Exibart. - Emmi srl

Exibart.onpaper libri.83
a cura di marco enrico giacomelli
sofonisba
Il gusto per le biografie, spesso monumentali,
non ha mai occasionato una breccia irreparabile
nella nostra Penisola. Pur tuttavia, negli
ultimi mesi e anni, cominciano a pullulare nei
cataloghi editoriali resoconti della vita di personaggi
di variabile rilevanza e afferenti ambiti
assai disparati. Non fa naturalmente eccezione
l'arte, e con essa gli artisti.
Parliamo in quest'occasione d'una biografia
romanzata di Sofonisba Anguissola (Cremona,
1531 ca. - Palermo, 1625), scritta con passione
da Millo Borghini. Di professione odontoiatra,
Borghini ha svolto un ragguardevole lavoro d'archivio,
come soltanto i "dilettanti" pare riescano
a fare, saltando a pie' pari le pastoie accademiche
e i paludamenti ipercritici. Cosa n'è scaturito?
Certo non il saggio inappellabilmente scientifico.
Però il volume si fa leggere senza patemi,
suscita interesse, intrigando il lettore con vicende
che non si credevano possibili mezzo millennio
fa. D'altro canto, con onestà piuttosto che
con un'excusatio non petita, Borghini dichiara
che "questa 'storia della vita' che ho voluto scrivere,
non è una biografia".
Una scrittura fluida come quella del medico piacentino
rende ancor più avvincenti le peregrinazioni
d'un'artista che ha subito lo scotto di non
esser figlia d'arte, e per di più donna, in un'epoca
che femminista non era di certo. Ma
Sofonisba non ha subito la situazione. S'è imposta,
fin alla corte di Spagna, con arditi rifiuti e
cortesi doti relazionali; e con indubbio talento,
come riconosce Vasari, il quale sostiene che la
nostra "ha con più studio e con miglior grazia,
che altre donne de' tempi nostri, faticato dietro
alle cose del disegno".
Un'enormità per il ramo cremonese d'una famiglia
di piccola nobiltà, il cui titolo comportava più oneri
che onori. Ma con un capofamiglia illuminato, che
avvia l'undicenne alla bottega di Bernardino Campi
e successivamente alle cure di Bernardino Gatti
detto il Soyaro. Ciò basta affinché Sofonisba possa
disegnare il Fanciullo morso da un gambero, influenzando
la sorte del caravaggesco Ragazzo, che da
un ramarro doveva trovarsi morso e immortalato.
S'appressa la data del 1559, con la partenza alla
volta di Milano, per il definitivo allontanamento dalla
patria natia. Dalla Lombardia il viaggio prosegue
fino a Madrid, ove giunge nel febbraio dell'anno successivo,
per iniziare a insegnar la pittura alla regina
Isabella. È laggiù che Sofonisba, facendo sua la lezione
tizianesca, imprime una svolta radicale al "carattere
del ritratto ufficiale spagnolo, ponendo le basi
di quello del secolo successivo" - si legga innanzitut-
what makes a great exhibition?
Il ruolo del curatore è uno dei fattori che, da
qualche decennio, caratterizzano in maniera
inconfondibile il sistema dell'arte. Un fenomeno
relativamente recente, che ha investito innanzitutto
l'arte contemporanea. L'Italia è coinvolta appieno
nel processo, con le peculiarità d'obbligo: la
quantità dei curatori è enorme, la qualità media di
livello piuttosto scarso. Un dato di fatto che, fra le
molteplici cause, deriva dal profluvio di corsi e
workshop che, nella maggior parte dei casi, risultano
inutili se non dannosi. D'altro canto, la riflessione
"teorica" sul ruolo del curatore latita in
maniera preoccupante, se si escludono rare
eccezioni a carattere libresco (un paio firmati da
Domenico Scudero) e simposiale (recentemente
a Torino presso l'Accademia Albertina).
A Philadelphia esiste da una decina d'anni un
istituto che focalizza le proprie attenzioni proprio
sulla figura del curatore, organizzando convegni
come Curating Now: Imaginative
Practice/Public Responsibility e pubblicando
saggi che sono pietre miliari per una riflessione
matura sull'argomento. Il curatore vi è inteso
come quella figura posta sul crocevia dove s'incontrano
arte, opere, istituzioni e pubblico,
dando vita alla mostra.
design anonimo in Italia
Il libro è di quelli da tenere sempre a portata di
mano, per stupire e stupirsi in ogni occasione. Un
libro che entra nelle case e sui luoghi di lavoro, frugando
nei cassetti, nelle camere da letto e perfino
nei frigo, alla scoperta dell'inaspettato mondo del
design. Anonimo. Nel mare magnum dell'editoria di
settore mancava esattamente un testo che desse
voce agli oggetti in cerca d'autore, svelandone, per
quanto possibile, le storie e fortune. Alberto Bassi,
non certo un novizio nella storiografia e nella critica
del disegno industriale, partendo dall'idea che
ogni oggetto è il risultato di un pensiero progettuale,
è riuscito a dar voce a una lunga serie di prodotti
evergreen, apparentemente anonimi, dalla moka
da caffè alla tuta, dalla pentola a pressione alla
sedia da osteria, dalla rete da cantiere alla tanica
per liquidi. Il risultato è un testo assai stimolante,
che predilige il taglio storico alle dissertazioni filosofico-estetiche,
sempre pronto a un'inaspettata epifania
della quotidianità. Un esempio? La tuta unisex,
ideata nel lontano 1920 dal futurista Thayhat.
