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80.arteatro <strong>Exibart</strong>.onpaper a cura di piersandra di matteo dispositivi della visione Orthographe, Pathosformel, Limitrophy Theatre. Quando il teatro diviene il luogo d'elaborazione di una materia immaginale metamorfica e in fermentazione, e la visione si genera da soluzioni analogiche capaci di produrre una defamiliarizzazione dello sguardo sulle forme… Da più parti e da qualche tempo si avverte, nella scena contemporanea, l'urgenza di dover sancire a livello critico un avvicendamento generazionale, con tanto di tentativi di accaparramento ed etichette da apporre a liste di nomi noti e meno noti. Libri coniano definizioni. Definizioni siglano teatri in via di definirsi. Difficile entrare nel contenzioso. Ai margini di queste elaborazioni emerge un dato interessante qualora si guardi alla scena senza istanze categorizzanti: si assiste, da parte di alcune realtà giovani, a lavori che sanno fare piazza pulita da un lato con il pregiudizio del training attoriale, con i bozzetti dialettali di interni indolorati, dall'altro con qualsiasi patinatura glamour estetizzate, con tecniche di découpage multimediali, mettendo, in qualche modo, a margine ogni legame di continuità con i territori tecnologici dell'immagine. Appaiono in scena dispositivi analogici capaci di generare un immaginario che privilegia i processi di formazione dell'immagine e la visione teatrale vale per il potere che ha di inaugurare un altro mondo e un altro tempo. Un hic et nunc che si coniuga con un altrove. Ecco che il teatro diviene, una volta di più, il luogo di un problema della visione, qualora sia in grado di innescare un'alterazione percettiva sullo spettatore, e di mettere in gioco una diversa rete di somiglianze e differenze con il reale. Il gruppo ravennate Orthographe, apparso per la prima volta nella Biennale di Teatro di Venezia (2005) con lo spettacolo Orthographe de la physionomie en mouvement, ha presentato lo scorso settembre in anteprima a Rotterdamse Schouwburg il nuovo lavoro, Tentativi di Volo, che radicalizza sipari. BEAUBOURG IN PERFORMANCE Attenzione all'ottobre parigino! Seguendo le attività performative del Centre Pompidou è infatti possibile vedere gli sviluppi della ricerca suono-gesto condotta dal coreografo Xavier Le Roy. Dopo aver lavorato sulla "messa in scena di un concerto", esperimento condotto attraverso le musiche del compositore tedesco Helmut Lachenmann, presenta The Rite of Spring: un'indagine sui movimenti del suono e sul suono prodotto dal movimento. Musica e immagini per il sound artist giapponese Ryoji Ikeda che dopo la prima apparizione nel 2001 con Memorandum, e poi nel 2004 con c4i, fa ritorno al Pompidou con Datamatics. Con l'utilizzo di puri dati come sorgenti di suoni e visioni, combina questa volta astrazione e rappresentazioni mimetiche. Ma ecco uno spazio anglo-belga: Tim Etchells/VICTORIA presenta That Night Follows Day, mentre l'ungherese Eszter Salamon, con And then torna a interrogarsi sulla nozione di identità dopo Reproduction. Ma la programmazione va avanti fino a dicembre con Emmanuelle Huynh, Alain Buffard, Raimund Hoghe e altro ancora… www.centrepompidou.fr la propria ricerca di un linguaggio ibrido tra pittura, fotografia e cinema, trasformando il trattamento più cinematografico della materia visiva della prima creazione in direzione di un uso pittorico e per brevi momenti scultoreo dell'immagine, solo a patto, però, che si origini come processo di generazione delle forme attraverso i link. www.pathosformel.org www.limitrophytheatre.net www.viefestivalmodena.com www.drodesera.it www.spielart.org www.rotterdamseschouwburg.nl www.festivaldellecolline.it gradienti dell'informe. Prodotto da Spielart Festival di Monaco su indicazione di Romeo Castellucci per il progetto What's next. A theatre generation project, e presentato in anteprima nazionale a VIE Scena Contemporanea Festival di Modena (13-15 ottobre), Tentativi di Volo è una complessa macchina analogica capace di produrre e scatenare una poiesis imaginale tutta sua propria in virtù di un complesso set VIE DI MODENA Cartellone ricchissimo per la terza edizione di VIE Scena Contemporanea Festival che, dal 12 al 20 ottobre, ospita a Modena, Carpi e Vignola, le più interessanti realtà dello spettacolo contemporaneo. Ideato da ERT, il festival apre i battenti con