Accanto alla Madonna, Pittino raffigurò sulla sinistra i santi Cosma e Damiano, protettori dei medici,
che reggono in mano strumenti chirurgici e ampolle da farmacia e l’Evangelista Luca protettore dei
chirurghi.
S. Maria della Misericordia: la Madonna protegge con il suo mantello i figli che implorano il suo aiuto.
Ricordati, o piissima Vergine Maria, che non si è mai udito che alcuno sia ricorso al tuo patrocinio, abbia implorato
il tuo aiuto, chiesto la tua protezione, e sia stato abbandonato.
Sorretto da tale confidenza ricorro a te, Vergine delle vergini, e mi umilio davanti a te, peccatore pentito. Madre del
Verbo, accetta le mie preghiere e propizia esaudiscimi. Amen. (San Bernardo)
22

Sulla destra compare invece Santa Elisabetta d’Ungheria, san Vincenzo de’ Paoli dedito alla
carità e San Camillo de Lellis in rappresentanza dei frati ospedalieri. Come nelle croci astili ai quattro
angoli della croce si dispongono i simboli degli evangelisti. Particolarmente significativo l’episodio
posto ai piedi della croce e strettamente collegato alla storia dell’ospedale: sullo sfondo del castello di
Udine l’arcivescovo Gradenigo offre in fatti il modello del vecchio ospedale a papa Pio VI, che si
fermò a Udine il 3 marzo 1783 durante il suo viaggio verso Vienna. L’episodio rappresentato è reale;
infatti nel 1783 l’arcivescovo Gradenigo pose la prima pietra dell’ospedale su progetto di Pietro
Bianchi, matematico, idraulico, architetto che già dal 1781 aveva approntato i disegni. I lavori furono
subito interrotti e la facciata raffigurata da Pittino fu realizzata solo tra il 1847 e il 1850 in stile
neoclassico dall’architetto feltrino Giuseppe Segusini (Feltre 1801- 1876). 27
Il pannello fu ricordato dalla scuola come una delle opere più significative realizzate e in effetti è
di maggiore qualità rispetto a quelli laterali con uno sforzo di definizione ritrattistica di alcuni volti. Si
può estendere al mosaico quanto scrive Julia Zucchiatti sul bozzetto rilevando una impostazione
ordinata e composta delle figure monumentali ispirate alla tradizione italiana del Rinascimento. 28
Il terzo bozzetto conservato nella scuola mosaicisti di cm. 59 x 88 a tempera su carta raffigura
una fontana, una croce e una colomba e si riferisce ai mosaici pensati per decorare le pareti del fonte
battesimale, che poggiava su un pavimento decorato con una teoria circolare di pesci. Il battistero di
forma semicircolare fu ricavato al termine della rampa d’accesso. 29 Un pavimento simile fu usato
nella decorazione del fonte battesimale del tempio Ossario e ciò spiegherebbe il riferimento al tempio
Ossario presente sul retro del bozzetto. Purtroppo nel 1975 fu tolto il fonte battesimale, ma il mosaico
tuttora in buono stato di conservazione è stato inglobato nel confessionale sottraendolo così alla vista
dei fedeli.
.
27 La costruzione dell’Ospedale furono travagliate i lavori furono ripresi nel 1794, nuovamente interrotti nel 1798.
L’edificio fu usato come caserma da francesi fino al 1806, come ospedale militare fino al 1813. Gli austriaci lo usarono
come ospedale militare fino al 1834 privo di facciata, divenne indi tribunale e poi di nuovo ospedale civile. Bucco
Gabriella, Il Neoclassicismo udinese e l’opera architettonica di Valentino Presani, tesi di laurea a.a. 1974-1975 Relatore
prof. D. Gioseffi, Università di Trieste, pp. 35-38; 77-79.
28 Zucchiatti Julia, ivi, p. 324 L’iscrizione musiva così recita “ HIER. GRADENIGO ARCH. PIO VI PONTIFICI/
VINDOBONAM VERSUS EUNTI – UTINIQUE CONSI/STENTI. NOVUM. NOSOCOMIUM TERTIUS IDUS/
MARTIAS A MDCCLXXXII OSTENDIT”. Il mosaico è firmato e datato in basso a destra “1959 Pittino” e a sinistra
“s m spilimbergo”.
