Exibart. - Emmi srl

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rimandi.
Boris Mikhailov
[... segue da pag. 60 di déjà vu]
Un'immagine densa di senso che trasmette
allo spettatore una chiave per
poter interpretare la realtà postsovietica:
passato e presente sono
mescolati per vedere le metamorfosi
delle società e dei modelli in atto.
Mikhailov attua in questo modo il
recupero di una memoria visiva,
attualizzata attraverso un procedimento
tecnico che arricchisce anche
la lettura dei contenuti.
Nuovi comportamenti sociali sono
contenuti in immagini dove spesso il
degrado urbano fa da sfondo al soggetto
umano colto nella sua vulnerabile
nudità. Sono tradotti in scorci
urbani dove da una fontana sale l'immagine
pubblicitaria di una donna,
oppure dove due uomini a mezzo
busto, minacciosi ed inquietanti (due
politici?), sovrastano una desolante
strada di un'anonima periferia.
Yesterday Sandwich non è soltanto
un lavoro seriale di grande impatto
visivo, ma è un nuovo modo di documentare
la realtà, facendo uscire dall'archivio
qualcosa che altrimenti
sarebbe rimasto lettera morta.
[claudio cucco]
Silenzio
[...segue da pag. 60 di déjà vu]
Silenzio potenziale, che non tollera
descrizioni, specie per figure retoriche.
Silenzio impossibile, come chiunque
può provare a sé stesso entrando in
una camera anecoica, dove l'assillo
sarà costituito dal ritmico e sonoro
pulsare del proprio apparato circolatorio
(aveva in animo di dimostrarlo in
questa sede Romeo Castellucci, ma il
progetto non ha avuto seguito.) In questa
storia attivamente silente, John
Cage ha rivestito un ruolo straordinario
di "divulgatore" e sperimentatore,
contribuendo alla comprensione di
concetti e fenomeni apparentemente
semplici come suono, silenzio, ritmo,
alea, struttura. E tuttavia, come ben sa
Bonami - per amor di chiarezza lo ribadiamo
-, Cage non è spuntato dal nulla,
come uno di quei funghi di cui era a tal
punto esperto da partecipare a Lascia
o raddoppia?. Cage è stato un Caronte
indimenticabile di tradizioni provenienti
da altri continenti, e al contempo un
manipolatore di esse, della propria e
della loro miscela, favorendo l'alchimia
sempre in atto che porta la tradizione
in traduzione. Ad esempio, Cage si
mette in scia d'un Uday Shankar che,
nel corso della tournée dell'inizio degli
anni '30 fra l'Europa e gli Stati Uniti,
"insegna" a una parte di mondo
come, superando la melodia, la musica
possa "scolpire nella durata una
successione di momenti di silenzio",
recita una recensione coeva a firma
di René Daumal.
Si potrebbe obiettare che, rispetto
alla volontà destrutturazione del privilegio
della vista, è un controsenso la
quantità di video in mostra. Ma chi
avrebbe visitato una rassegna senza
nulla da vedere? Chi si sarebbe sobbarcato
l'onere di privarsi dell'illustrazione
dei concetti? Non è affatto semplice
sollecitare una tradizione. Forse
il rumore delle unghie e dei polpastrelli
delle bambine di Victor
Alimpiev (Summer Lightings, 2004),
confondendo lo sguardo, insegnano
ad ascoltare. Ad ascoltare le pause
fra una scarica e la successiva.
Immersi nell'Ocean of Sound di cui
parlava David Toop.
[marco enrico giacomelli]
Le cinque anime della
scultura / Garolla / Rento
[...segue da pag. 60 di déjà vu] Di
Luca Rento (Feltre, 1965), anche la
sua mostra è a cura di Andrea Busto,
vengono proposti lavori che si muovo-
no in sinergia con l'ambiente.
L'elemento caratterizzante che li accomuna
è la loro allusività, la capacità di
rimanere in bilico tra reale e metareale;
sono video opere che coinvolgono lo
spettatore in un'atmosfera la cui suggestione
deriva dall'immediatezza della
comunicazione visiva, dal contrasto tra
il piccolo formato dell'immagine e la
grande dimensione del "contorno", e
dalla luce, elemento strutturante del
lavoro. La tensione tra presenza e
assenza, vicinanza e lontananza, induce
a riflettere sulla possibilità di proiettarsi
verso una dimensione che procede
oltre i residui simbolici. Due esempi:
lo spettatore che osserva Bianco vede
un'immagine attraversata all'improvviso
da un segno-scia luminoso che
scompare e ricompare a intervalli prestabiliti.