la compagnia belga VICTO- RIA. Romeo Castellucci presenta i quadri preparatori del futuro lavoro sulla Divina Commedia; mentre Chiara Guidi e Scott Gibbons con Madrigale appena narrabile danno vita a una complessa partitura sinfonica per voci. È la volta di Speaking Dance, lavoro con cui il duo Burrows & Fargion conclude il trittico iniziato con Both Sitting Duet e The Quiet Dance, il gruppo sloveno VIA NEGATIVA continua il progetto sui vizi capitali e indaga l'invidia, e gli Orthographe presentano in anteprima nazionale un viaggio allucinatorio per camera ottica. Grande attesa anche per il ritorno del regista lettone Alvis Hermanis. Altri nomi? Stefan Oertli, Emanuelle Huynh, Patricia Allio, Márcia Lança, Vincenzo Pirrotta, La Compagnia Abbondanza/Bertoni, Virgilio Sieni e Sandro Lombardi, Danio Manfredini, Teatro Delle Albe, Mariangela Gualtieri, Roberto Castello. Buone visioni... www.viefestivalmodena.com qui a lato: Eupalinos in basso: Pathosformel - Timidezza delle ossa artificiale ideato da Alessandro Panzavolta: un dispositivo ottico costituito da una camera chiara che ospita attori e fonti luminose, lenti convergenti, e una camera oscura che accoglie gli spettatori. Questa macchina scenica produce un evento in cui l'immagine, divenuta quasi una sostanza gassosa, rappresa su una superficieschermo, si sfalda, si vaporizza, assestandosi nell'immediato prima e subito oltre lo sfuocato. Le presenze corporeo-oggettuali sono inserite in una modulazione della luce che consiste in rapporti di espansione e contrazione, che compromettono i contorni netti delle cose. La loro opacizzazione arriva fino al punto in cui le forme si rapprendono in tracciati di luce che si espandono (e contraggono) in un fluire distillato di macchie cariche di sospensioni, come minacciate da essenze BOLOGNA FA RAUM Riparte la stagione autunnale del Raum di Bologna con le serie Desco Music, Living Room e Phonorama. L'ex convento seicentesco ristrutturato in 'white cube' polifunzionale attrezzato per la visione e l'ascolto di progetti dal formato insolito dà il via alle nuove attività il 6 ottobre 2007, in occasione della Giornata del Contemporaneo, promossa da AMACI e sostenuta da DARC. È la performance Più che piccola, media, ideata e realizzata da Muna Mussie, ad aprire la stagione. Si tratta di una creazione costruita intorno a un sistema abitativo come luogo fisico e spazio mentale dell'artista, in cui è prevista l'intrusione della performer Sonia Brunelli e la presenza di oggetti di scena a cura di Flavio Favelli. Proprio a partire da questo primo lavoro, Silvia Fanti, curatrice della sezione Living Room, dichiara di voler fare del Raum "un luogo in cui dare impulso e supporto produttivo a nuove personalità artistiche, offrendo occasioni di creazione e presentazione di nuovi lavori in una dimensione 'tarata' per la ricerca, e le collaborazioni trasversali si configurano come un'ulteriore verifica di percorsi individuali oltre che un tentativo di delineazione di scenari…". www.xing.it fantasmatiche e allucinatorie. Coscienza sceno-tecnica ed elaborazione concettuale sono rintracciabili negli "studi sul corpo" della formazione veneta Pathosformel (e il nome del gruppo si direbbe warburghianamente "sintomatico"), apparsa sulla scena italiana con La timidezza delle ossa e Volta, l'uno segnalato al Premio Scenario e l'altro presentato a Drosedera FIES. Si tratta di creazioni di breve durata che conducono lo spettatore dentro traiettorie aptico-visuali prodotte da partiture a scatti, visioni discontinue e traballanti di segni non riconoscibili che pongono un rapporto di tensione tra esterno/interno del corpo. La timidezza delle ossa è un dispositivo scenico fatto di un telaio elastico, latteo, illuminato da quattro neon e luci frontali, dietro il quale movimenti, prima accennati e segmentati, si fanno via via più dettagliati: porzioni di ossa affiorano come tracce fino a ricomporre l'intera struttura scheletrica. Volta, pur muovendosi in una simile direttrice, intensifica in negativo la condizione ottica e fa del buio il luogo di un'interdizione della visione del corpo dei due performer, che riemergono sulla scena attraverso frammenti di forma, simulacri, visioni millimetriche (per effetto di una cera bianca quasi fluorescente) che demarca protuberanze e ossa. Un dispositivo di calcolo è Eupalinos dell'artista bulgara Snejanka