29 Nuova chiesa nell’Ospedale Civile di Udine in “La vita Cattolica” n. 47 22 novembre 1959 p. 4.
23

2 Mistero gaudioso: La visita di
Maria a Elisabetta
3 Mistero gaudioso: La nascita di
Gesù a Betlemme
Le vetrate di Luciano Bartoli
Al realismo accattivante dei mosaici si accostano le vetrate, che
svolgono un’importante funzione decorativa ed iconografica come in
altre architetture di Della Mea tra cui l’abside della chiesa di San Pio
X in Udine (1961 - 1964), l’esempio cronologicamente più vicino
alla chiesa dell’Ospedale, o il tempio di Cargnacco. I bozzetti delle
vetrate furono dipinti nel 1958 da Luciano Bartoli (Trieste, 1912),
artista triestino pittore e decoratore; l’esecuzione fu opera della ditta
Caron di Vicenza. 30 Grazie alle ricerche del dott. Giovanni della
Mea l’artista, risulta attivo a Trieste nella chiesa di Barcola (1956) e
del Sacro Cuore, nella chiesa del Villaggio del Pescatore (1990), ad
Arpino (1958), nel Santuario Maria Santissima di Manipuglia a
Crucoli in Calabria (1962) 31 ,a Pozzecco di Bertiolo. Il Bartoli lavora
nell’affresco, nella decorazione su legno e nel disegno di vetrate e
sembra essere collegato all’opera di padre Fiorenzo Gobbo, autore di
numerose vetrate in Friuli tra cui parte di quelle che decorano la
chiesa di San Pio X sempre architettata da Giacomo Della Mea.
Come in San Pio X, anche nella chiesa dell’ospedale le vetrate
sono rettangoli alti e stretti da porre a mio parere in rapporto con i
pilastri portanti in una ritmica alternanza di pieni e di vuoti. Luciano
Bartoli è un artista molto attento all’iconografia tanto è vero che ha
scritto un libro “La chiave per la comprensione del simbolismo e dei
segni nel sacro”, pubblicato a Trieste nel 1982. Le vetrate sono
realizzate a fuoco con un realismo accattivante simile a quello di
Pittino e appaiono dunque come una summa teologica per immagini
concepita in modo tale da far trasparire i riferimenti biblici. Le
quindici vetrate raffigurano i Misteri del Rosario, un tema spesso
rappresentato dal Bartoli. Nell’emiciclo meridionale dell’aula
circolare a destra dell’altare le vetrate raccontano i misteri Gaudiosi
con una prevalenza dei colori verdi e cerulei: Annunciazione,
Visitazione, Nascita di Gesù in Betlemme, Presentazione di Gesù al
tempio e Ritrovamento di Gesù tra i dottori. La successione continua
dopo la porta verso sinistra con I Misteri gloriosi dalle tonalità
dorate e gialle del colore: La Resurrezione dei morti, L’Ascensione
in cielo, la Pentecoste, l’Assunzione della Vergine al Cielo,
l’Incoronazione della Vergine insieme con la predizione di Isaia su
una vergine che concepirà il figlio di Dio, tra san Giuseppe, santa
Agnese, santo Stefano e san Antonio. I Misteri dolorosi sono invece
rappresentati con colori violacei e rossi nelle due vetrate al lato
destro dell’altare e nel tondo sopra di esso: una vetrata rappresenta
l’Orazione nell’orto e La Flagellazione, l’altra La Coronazione di
spine e la condanna mentre la Crocefissione è raffigurata sul tondo
sul soffitto in una sintesi che riunisce come nelle croci d’altare
medioevali la testa del Cristo e i volti di Maria e di Giovanni. I
30 Martelli Claudio H., Dizionario degli artisti di Trieste, dell’Isontino dell’Istria e della Dalmazia, Hammerle Trieste,
2001, p. 38 Nella vetrata a destra della porta d’ingresso si legge “LUCIANUS/ BARTOLI/ TERGESTINUS/ PINXIT
MCMLVIII” in basso a sinistra, a destra “CARON/ VETRATE/ D’ARTE/ VICENZA”.
31 Luciano Bartoli esegue una vetrata a forma di ostensorio raffigurante i Misteri del Rosario.
24

simboli che si trovano nella parte bassa delle finestre e in special modo il tronco d’albero vogliono
dimostrare come Maria discendesse dalla famiglia di Davide per evidenziare la continuità tra vecchio
e nuovo Testamento. 32
Nel locale dove una volta c’era il fonte battesimale una grande vetrata quadrangolare
rappresenta Il Battesimo di Giovanni Battista, mentre nell’atrio che mette in comunicazione il pronao
con l’intero due vetrate raffigurano le Opere di Misericordia corporali e spirituali e vari santi, un
soggetto più volte rappresentato dal Bartoli per esempio nel Villaggio del Pescatore. La loro visione è
stata compromessa da una controsoffittatura del soffitto che impedisce di osservare la parte superiore
e da rotture nella parte destra.
Lo schema adottato nelle diverse vetrate è comune: in basso si ritrovano i simboli
dell’iconografia cristiana dal tronco di Jesse, alla balena di Giona, la scala degli angeli che
commentano gli avvenimenti raffigurati nella parte superiore con l’unica eccezione dell’ultima vetrata
dove si nota il monogramma dell’Ospedale, nei tre riquadri superiori, essenziali per sostenere con una
intelaiatura di ferro i vetri, si sviluppano invece gli avvenimenti raggruppati a due a due . In rapporto
con i mosaici di Pittino nelle vetrate Luciano Bartoli adottò un linguaggio figurativo e realista,
operando in modo pittorico. Le figure sono infatti rappresentate con una grande uso di chiaroscuro a
grisaille, che ne rappresenta la plasticità e la dimensione spaziale. I gesti sono icastici per rendere
comprensibile la sequenza degli avvenimenti. Le tonalità cromatiche delle vetrate assumono invece un
significato simbolico in rapporto con la liturgia: toni freddi per i Misteri gaudiosi, dorati per i Misteri
gloriosi e violacei per quelli dolorosi.