In Nero scopre un punto luminoso
quasi impercettibile che costituisce
un irrinunciabile riferimento percettivo.
[tiziana conti]
Alfredo Pirri
[...segue da pag. 61 di déjà vu] Il cielo
è in alto e anche in terra, le distanze
vengono accorciate, tra le colonne
sembra che sia rimasta imprigionata
dell'acqua, o che sia stata posata la
superficie rilucente di una vecchia
armatura tirata a lucido.
Al calar della sera, i fari e le cinque
"lampade" (bassi parallelepipedi bianchi
con la facciata superiore di un
peculiare rosso spesso utilizzato dall'artista),
appositamente sistemate,
illuminano precisi dettagli, individuati
da Pirri stesso.
E su questa superficie, deformata e
frantumata, segnata da innumerevoli
tracce impazzite, da piccole ferite, da
fitte tele di ragno, si riflettono e si
moltiplicano le colonne, le modanature,
le mura, come ad amplificare e
raddoppiare, nel riflesso, la valenza
della Storia. E, nonostante il variare
del giorno e delle luci, lei, la Storia,
rimane immutabile, poderosamente
ferma.
[daniela trincia]
Bellezza pericolosa
[...segue da pag. 61 di déjà vu]
Intento dell'esposizione è però presentare
anche i risvolti più tragici
della corsa alla perfezione, dove bellezza
diventa lentamente sinonimo di
morte. È il caso delle gemelle
Raeven, che mettono in mostra il
loro corpo magrissimo assieme a
quello di adolescenti consacrate alla
danza classica, tanto eleganti quanto
"trasparenti". Ed è anche il caso
delle ragazze disagiate fotografate
da Laura Greenfield - vicina allo
sguardo impietoso di Diane Arbus -
come dei video di Joshua Neustein,
che mostrano il gesto ossessivo del
bere, pratica diffusa tra i malati di
anoressia per soddisfare il perenne
desiderio di sazietà.
Ad ironizzare sul tema ci pensa
Jacob Dahlgren: una schiera di
bilance colorate, disposte come fossero
una scultura di Carl Andre, si
presta a pesare il pubblico, salvo poi
accorgersi che - per fortuna - i risultati
sono tutti sbagliati. Dulcis in
fundo, gli interventi delle due napoletane,
all'inizio e alla fine dell'esposizione:
la frusta swarovski di Rosy
Rox ondeggia all'ingresso come una
scultura di Calder, trasformando
uno strumento di tortura in oggetto
desiderabile. Anna Fusco pone invece
l'accento sulle discriminazioni in
ambito lavorativo, facendo riferimento
al "tetto di cristallo" di un modo di
dire americano. Eleganza e fragilità.
Sintesi perfetta che chiude il cerchio
del percorso espositivo.
[alessandra troncone]
La città che sale
[...segue da pag. 61 di déjà vu]
Ineccepibili, al contrario, gli interventi
di Elmgreen & Dragset e Massimo
Bartolini. I primi, sempre minimali,
netti ed intelligentemente spiazzanti,
aprono la mostra con l'opera A
Change of Mind (2007), in cui due
pannelli pubblicitari, con scritte ruotanti
asincronamente, rimandano, a
partire dagli stessi frammenti linguistici,
nuove frasi dagli inattesi significati.
Il secondo propone una delle installazioni
site specific più sorprendenti e
centrate sul senso della mostra,
BARS (future as it was once): uno
scintillante ponteggio mobile da
costruzione si spinge in alto fino a toccare
la volta della sala, ma è sollevato
pochi centimetri da terra, è ancorato,
cioè, al soffitto in modo da annullare
ogni funzione statica dell'oggetto.
Notevole l'opera di Pedro Cabrita
Reis, True garden #5 Benevento
(2007), che, perduta la sua originale
collocazione nel percorso della
mostra, appoggia i suoi pannelli polemicamente
alla parete di una sala,
come in un deposito.
Sicuramente valida, oltre che suggestiva,
l'installazione di Hans Op de
Beeck: un video Building (2007),
interamente realizzato al computer, e
un grande modello Accumulation
(design for the Building), del 2007.
Ma perché portare in mostra un'opera
appena presentata, in marzo,
presso la Galleria Continua di San
Gimignano? E perché quasi la metà
degli artisti presenti in mostra -
sette su quindici - proviene dal polo
Galleria Continua/Associazione Arte
Continua? Senza contare che la metà
dei restanti ha già esposto al Macro?
Cosa si vuole fare di questo Museo di
Arte Contemporanea del Sannio?
Una succursale periferica di altre istituzioni?
[giovanna procaccini]