Mihaylova, fondatrice insieme a Nickolai Nickolov del Limitrophy Theatre. Dopo uno sviluppo per fasi iniziato nel 2001, Eupalinos, presentato al Festival delle Colline Torinesi, si configura come "una condizione di possibilità della visione" che dispone la scena allo sguardo delle forze elementari della rappresentazione: tempo, spazio, materia, suono. Si tratta di una congegno costituito da piccole carrucole e apparati meccanici, posti sotto la superficie di un praticabile attrezzato [210mmX120mm] dal quale affiorano sottili pellicole di plexiglas e compensato, moduli stilizzati in legno che attraversano letteralmente il corpo solido della struttura grazie alle azioni silenti di un performer ricondotto alla condizione di esecutore matematico. Di fronte allo spettatore si dispone un pensiero in azione che è un dispiegarsi di potenzialità, di forze composte in un corpo urbano. La visione che si genera è il prodotto di rapporti di calcolo e proporzioni di elementi materiali in un controllato ambiente sonoro e luminoso, ma queste configurazioni portano a emersione come una linea segreta di inquietudine dell'immagine in cui la scena, interrogando la relazione tra il pensabile e il visibile, indaga il punto critico in cui i suoi singoli elementi collassano nel proprium teatrale.
<strong>Exibart</strong>.onpaper pre[ss]view.81 a cura di marco enrico giacomelli l'arte? una combinazione Sospendiamo l'inchiesta sulle riviste ormai definitivamente chiuse per salutare con interesse la nascita - finalmente - di una rivista di approfondimento. Slegata da impaludati dipartimenti universitari e da logiche contingenti. Ne abbiamo parlato col direttore Giulio Ciavoliello… Il numero zero, distribuito in concomitanza con la Biennale, ha almeno un paio di agganci con la rassegna: gli articoli dedicati a Vezzoli e Vascellari, firmati rispettivamente da Caroline Corbetta e Marco Tagliafierro. Perché non Penone o gli italiani invitati da Storr? Gli agganci sono dovuti a ragioni non riconducibili alla Biennale. Ogni numero propone un artista in modo speciale: il numero 0 è stato dedicato a un artista che spero si consolidi sulla scena internazionale, con lo scritto di una persona che conosce e apprezza da tempo il suo lavoro. L'artista del prossimo numero potrebbe essere di generazione precedente. Penone è adeguatamente riconosciuto, oltre che conosciuto. Per quanto riguarda gli altri proposti da Storr, Canevari a parte, devo ammettere la mia ignoranza. Vascellari e Trevisani rappresentano degli emergenti effettivamente apprezzati nel mondo dell'arte. Riconoscendone il lavoro, con Combo si è pensato fosse utile affrontarlo. Altri articoli sono ugualmente "monografici", come quello su Gillian Wearing o su Vertigo, mostra che ha inaugurato il MamBo. In una rivista di approfondimento c'è anche spazio per la contingenza? Combo non è riducibile al contingente, nel senso che ha un limitato interesse per la cronaca, ma è spinta dal presente e cerca di recuperare alcuni aspetti rimossi o non adeguatamente affrontati della storia recente. Quelle che citi sono mostre che si prestano a commenti coerenti con l'impostazione della rivista. La rivista in generale non si pone come alternativa o opposizione all'esistente. Si prova con essa a essere funzionali e complementari a una buona evoluzione del mondo dell'arte e dell'editoria di settore. rotocalco. MAGAZINE DA VIAGGIO È lo house magazine dell'editore londinese che, nato nel 2001, distribuisce pregiati volumi fotografici. Lo si trova a gratis nella galleria di Shoreditch, ci si può abbonare o averlo in omaggio diventando membri del Bookclub. Per capirci: non si tratta di un mero catalogo delle novità, ma d'una raccolta di estratti, ottimamente stampati. www.trolleybooks.com Le pagine su De Dominicis rientrano nella categoria "articolo monografico", ma sono firmate da un altro artista, Saverio Lucariello. Come nasce questa esigenza? Avrà un seguito? Anche nel numero 1 ci sarà un testo d'artista, su una situazione culturalmente rilevante. Si spera di poter ospitare regolarmente l'intervento di un artista che non sia meramente creativo e che abbia un valore in primis "conoscitivo", di contenuto. Il punto di vista particolare dell'artista si commisura così a quello dello storico e del critico, non temendo di agire su un piano analogo. Emerge un'attenzione particolare per una forma di scambio che vada