Accanto a Luciano Bartoli un altro triestino operò all’interno della chiesa, si tratta di Ugo De
Casilister ( Gorizia,1885 – Trieste, 1969) che eseguì le portelle del tabernacolo in argento sbalzato e
smalto. Due colombe sono affrontati alle palme con il versetto “ ascendam in palmam/et
apprehendam fructus”. L’eleganza del disegno fortemente stilizzato e ritmico esprime la cultura del
De Casilister che prima di stabilirsi a Trieste aveva frequentato l’Accademia di Monaco di Baviera
esprimendosi con una sintassi secessionista, evidente anche nel fregio a smalto che corre lungo la
parte superiore del tabernacolo. 33
Vetrata del Battistero: Giovanni battezza
Gesù
In quei giorni, Gesù giunse da Nazaret di Galilea e
fu battezzato da Giovanni nel fiume Giordano.
Mentre risaliva dall’acqua, vide i cieli che si
squarciavano e lo Spirito che discendeva su lui
come colomba. Una voce venne dal cielo: «Tu sei
il Figlio mio diletto; in te mi sono compiaciuto»
(Mc 1, 9-11).
32 Bartoli Luciano, La chiave per la comprensione del simbolismo e dei segni nel sacro, Lint, Trieste 1982, pp.139-143
33 Martelli Claudio H., Dizionario degli artisti..p. 90; Fra giorni si consacrerà la nuova chiesa dell’Ospedale in
Messaggero novembre 1959 Il Casilister citato va identificato con il De Casilister.
25

Le sculture di Max e Giulio Piccini
Strepitosa nella chiesa e singolarmente mai studiata finora è la parte scultorea della decorazione,
opera di Max Piccini in collaborazione con il figlio Giulio. Essa comprende le 14 stazioni della Via
crucis e gli angeli che fungono da maniglie dei portoni. Le sculture in bronzo, sempre trascurate da
quanti si sono occupati della chiesa, si impongono per la loro qualità artistica e di ciò ben si è accorto
il fotografo Elio Ciol in una inquadratura dell’interno che pone in primo piano proprio un bronzetto
che funge da maniglia. 34
Le prime sculture eseguite nel 1959 furono le figure angeliche che fungono da maniglioni delle
porte, eseguite dalla ditta Picco e Tomadini di Udine,la cui sede di via Del Bon era stata decorata da
Ernesto Mitri con un affresco devozionale raff. San Giuseppe. 35 I bronzetti sono raffinatissimi, simili
nell’impostazione della figura si atteggiano ognuno in un gesto diverso ad invitare i fedeli nella casa
del Signore. I quattro piccoli bronzetti decorativi presentano eleganti ali falcate, che fanno sporgere
le figure nello spazio dando loro dignità scultorea e nel contempo assolvono alla funzione prensile
delle maniglie. Le sculture furono modellate in cera e fuse in bronzo a costituire quattro pezzi unici.
Le loro forme furono riprese da Max Piccini nel 1971 in due bassorilievi bronzei, Fede e Carità
appunto, che ne ripetono l’elegante avvitarsi del movimento. 36 I bronzetti, come la Via Crucis, hanno
una attenta modellazione della superficie che mette in evidenza il movimento elegante dei panni, che
conferiscono alle figure una raffinatezza tardogotica.
Nel 1960, successivamente dunque alla consacrazione della chiesa, fu commissionata a Max
Piccini l’esecuzione della Via Crucis. 37 Anche le 14 stazioni della Via Crucis sono state modellate in
cera da Max Piccini e sono state fuse in un unico esemplare. Max Piccini nel corso della sua opera
eseguì ben sei Via Crucis: due furono eseguite per la chiesa di Urbignacco di Buia, decorata a
mosaico dallo stesso Pittino, e per la chiesa del Seminario di Udine in viale Ungheria (1955). I
pregevoli bozzetti in terracotta sono simili alle stazioni della chiesa dell’ospedale, costruiti come sono
entrambi intorno alla croce. La Via Crucis di Cividale (1964), realizzata in terracotta, presenta figure
dalla forte espressività risultando molto simili a quelle per la chiesa dell’Ospedale. Nella Via Crucis
di Cargnacco , un lavoro che si protrasse a lungo nel tempo, Piccini studiò invece una composizione
inserita in una cornice cruciforme. Un’altra Via Crucis giovanile dalle superfici ancora lisce e dai
volumi compatti rimase allo stato di abbozzo.
