Exibart. - Emmi srl

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a cura di alfredo sigolo
siamo alla resa dei conti?
In dieci anni di grande propulsione il mercato dell'arte si è spesso interrogato sui rischi di speculazione e sulla capacità
di reagire a congiunture economiche sfavorevoli. Ecco servito il test probante per il nuovo mercato dell'arte globale.
La recente crisi dei mutui
facili sta minacciando di mettere
in ginocchio l'economia Usa e le
ripercussioni sui mercati mondiali
non si sono fatte attendere, con
forti contrazioni delle borse un
po' ovunque. Tra gli ottimisti che
parlano di tempesta passeggera,
di problema solo americano, e i
pessimisti che gridano alla catastrofe
paragonabile a quella di
Wall Street del '29, l'incertezza la
fa da padrona.
Per il mercato dell'arte entriamo
in un autunno delicato. Tra settembre
e novembre le sentenze
delle prime aste di Christie's,
Sotheby's e Phillips, a ottobre le
fiere, con Frieze di Londra e Fiac
di Parigi. Ragionevolmente le
risposte vere arriveranno sul
medio periodo. Inutile dire che
però l'attesa è di quelle che
fanno tremare le vene e i
polsi. Preoccupazioni fondate?
Vediamo.
Il conto più salato della crisi è
stato per ora presentato sui mercati
finanziari ai gestori degli
hedge fund, i fondi di investimento
ad alto rischio. Scrive Federico
Rampini su La Repubblica, a proposito
di hedge fund, banche e
operatori finanziari: "Tutti hanno
urgente bisogno di procurarsi
liquidità e perciò si disfano di quel
che possono." E ancora: "Il panico
finanziario si trasmette all'economia
reale che già si trova in un
frangente difficile… perfino il
boom cinese dà segnali di rallentamento".
Magari ai più non diranno molto i
nomi di Daniel Loeb, Adam
Sender, Steve Cohen, Kenneth
Griffin, i fratelli Soros, Stephen
Schwarman, Carl Icahn, William
von Mueffling, David Ganek.
Dicono molto invece a coloro che
stanno cercando il bandolo della
matassa del collasso innescato a
luglio dai mutui americani, perché
sono nomi ai quali fanno capo i
maggiori hedge fund, finiti alla
incanti.
A NYC UNA COLLEZIONE
PANASIATICA
L'Asia Society è un'istituzione con
headquarter a Park Avenue e
sedi in mezzo mondo, fondata nel
'56 con l'obiettivo di promuovere
progetti e rapporti tra le istituzioni
asiatiche e quelle americane. È
notizia recente che la Society ha
ora deciso di costituire una collezione
d'arte asiatica e asiaticoamericana.
Già fatte le prime
acquisizioni di lavori di Nam June
Paik, Yoko Ono e Patty Chang ma
si punterà anche a selezionare i
migliori emergenti, come l'indiana
Silpa Gupta e il giapponese Koki
Tanaka. Lo stanziamento iniziale
sarà di dieci milioni di dollari, a
disposizione di Anne Chiu, responsabile
del programma di acquisizioni
nonché direttrice dell'Asia
Society Museum. Si prevede una
prima mostra della collezione a
NY nel 2010, anno in cui saranno
già pronte le nuove sedi della
società a Houston (2008) e Hong
Kong (2009) e che permetteranno
anche progetti itineranti per
promuovere l'arte asiatica.
ribalta di tutti i mass media. Sono
loro infatti i veri dei decaduti della
finanza d'assalto, i giocatori d'azzardo
che prima dell'estate attiravano
enormi investimenti e che
ora si ritrovano i rubinetti chiusi e
i creditori alle porte. Il fatto è che
QUANDO GLI SPAGNOLI
S'INCAZZANO
Le polemiche delle gallerie refusée
alle fiere, per far posto ai colleghi
più trendy dell'area anglosassone,
non sono solo uno specifico italiano.
Le spagnole hanno scelto l'autorevole
tribuna de El Pais per
attaccare il Comitato di Selezione
di Arco_Madrid che, per l'edizione
2008, prevista dal 13 al 18 febbraio,
ha tagliato il 10% degli operatori
locali, riducendo al 30% la
rappresentanza delle gallerie
locali sulle duecento partecipanti.
Manuel Cuevas (Galeria
Estampa), in rappresentanza
delle "expulsadas", chiede che sia
stabilita una soglia di sbarramento
al 50% degli stranieri per una
fiera come Arco che, a differenza
delle colleghi come Basilea o
Freeze, è finanziata da capitali
pubblici e non privati. Se le rivendicazioni
non dovessero essere
accolte la minaccia è pesante:
fare quadrato per impedire il
sostegno da parte delle istituzioni
a Ifema, l'organizzazione alla quale
Arco fa capo.
quegli stessi,
ed è questo il
punto, sono la
fetta di maggioranza
del
nuovo collezionismoglobale
no-limits,
che ha gonfiato il mercato dell'arte,
ha scalato in fretta le classifiche
dei top collectors, sostenuto
musei e istituzioni tramite elargizioni
di opere e denaro. Tra gli
hedger, Steve Cohen è quello
dello squalo di Damien Hirst,
IL TESCHIO INGOMBRANTE
Alla fine ce l'ha fatta. Il celebre
teschio diamantato prodotto
da Damien Hirst come opera
d'arte più costosa del mondo e
valutato cento milioni di dollari
è andato venduto. Dopo essere
rimasto unsold all'ultima personale
dell'artista a Londra, suscitando
polemiche e ilarità nei
confronti dell'operazione provocatoria
dell'artista, la galleria
White Cube può ora prendersi
la rivincita e annunciare che si
è fatto avanti un misterioso
investiment group.