oltre la mera intervista. Mi riferisco al dialogo di Camilla Seibezzi con Trevisani o al tuo carteggio con Lea Vergine. È una critica ai tempi "televisivi"? Non è una critica ai tempi televisivi, ma una distinzione rispetto alle modalità televisive. Ho amato molto la tv di Guglielmi. Tuttora, nella generale insensatezza della comunicazione in Italia, Blob è la cosa più dotata di senso. Adoro la buona tv, che resta in àmbiti che le sono propri. La rivista si pone come un modesto argine, in un ambito specifico come il nostro, allo spirito televisivo che "esce dal seminato". Parlando di televisione, c'è un fil rouge che collega i primi tre articoli, con Paola Campiglio sul Manifesto del movimento spaziale per la televisione di Fontana, la riflessione di Chiara Leoni intitolata Art love tv? e il pezzo su Vezzoli. Nei prossimi numeri ci saranno altre sezioni "monografiche"? Non c'è un'idea di numero proprio monografico. Anche il numero 0 non voleva esserlo, se per Michele Bazzana - RE: - 2007 - assemblato (volano, bigliettino) - cm. 7x5,8 Michele Bazzana per pre[ss]view CASH 24 ORE Da settembre, ogni mese, ArtEconomy24. Quattro pagine di analisi e indicazioni curate da Marilena Pirrelli in collaborazione con Marina Mojana. Il quodiano economico ("Il sole 24 ore") e il mensile d'arte ("Il giornale dell'arte") italiani per una sinergia che esordisce mettendo in guardia gli investitori dagli "advisor dal doppio ingaggio". Ci aspettiamo di più dopo il rodaggio. www.arteconomy24.ilsole24ore.com FRANCIA DENTRO LE MURA Bimestrale e bilingue franceseinglese, intramuros si occupa diffusamente di design diffuso. Ormai giunto alla maggior'età, è un ottimo strumento per chi voglia tenersi informato senza occuparsi di dettagli ipertecnici. Il magazine parigino diretto da Chantal Hamaide lo trovate senza troppi crucci a Milano e Roma, e naturalmente al Salone del Mobile. www.intramuros.fr monografica s'intende una struttura unitaria compatta. Anche i prossimi numeri presenteranno un aspetto principale con differenti declinazioni, aspetto che nello stesso tempo prende spunto e si distanzia dal contingente. PERIODICAMENTE BLUE&JOY Pioggia: la rivista che sa come deluderti. Chi se non Blue&Joy possono ideare una tale freepress? Con tanto di parental advisory per "explicit sadness". Le amare risate sono assicurate con il pallone bucato di B&J - col quale è impossibile divertirsi -, la rubrica "Raccontaci come ti ha lasciato" e il quiz "Scopri quanto non ci sai fare". www.pioggiamag.com Il range temporale che avete considerato è di circa mezzo secolo. Sarà lo standard di "Combo"? Per contemporaneo intendi questo? La riflessione sulla storiografia torna nella "recensione" di Alessandra Galasso di tre "storie dell'arte" pubblicate di recente e assai difformi nel proporre canoni e definizioni. Sì, e più che uno standard la considero una rosa di opportunità. Per chiudere: mi ha stupito l'assenza di un editoriale di presentazione. Una presa di posizione? Un tentativo di superare il legame cocciuto testata-direttore, tanto è in voga nelle riviste di settore? Francamente, temo l'esito ricettivo dell'editoriale. Ho voluto così forzare una sua assenza, anche dal numero 0. Con l'editoriale si rischia di dichiarare qualcosa che, se non svolta adeguatamente, delude il lettore. Magari ci sarà un post-editoriale fra qualche numero, con un bilancio proiettato - mi auguro - su uno sviluppo. Non mi piace prefigurare molto. Anche quello che sarà un gruppo di lavoro editoriale si definirà pian piano, nel tempo, in modo spero naturale, con le capacità e le generosità che si mettono in campo. Combo. Rivista d'arte contemporanea Trimestrale, pp. 100, 10 euro, 5.000 copie Colophon: Giulio Ciavoliello (direzione editoriale), Francesca Stona (redazione), Nicola Di Caprio (progetto e realizzazione grafica) Info: Artshow, via Massimiano, 25 20134 Milano tel. +39 0221597065 fax +39 022158571 combo@artshow.it METROPOLI ORIENTALE Intraprendenti lo sono indubbiamente quelli di Urban China, visto che la raccolta pubblicitaria del #18 ha portato Porsche in terza di copertina e Cadillac in quarta. Lo si trovava a Venezia con allegato il progetto di Cao Fei. Un numero fittissimo, dedicato al Tongji Circle, con testi in parte tradotti in inglese. Per essere aggiornati su cosa capita laggiù. www.urbanchina.com.cn
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