Nel marzo 1960 i bozzetti non soddisfecero pienamente la Commissione Diocesana d’arte sacra
VI stazione: La Veronica asciuga il
volto di Gesù
Sia benedetto Dio, Padre del Signore nostro
Gesù Cristo, Padre misericordioso e Dio di
ogni consolazione, il quale ci consola in ogni
nostra tribolazione, perché possiamo anche
noi consolare quelli che si trovano in
qualsiasi genere di afflizione, con la
consolazione con cui siamo consolati noi
stessi da Dio. Infatti, come abbondano le
sofferenze di Cristo in noi, così, per mezzo di
Cristo, abbonda anche la nostra consolazione
(2 Cor. 1,3-5).
VII stazione: Gesù cade la seconda
volta
Il Figlio dell’uomo non è venuto per essere
servito, ma per servire e dare la vita in
riscatto per molti (Mc 10,45).
34
Perissinotto Luciano, Architettura sacra…p. 53.
35
L’artistica chiesa dell’Ospedale Civile…
36
CFAP, Carlo Marx Piccini Max Piccini, Comune di Udine, Missio Udine, 1980 ?, pp. 130- 132; L’artistica chiesa
dell’Ospedale Civile…
37
Arcidiocesi di Udine, Commissione Diocesana Arte Sacra I° Volume dei verbali 1935 - 1966, seduta 1 marzo 1960;
seduta 5 aprile 1960.
26

che voleva ingrandire le figure. Un successivo sopralluogo nell’aprile 1960 stabilì invece che le figure
potevano mantenere le proporzioni pensate dallo scultore a condizione che non superassero le
dimensioni della lastra marmorea posta come sfondo. La Via Crucis della Chiesa dell’Ospedale fu
attentamente disposta nello spazio interno sotto le vetrate ripetendone dunque il ritmo binario, tranne
le stazioni poste all’estremità, Gesù condannato e Gesù deposto nel sepolcro, che sono singole come
le vetrate sotto cui sono sistemate. I vari riquadri si dispongono entro un palcoscenico di pietra che ne
forma il sostegno e l’inquadratura posteriore, quasi a formare uno spazio chiuso in cui collocare le
sculture sull’esempio di quanto andava facendo lo scultore trevigiano Arturo Martini nelle sue stanze
di terracotta. Nella serie di disegni tuttora conservati dal figlio Giulio, si nota una attenta
composizione spaziale delle figure studiata di fianco e di pianta. La particolarità infatti di queste
sculture è il fatto di essere tridimensionali in modo da avere figure disposte a tutto tondo in uno spazio
limitato. Per ottenere questo risultato Max e Giulio Piccini studiarono la disposizione in pianta delle
figure, che furono ridotte laddove possibile a tre, due disposte frontalmente e una in posizione più
arretrata. Infatti le scene evocano l’attenta composizione delle metope fidiache: due figure verticali
delimitano la composizione ai lati, bloccandola, nel vuoto centrale si dispone generalmente la croce e
le figure con andamenti obliqui che generano movimento e vivacità. Giulio Piccini ricorda come Max
partisse sempre dalla croce disposta obliquamente con diverse inclinazioni a formare la direttrice della
composizione. Intorno si dispongono le figure allungate e dai gesti espressivi, ma sempre comprese
nel rettangolo marmoreo di fondo. Le composizioni si animano in un continuo variare della
disposizione: talora le figure di lato bloccano la composizione esaltando le disposizioni oblique
centrali, altre volte le direttrici oblique animano tutta la composizione, e nella stazione decima il
Cristo al centro è il perno della composizione e intorno a lui si agitano le due figure dei soldati. Le
figure pur essendo comprese in 8 centimetri di spazio si intersecano tra loro in arditi scorci che fanno
conservare loro la dimensione spaziale, in un cambiare continuo di posizioni rispetto alla croce. Le
figure sdutte ed allampanate come negli esempi di Giacometti recano ancora il segno dei polpastrelli e
delle stecche con cui lo scultore le modellò di getto. Le superfici appaiono dunque tormentate e
sensibili alla luce evidenziando una modellazione di gusto espressionista in cui la frammentazione
della superficie si accompagna all’icasticità dei gesti.
Max Piccini modellò rapidamente le figure in cera, mentre il figlio Giulio ebbe parte nella
preparazione del lavoro e soprattutto nella sua composizione disegnativa e compositiva.
La Via Crucis di Max e Giulio
Piccini è dunque opera di
strepitosa contemporaneità,
espri-mendo la tragicità della
vita umana e meriterebbe
assolutamente di essere
valorizzata con una opportuna
illuminazione, che ne metta in
luce la preziosità compositiva e
la cura nel modellato.
VIII stazione: Gesù incontra le donne di Gerusalemme
Vi supplichiamo in nome di Cristo: lasciatevi riconciliare con Dio. Colui che non aveva conosciuto peccato, Dio lo trattò da peccato in nostro favore,
perché noi potessimo diventare per mezzo di lui giustizia di Dio (1 Cor 5,21).