Che tanto misterioso non è,
visto che da subito si è saputo
non solo che tra i misteriosi c'è
pure lo stesso Hirst, ma anche
che il prezzo pattuito finale
sarebbe stato fissato a settantasei
milioni. Come dire… saldi di
fine stagione. Ma il NY Times è
andato oltre, elencando tutte le
dicerie a riguardo, compresa
quella che vedrebbe il teschio
dato in realtà in pegno da Hirst
ad un gruppo di banche, in cambio
di un prestito.
Griffin quello che
manco un anno fa ha
firmato un assegno da
ottanta milioni di dollari
per Jasper Johns
(e che per Cézanne
era arrivato "solo" a
sessanta e mezzo),
Loeb ha la maggior
collezione di Martin
Kippenberger; i coniugi
Ganek sono i principali
compratori di
Diane Arbus, Richard
Prince e supportano
Guggenheim e
Metropolitan, i Griffin
invece hanno donato
all'Art Institute di
Chicago qualcosa
come diciannove milioni di dollari
(ahiloro, qualche mese prima
della crisi).
Filantropi o furbetti del quartierino
globale? Non è questo il
tempo per stabilirlo. Più urgente
è capire come reagirà il sistema
al grave momento di impasse.
Uno di meno che comprerà
sarà certamente Steve Coehn,
che molte fonti danno impegnato
a vendere opere della sua collezione.
Già, perché il collezionismo di
oggi non è quello mitico dei
Rockefeller, dei Mellon, Whitney
e Guggenheim. Le grandi collezioni
americane nacquero infatti, in
larga parte, dopo il crollo di Wall
Street del '29, quando i prezzi
dell'arte erano divenuti d'un tratto
stracciati. E i pochi che avevano
denaro da spendere ne hanno
approfittato.
I nuovi collezionisti della finanza
creativa invece hanno costituito
velocemente enormi patrimoni
ballerini, investendo gli indebitamenti
e vendendo secondo strategie
ribassiste, hanno gonfiato il
mercato dell'arte in tempi di
boom economico mondiale.
Azioni, società, immobili: l'arte è
per loro un investimento come un
altro, da trattare con eguale
spregiudicatezza, affidandosi agli
art consultant, per appagare il
bisogno di affermazione e accreditamento
sociale. Ma comprare
opere d'arte e costruire organicamente
una collezione non sono
esattamente la stessa cosa.
Così, dopo che in undici anni i prezzi
sono quadruplicati, Linda Sandler
avverte (su Bloomberg.com): ieri i
compratori facevano a gomitate
per entrare, oggi alle porte delle
case d'asta si stanno affollando i
venditori.
Il grande collezionista Eli Broad
procrastina un crash paragonabile
a quello del 1990 e vede a
rischio gli artisti cresciuti troppo
in fretta, come
Richard Prince,
Cecily Brown, Julie
Mehretu e Marlene
Dumas. Gli fa eco il
sessantaseienne
Michael Steinhardt,
la cui esperienza
insegna che la crisi
del mercato immobiliare
è sempre stata
di cattivo auspicio
per l'arte. In pericolo
per lui è tutto il settore
del contemporaneo,
ma ammette
anche che oggi
abbiamo a che fare
con un art market
strutturato che prima degli anni
'90 era sconosciuto. Pertanto
tutto è possibile.
Già, se crisi sarà, non riguarderà
solo la top price dei mid career; ci
sono anche gli emerging under
trentacinque che in pochi mesi
hanno visto le loro opere contese
a suon di centinaia di migliaia di
euro, ci sono gli storici ripescati
in un periodo di congiuntura favorevole
e che non hanno avuto il
tempo di assestarsi. E ci sono i
cinesi, una vera incognita.
La sensazione è che sia giunta
“
I finanzieri che fanno affari
con gli hedge fund messi sotto
pressione dalla crisi dei mutui?
Sono gli stessi super collezionisti
che hanno pompato in questi anni
il mercato dell'arte...
l'ora per gli artisti di riscuotere i
crediti ottenuti nelle mostre
museali e nelle biennali: è in
momenti come questo che le istituzioni
si riprendono il ruolo di
tutori dell'arte, del suo consolidamento
e storicizzazione.
In verità, in giro non mancano
coloro che gettano acqua sul
fuoco, e affermano che non c'è
da temere e che un ridimensionamento
dei prezzi finirà solo
per agevolare un ricambio tra i
compratori e anzi consoliderà il
mercato attraverso la selezione.
Eppure, c'è da giurarci, neppure
loro si sottraggono agli
scongiuri.