Exibart. - Emmi srl

Exibart.onpaper versus.87
a cura di massimo mattioli
ALFREDO PIRRI
Non penso mai ad un colore, aspetto che l'immagine ne trovi uno.
Il colore, in un’opera, è il risultato di un incontro di varie cose. È
un tono generale atmosferico, non una "cromia" esatta.
Della ricchezza e bellezza che si nascondono nel colore cangiante del
petrolio, dei mondi e delle epoche che esse narrano.
Leggere o sentir parlare di "gioco di luce e colore".
Tutto il tempo necessario a far combaciare i lembi (troppo spesso
rovinati) di quel mosaico chiamato arte. Cercando di darne un'immagine
unica e allo stesso tempo sfaccettata.
La domanda da porsi sarebbe: "Esiste, oggi, una Nazione chiamata
Italia?". Se esistesse avrebbe una sua arte a rappresentarla nel mondo…
È uno strumento che rimane tale fino a quando maneggiato da un narratore.
Uno strumento che narra solo se stesso (che si auto-genera) in
mano a chi non ha storie da raccontare. Mc Luhan aveva torto, bisognerebbe
proporre una correzione al titolo del suo famoso saggio: non "Il
medium è il messaggio", bensì "Il medium era il messaggio". Con questo
trasporto al passato, si legherebbe l'analisi della presenza della tecnologia
nell'arte alla questione della storia dell'arte e della "Storia" nell'arte.
Tutt'altra questione è quella del tempo presente come tempo della "tecnica":
la tecnologia ne è solo una sua parziale rappresentazione.
Preferisco invitare piuttosto che essere invitato, al mio tavolo troverei
tempo e spazio per entrambi e ad entrambi cercherei di dire qualcosa
di diverso nascosto nello stesso cibo.
Una scultura di Thomas Schutte e anche uno degli acquerelli di
Gunter Forg, esposti di recente a Roma da RAM. Non tanto perchè li
reputi i migliori, ma perchè l'autonomia di quelle opere, in un certo
senso la loro purezza, ha mosso il mio desiderio di possesso verso di
loro, verso quella purezza così contaminata, malinconica...
Lo hanno considerato normale. Mio padre era ferroviere ma dipingeva
la natura e gli animali. Soprattutto uccelli.
Caso e programma si fondono nel destino. Ogni opera ne ha uno ed è
difficile che uno dei due elementi possa influenzarlo a proprio favore.
Credo nel destino solo perché ne faccio parte, come tutti, ma non so
chi lo comandi.
Non una frase, ma una parola purtroppo in disuso: “bello” o “bella”.
Per riallacciarci alla domanda di prima, non direi “bella mostra” ma
“mostra bella”. In questo senso, ricordo ancora in modo vivo l'impressione
che mi fece da studente liceale "Contemporanea" nel 1974 dentro
il parcheggio di Villa Borghese a Roma, la mostra più bella che abbia
mai visto. Da allora tante altre cose, ma solo schegge di quel sogno.
Me stesso.
Il limite maggiore sta nel mio essere artista e, quindi, naturalmente,
incapace di dire e rappresentare tutta l'ampiezza dell'arte, tutto
il suo respiro.
Qual è il primo colore a
cui pensi per il tuo prossimo
lavoro?
Di che parleresti a cena
con George Bush?
Qual è una considerazione
che ti infastidisce,
sul tuo lavoro?
Quanto tempo passi, al
giorno, a fare il manager
di te stesso?
C'è oggi un'arte
"italiana"?
La tecnologia è uno strumento
o un elemento?
Doppio invito a cena: vai
da Larry Gagosian o da
Scarlett Johansson?
Quale opera compreresti
domani da un tuo collega?
Cosa dissero i tuoi
quando seppero che
volevi fare l'artista?
Nell'arte che ruolo ha
la casualità?
Ti consideri un "credente"?
C'è una frase che ti piacerebbe
leggere in una critica
al tuo lavoro?
Qual è l'ultima bella
mostra che hai visto?
Descrivi il tuo collezionista
ideale…
Nella tua idea di arte
ci sono dei limiti?
FRANCESCO CARONE
Il primo colore a cui penso è sempre quello del materiale grezzo
di cui sarà costituito… Poi arriva il verde e le cose cambiano…
Gli chiederei se esistono possibilità che Jack Bauer possa ritornare a capo
del C.T.U., di magia, di poesia, di animali, di immersioni e numeri; le poche
cose che del resto mi interessano; infine della reale mia impossibilità a
poter essere a cena con lui e della conseguente inutilità di questa stupida
domanda a cui io nonostante ciò, come tutti gli altri del resto, ho risposto.
Dopo questo lui svanirebbe ed io non ricorderei affatto il motivo per cui mi
trovo in quel ristorante. Chiederei il caffè, il conto e me ne andrei.
Anche se positive tutte quelle che tradiscono una banale, disattenta
e superficiale osservazione…
Sempre troppo per me, sempre troppo poco per gli altri.
C'è piuttosto un sistema italiano di promozione e gestione dell'arte, al
quale quest'ultima, senza più identità, è asservita.
Sempre strumento per bisogno, talvolta elemento per scelta.
Dipende dal menù…
Probabilmente comprerei "Palace" di Daniel Roth o "Quindici" di
Francesco Gennari. In realtà, potessi allargare il campo di scelta, l'unica
opera che realmente metterei in casa sarebbe "L'idolo ermafrodito"
di Carlo Carrà.
Lo hanno sempre saputo e non lo hanno mai saputo. Non vi è mai
stato un momento preciso in cui ne hanno preso coscienza. È stata
una consapevolezza a rilascio lento come il tempo della mia crescita…
Complementare alla volontà.
La mia è una posizione strana. Forse non credo, ma mi piace credere
di credere… a tutto!
Anche se negative tutte quelle che mostrano un'originale, attenta e
profonda osservazione.
Le tarsie lignee di Lorenzo Lotto nella Basilica di Santa Maria
Maggiore a Bergamo. Una mostra che è lì dal 1547…
Silenzioso… e consapevole.
L'arte, in quanto prodotto dell'ingegno umano, ha limiti laddove ha limiti il suo
creatore. Io credo in un'arte circolare e sempre continua dove non può esistere
un limite ma solamente un esaurirsi… E non è affatto la stessa cosa.