IX stazione: Gesù cade la terza volta
Gerusalemme ha detto: il Signore mi ha abbandonato, il Signore mi ha dimenticato. Si dimentica forse una donna del suo bambino, al punto da non
commuoversi per il frutto del suo grembo? Ebbene, anche se una madre si dimenticasse del suo bambino, io non mi dimenticherò mai di te (Is. 49,14-
15).
27

I graffiti di Ernesto Mitri
Ernesto Mitri, compagno di Giacomo Della Mea nelle ascensioni e nei dipinti raffiguranti i
paesaggi montani, decorò invece le pareti del pronao d’ingresso con due graffiti. Inizialmente la
decorazione del pronao doveva essere costituita da un mosaico, che fu poi sostituito dai due graffiti di
Ernesto Mitri. La collaborazione di Giacomo Della Mea con Ernesto Mitri risaliva a una lunga
consuetudine di lavoro che aveva visto spesso collaborare l’architetto e l’artista , impegnato nei lavori
di decorazione interna degli edifici costruiti da Della Mea . Forse la prima opera in collaborazione tra
i due fu la cappella dedicata ai Caduti della Montagna a Sella Nevea nel 1948, decorata da Ernesto
Mitri proprio con un graffito raffigurante il Discorso della montagna, databile tra il 1948 e il 1955.
Successivamente l’architetto aveva commissionato a Mitri una decorazione a graffito per la funivia
del Lussari (1960) e anche per l’albergo da lui progettato a Valbruna nel 1964, commessa che non
sembra essere andata a buon fine.
Ernesto Mitri conosceva bene anche Fred Pittino, con cui aveva lavorato nella Scuola mosaicisti
di Spilimbergo. Insieme a Pittino, Mitri tra il 1945 e il 1948 insegnò nella “ Scuola libera del nudo” ,
frequentata anche a Giulio Piccini. Non meraviglia dunque l’incarico dato a Mitri per la decorazione
dell’atrio della chiesa dell’Ospedale con due graffiti uno raffigurante La Resurrezione di Lazzaro a
sinistra e l’altro a destra raffigurante La Guarigione del cieco di Gerico. Nel 1965 lo stesso Mitri
decorò con un graffito raffigurante le Processioni della Madonna Missionaria la controfacciata della
chiesa della Madonna Missionaria progettata da Zanini, mentre per quanto riguarda l’uso del graffito
Mitri era stato il primo ad usare questa tecnica nel fregio della Casa del Balilla di Codroipo nel 1936.
I graffiti della chiesa dell’Ospedale sono tra i pochi ad essere ricordati dallo stesso pittore nell’elenco
manoscritto delle sue opere ed esistono ancora i bozzetti su cartoncino riportanti il timbro di
approvazione della Commissione Diocesana d'’Arte Sacra. 38
I graffiti erano affiancati dalle scritte evangeliche di riferimento: La Resurrezione di Lazzaro
dalla citazione del Vangelo di San Giovanni, La Guarigione del cieco di Gerico da quella tratta dal
Vangelo di Marco. Nel 1969 la commissione prescrisse che i caratteri dovessero essere rimpiccioliti e
le scritte accorciate affinché la parte grafica non preponderasse sulla figurazioni.
GRAFFITO DI SINISTRA (NEL
PRONAO D’INGRESSO):
La Risurrezione di Lazzaro
Gesù disse a Maria: «Tuo fratello
risusciterà». Gli rispose Marta:
«So che risusciterà nell’ultimo
giorno». E Gesù: «Io sono la
risurrezione e la vita; chi crede in
me, anche se muore, vivrà;
chiunque vive e crede in me, non
morrà in eterno. Credi tu questo?».
(Gv 11, 23-26).
38 Ernesto Mitri graffiti e decorazioni a cura di Gabriella Bucco con interventi di Franca Merluzzi e Dino Barattin,
catalogo della mostra Villa manin di passariano Udine 15 gennaio – 26 marzo 2000; L. Damiani, Ernesto Mitri pittore ,
catalogo della mostra Centro Friulano Arti Plastiche 14 giugno – 6 luglio 1991, Arti grafiche Friulane, Udine 1991, p. 35;
28

GRAFFITO DI DESTRA (NEL
PRONAO D’INGRESSO):
La guarigione del cieco di Gerico
Chiamarono il cieco dicendogli: «Coraggio!
Alzati, (Gesù) ti chiama!». Egli, gettato via il
mantello, balzò in piedi e venne da Gesù.
Allora Gesù gli disse: «Che vuoi che io ti
faccia?». E il cieco: «Maestro, che io riabbia
la vista!». (Mc 10, 49-56).