Oppure, per rimanere in ambito futurista, la botti-
La miscellanea in oggetto, almeno nelle intenzioni
di Paula Manicola, si sofferma sulla pratica
curatoriale, cercando di evitare di impastoiarsi
in un'"indagine teorica o accademica sulla natura
delle mostre" e al contempo di non fornire
"un mero practicum". Poiché "è nella pratica
che le congetture aprioristiche e le teorie
discusse minuziosamente incontrano la resistenza
dell'empirico e del contingente". Fra gli
interventi più quotati dei quattordici curatori
interpellati, in gran parte mid-career - oltre a
Jeffrey Kipnis, che spiega perché non può scrivere
il saggio richiesto, e a Iwona Blazwick, che
riflette sulla propria esperienza alla
Whitechapel - si trova un lungo intervento di
Robert Storr, che abbiamo avuto modo di discutere
prima della Biennale su questa testata. In
sintesi, Storr propone di modulare il ruolo dell'exhibition-maker
su quello di un editor: una
sorta di ostetricia professionistica che dall'editoria
si diffonderebbe nel campo dell'arte. E tuttavia,
il paragone sfora facilmente in ambito cinematografico,
dove il regista-curatore si trova
impegnato a presentare e difendere una o più
tesi, nella fattispecie la critica al post-moderno e
una concezione plurale del Modernismo. Con
glietta del Campari Soda, sbocciata nel 1932 dalla
vulcanica mente di Depero, il quale disegnò per la
bevanda, pochi anni dopo, perfino un distributore
automatico.
Vista l'ampiezza del campo di ricerca, l'autore ha
selezionato, anche in modo esplicitamente personale,
un ricco inventario di oggetti anonimi, perlopiù
databili a partire dalla seconda metà
dell'Ottocento, anche se non mancano esempi
d'età preindustriale, come il contenitore da un litro
per il vino, le cui origini si perdono nell'autunno del
Medioevo. Per ogni oggetto è stata ripercorsa con
lo scrupolo del filologo la storia, con link ora alle
vicende dell'artigianato locale - come nel caso della
coppola, del pezzotto valtellinese, delle ciabatte friulane
-, ora alla storia dell'industria, dei progressi
scientifici e soprattutto delle arti decorative. Il cerchio
viene chiuso da un'ampia bibliografia di riferimento,
nonché da un ricco apparato iconografico,
che attinge anche a pubblicità dell'epoca e a inediti
documenti d'archivio.
Tra gli oggetti più inaspettati spicca forse il cono per
to Velázquez. Anni fondamentali per la pittrice italiana,
almeno sino alla morte della regina nel 1568, e
alla partenza dalla penisola nel 1573. Viaggio che la
conduce, sposa di Fabrizio Mocanda, nella sicula
Paternò, con frequenti residenze a Palermo.
(Proprio nella pagine dedicate alla parentesi isolana,
emerge con maggior evidenza lo stile di
Borghini: "Calascibetta, ove il colore cupo e quasi
ferrigno delle rocce contrasta con gli ubertosi
campi"). Dopo la morte del primo consorte,
Sofonisba sposa in seconde nozze Orazio Lomellini,
sostandosi a Pisa e a Firenze, per trasferirsi infine
a Genova, nel 1580. Si riapre un periodo assai proficuo,
con la frequentazione di Luca Cambiaso e
Rubens, e con le lezioni impartite a giovani come
Francesco Piola. La ritroveremo nel 1615 a
Palermo, dove nove anni dopo è raggiunta da Van
Dyck. Conoscenza fugace tra i due, poiché
Sofonisba si spegne nel novembre del 1625.
Millo Borghini - Sofonisba.
Una vita per la pittura e la libertà
Spirali, Milano 2006
Pagg. 222 + 16 t.f.t., 25 euro
ISBN 8837041830
info.
risultati, almeno a Venezia, che non hanno entusiasmato
i più. È proprio questo il punto sul
quale il volume insiste: come rendere great una
mostra nella pratica oltre che nelle intenzioni.
Fra gli altri interventi, segnaliamo infine quello di
Paola Antonelli, "cervello in fuga" approdato a
New York dopo aver curato un ciclo di mostre
sul design alla Otto Gallery di Bologna, protagonisti
personaggi del calibro di Matali Crasset e
Satyendra Pakhalé, e ideatrice di un'affollata
rassegna sul design securitario al MoMA. E poiché
siamo a cavallo fra un tris di Biennali europee
e altrettante asiatiche, consigliamo inoltre
la lettura del paper di Carlos Basualdo, che a
vario titolo è stato coinvolto nella Biennale veneziana
del 2003 e nelle edizioni 1997 e 2002 di
Documenta.
info.
Paula Manicola (ed.) - Questions of
Practice: What Makes a Great Exhibition?
Philadelphia Exhibitions Initiative-Reaktion
Books, Philadelphia-London 2007
Pagg. 184, $ 16,95
ISBN 9780970834614
il gelato artigianale, la cui paternità è molto controversa,
ma che Bassi riconduce, anche attraverso
fonti curiose come l'Ice Cream Trade Journal, a un'idea
del 1902 circa di Antonio Valvona e Italo
Marchiony. Molti gli oggetti segnati dal gusto di una
specifica epoca, come la classica caffettiera a sezione
ottagonale, progettata nel 1933 da Alfonso
Bialetti, palesemente influenzata dall'art déco. A
volte, sottolinea l'autore, è però la storia stessa a
influenzare il design: è il caso dei doposci Moon
Boot, forgiati nel 1970 da Ambrosiano e Giancarlo
Zanatta per il Calzaturificio Tecnica, ispirati agli stivali
degli astronauti dell'Apollo.
[duccio dogheria]
info.
Alberto Bassi - Design anonimo in Italia.
Oggetti comuni e progetto incognito
Electa, Milano 2007
Pagg. 270, 40,00 euro
ISBN 8837041830