Il disegno fu trasferito su muro con il sistema dello spolvero e in armonia con tutta la decorazione
della chiesa fu eseguito in uno stile realistico e didascalico, facilmente comprensibile e non ancora
deformato da stilizzazioni grafiche. Sul primo strato di intonaco verde, Mitri stese un intonaco ocra
chiaro che egli graffì con spatole dentate. Per conferire volumetria ed espressione alle figure il pittore
rifinì le figure con pennellate verdi appena abbozzate. Il soggetto de La Resurrezione di Lazzaro fu
più volte rappresentato da Mitri in mosaico (Tomba Albini, Cividale, 1936 e Cappella di Gesù
Misericordioso nel Santuario della Madonna di Rosa a San Vito al Tagliamento, 1972). Dal punto di
vista stilistico il graffito può essere confrontato con le contemporanee Opere di Misericordia eseguite
a mosaico nell’abside del Sacro Cuore di Udine (1958-1959) e con i personaggi delle Parabole di
Cristo eseguite sempre a mosaico sulla cupola della Cappella di Gesù Misericordioso nel Santuario
della Madonna di Rosa a San Vito. Grande importanza viene data alla citazione evangelica posta di
fianco ai graffiti, che abbisognano di un urgente restauro essendo molto rovinati dall’umidità. 39
Grazie all’opera di Giacomo Della Mea e degli artisti che egli seppe individuare, la chiesa
dell’Ospedale di Udine si presenta dunque come un organismo interessante, da valutare nell’insieme
più che nelle opere prese singolarmente, con l’unica eccezione dei bronzi di Max e Fred Piccini dove
la qualità artistica è elevata. Anche la chiesa di Santa Maria della Misericordia va conosciuta e quindi
tutelata specie in questo momento in cui l’ospedale di Udine si avvia a una profonda ristrutturazione,
che deve tener conto delle esigenze funzionali, ma anche di quelle di conservazione e tutela del
patrimonio architettonico e artistico preesistente.
Gabriella Bucco
Ringraziamenti: Devo ringraziare il prof Sandro Piussi Direttore della Biblioteca e dell'Archivio Arcivescovile di Udine
per avermi fatto consultare gli atti della Commissione Diocesana d'Arte Sacra, il vicecancelliere don Gianfranco Zuliani
della Curia udinese per la consultazione dell'archivio corrente, Noemi Mitri per avermi messo a disposizione i disegni
della Camerata del "Vecchio Montenegrino”; Giulio Piccini per aver fornito disegni e fotografie e soprattutto i ricordi
della sua esperienza d'arte.
Arcidiocesi di Udine, Commissione Diocesana Arte Sacra I° Volume dei verbali 1935 - 1966, seduta 3 febbraio 1959 p.
268.
39 Schedatura dell’opera di Ernesto Mitri svolta da Gabriella Bucco per conto del Centro Regionale di catalogazione e
restauro dei beni culturali Villa manin di Passariano schede 95272-95275.
29

Luciano Bartoli
(Trieste, 1912)
I Protagonisti
Artista triestino pittore e decoratore, autore di bozzetti per vetrate, esegue decorazioni liturgiche.
Si forma nei seminari di Torino e Capodistria per poi passare all'Accademia di belle Arti di Venezia.
Oltre che autore dei bozzetti delle vetrate per la chiesa dell'Ospedale di Udine, per la parrocchiale di
Pozzecco, per la Chiesa di San Lorenzo in Fiumicello, è attivo nella Diocesi di Bergamo, esegue
decorazioni e vetrate nelle chiese di Barcola e della Madonna del mare a Trieste. Nel 1961 dipinge le
decorazioni in legno della chiesa di Maria e Sant'Anna a Carlentini, affresca la chiesa del Villaggio
del Pescatore di Monfalcone; nel 1958 esegue gli affreschi nella cappella del Battistero e le vetrate
della chiesa di Santa Maria di Civita ad Arpino, nel 1962 decora la cappella del Battistero e realizza la
vetrata raffigurante I misteri del Rosario per il Santuario di Maria Santissima di Manipuglia di Crucoli
in Calabria, nel 1963 affresca l'abside della chiesa di San Antonio da Padova a Contursi terme.
Dimora a Padova eseguendo affreschi e vetrate a Padova, Treviso e Monselice. Notevole la sua opera
nel campo dell'iconografia religiosa, è autore infatti del manuale “La chiave per la comprensione del
simbolismo e dei segni del sacro”, (Lint, Trieste, 1982) vi disegna 111 tavole di simboli religiosi con
le relative spiegazioni.
Carlo Olivo Bernardis
(San Vito di Fagagna, 1912 - Udine, 1985)
Sacerdote ordinato nel 1935, dopo essere stato cooperatore e vicario in San Daniele dal 1935 al
1940, diventa cappellano militare fino al 1945. Dal 1945 al 1976 è cappellano presso l'ospedale di
Udine. Uomo di poche parole, si impegna per dotare l'ospedale di una chiesa collaborando con i vari
artisti. Lo coadiuva don Redento Govetto (Lauzzacco, 1919 - Udine, 2001) cappellano presso
l'ospedale civile dal 1958 al 1998.
Ugo De Casilister
(Gorizia, 1885 - Trieste, 1968)
Pittore, scultore, musicista e letterato, si dedica alle arti applicate. Nasce a Gorizia e studia presso
l'Accademia di Belle Arti di Monaco di Baviera, formandosi al gusto Jugendstil e secessionista.
Tornato in Italia si stabilisce a Trieste dove opera fino alla morte.
Giacomo della Mea
(Raccolana, 1907 - Udine, 1968)
Autodidatta si dedica fin da giovane all'alpinismo e allo sci, costretto a
lavorare per mantenere la famiglia si dedica alla pittura partecipando a
numerose mostre negli anni Trenta. La passione per la montagna e la pittura di
paesaggio lo avvicina a Ernesto Mitri. Nel 1946 si laurea in architettura
iniziando la professione. Progetta numerosi edifici pubblici in cui spesso
inserisce decorazioni musive come nella Scuola media Ellero e nel palazzo
degli Uffici Finanziari. Molte sono le chiese a pianta longitudinale e centrale
eseguite in Friuli: a Udine si possono ricordare, oltre la chiesa dell'Ospedale
civile, la chiesa di San Pio X, l'Istituto Bearzi, la scuola professionale Don de
Roja, l'ampliamento dell'Istituto Renati, la scuola media Valussi, la caserma dei
Mitri Ernesto, Ritratto di
Giacomo Della Mea alla
Camerata del Vecchio
Montenegrino, 1941, matita su
carta, cm. 32x24.5, Udine, coll.
privata.
Carabinieri di Viale Venezia. Casa dello Studente di viale Ungheria, Collegio
Bertoni. Si è dedicato anche alle ristrutturazioni e al restauro di villa Florio a
Buttrio e villa Masieri a Tricesimo e della chiesa dei Santi Gervasio e Protasio
a Nimis. Sue chiese si trovano anche a Trieste e Monfalcone. La sua opera più
30

nota sia per la ripresa di un nitido classicismo che per la compenetrazione di architettura e
decorazione è il tempio di Cargnacco dedicato ai caduti e dispersi in Russia, in cui l'ispirazione
artistica si lega ai ricordi autobiografici della guerra di Russia.
Ernesto Mitri
(Udine, 1907 – Udine, 1978)
Toso Nando, ritratto di
Ernesto Mitri alla Camerata
del Vecchio Montenegrino,
1941-1945, china acquerellata
su carta, cm. 26.5 x
20.5, Udine, coll. Privata.
GiulioPiccini
(Udine, 1923)
Abile disegnatore, viene assunto nel 1922 come litografo presso lo
stabilimento Chiesa e grazie a una borsa di studio frequenta l'Istituto d'arte
di Venezia dove si diploma nel 1930, riuscendo a completare gli studi
ottenendo il magistero d'arte nel 1932. Tornato ad Udine insegna presso la
locale scuola d'arte e mestieri dedicandosi al disegno di copertine per “La
Panarie”, manifesti, esegue vetri incisi per il bar Cotterli (1932), partecipa
alla triennale del 1933. Dal 1933 al 1936 si dedica alla decorazione a
graffito e murali delle case del balilla alternando l'attività di decoratore ad
affresco e graffito a quella di pittore da cavalletto e magistrale disegnatore.
Come insegnante di disegno soggiorna dal 1937 al 1940 a Mondovì per
rientrare a Udine definitivamente. Negli anni Quaranta disegna numerosi
bozzetti per conto della Scuola Mosaicisti di Spilimbergo e la decorazione
musiva è una delle attività cui si dedicò nel dopoguerra. Esegue anche
decorazioni pittoriche su pannelli, tra le quali si evidenzia quella per la
Birreria Moretti. Collabora con Pietro Milan nell'esecuzione di pannelli
lignei. Nelle opere da cavalletto passa dalle volumetrie novecentiste all'uso
di stilemi cubisti per passare negli anni Settanta all'astrattismo.
Frequenta l'Istituto tecnico Industriale e si forma artisticamente presso la bottega del nonno Silvio
e del padre Max. Dal pittore Fred Pittino apprende le tecniche pittoriche e musive dal 1941 e 1942.
Tra 1945-1948 fonda il gruppo Giovanni Artisti e frequenta la “scuola del nudo” avendo come
insegnanti Fred Pittino e Ernesto Mitri, tra il 1948 e il 1951 frequenta i corsi liberi dell'Accademia di
Venezia. Dal 1950 al 1974 collabora con il padre nella realizzazione scultorea. Dal 1957 intraprende
una sua personale carriera scultorea basata sull'uso del modulo ripetuto nello spazio. Esegue sculture
in bronzo, rame, acciaio, vetroresina, nell’antico laboratorio di famiglia.
Max Piccini
(Udine, 1899 – Trigesimo, 1974)
Saccomani Giovanni, Ritratto
di Max Piccini alla Camerata
del Vecchio Montenegrino,
1941, matita su carta, cm.
2&5x22, Udine, colI. privata
Figlio di Silvio Piccini, impresario e scultore di gusto liberty, si forma
nella bottega paterna. Frequenta l'Accademia di Venezia completando la
sua educazione a Parigi dal 1918 al 1921 con l'architetto milanese Muzio,
nel 1923 frequenta a Roma lo studio di Mistruzzi cui si ispira nelle prime
opere. Rientra in Friuli dove diventa amico di Fred Pittino con cui
condivide lo studio. Tra il 1926 e il 1929 si trasferisce a Pistoia dove lavora
presso la fonderia Pasqualis, dove apprende la tecnica della fusione a cera
persa. Nel 1930 rientra a Udine dove opera fino alla morte. Amico di Fred
Pittino con cui divide lo studio e dedica all'amico un ritratto bronzeo nel
1928, conosce e frequenta anche Mirko e Dino Basaldella. Si dedica alla
scultura in pietra e in bronzo passando da volumetrie compatte a una
superficie sempre più sensibile alla luce e alla modellazione. Dal 1950 la
sua opera è affiancata da quella del figlio Giulio.
31

Fred Pittino
(Dogna, 1906 - Udine, 1991)
Pittore, nel 1927 decide di diventare pittore ricercando nella realtà la
sua fonte di ispirazione. Aderisce alla Scuola friulana di Avanguardia, da
cui si stacca già nel 1928 quando espone alla Biennale Friulana d'Arte.
Insieme a Max Piccini espone a Udine dal 24 dicembre 1929 al 3 gennaio
1930 nella sua prima personale.
Nel 1930 si reca a Milano, dove opera nell'ambito della Galleria Il
Milione e aderisce alla corrente di Novecento. Conosce Afro Birolli, Sassu,
Carrà, Sironi e ben presto abbandona le rigide volumetrie novecentiste per
avvicinarsi al Gruppo dei Sei di Torino e alla scuola romana, esprimendosi
più liberamente con il colore. Espone alla II Quadriennale di Roma (1935) e
alla Biennale di Venezia (1936), nel 1938 opera come illustratore a Milano.
Nel 1938 rientra in Friuli cimentandosi con successo nell'affresco a
soggetto religioso. Nel 1941 diventa direttore artistico della Scuola
Mosaicisti di Spilimbergo fino agli anni Settanta provvedendo a disegnare
migliaia di cartoni dal soggetto sacro e profano. I mosaici della chiesa di
Urbignacco (1942-1951) si affiancano agli affreschi per la parrocchiale di
Forni di Sopra (1946) e Cisterna (1955-1956). A Udine dipinge nel Duomo,
decora a mosaico il tempio Ossario (1962-1970) e il tempio di Cargnacco
su commessa di Giacomo Della Mea.
All'attività di decoratore affianca la pittura da cavalletto che gli vale inviti alla Biennale del 1948,
Mitri Ernesto, Ritratto di Fred
Pittino alla Camerata del
Vecchio Montenegrino, 1941,
pastello blu su carta, cm.
28.5x22, Udine, coll. privata
1950. Con il passare del tempo la sua pittura non è più sperimentale, ma legata all'espressione della
realtà.
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Ringraziamenti
- al Professore Gian Carlo Menis, per la relazione teologica;
- alla Dottoressa Gabriella Bucco, per la relazione storico-artistica;
- alle famiglie degli artisti, per aver reso possibile la realizzazione di questa pubblicazione,
mettendo a disposizione il materiale in loro possesso;
- al Maestro Arrigo Poz per le preziose notizie riguardanti Luciano Bartoli;
- al Signor Paolo Predonzani e al Ragioniere Paolo Sandrin, per il materiale bibliografico
gentilmente fornito;
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partitari nn. 1486,1487,1488; Registro 3 partitari nn.1486,1487,1488; Elenco cartoni e bozzetti n.
152; busta n. 81 partitari nn. 1486,1487,1488; Principali opere musive realizzate dalla scuola
mosaicisti di Spilimbergo in questi ultimi 24 anni di attività
Arcidiocesi di Udine, Commissione Diocesana d’Arte Sacra , I Volume dei verbali 1935- 1966, sedute
in data 1 aprile 1952; 10 novembre 1958; 2 dicembre 1958; 3 febbraio 1959; 1 marzo 1960; 5 aprile
1960; II Volume dei verbali 1967 – 1979 , seduta in data 4 marzo 1969
Centro Regionale di catalogazione e restauro dei beni culturali, Villa Manin Passariano, Schede
95272-95275
Curia Arcivescovile di Udine, archivio corrente, schede personali di Don Olivo Bernardis e Don
Redento Govetto
Fonti fotografiche
Archivio Della Mea per le cartoline d’epoca delle pagine 17 e 19
Gianni Daffara
Gualtiero Ceschia per la foto di pagina 10.
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