Exibart. - Emmi srl

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intersezioni #3
Una barca fra le rovine, il cattivo di Guerre stellari nel teatro, caterpillar fra gli ulivi. Non è il report di un viaggio
acido, ma quel che si può vedere in Calabria. Grazie al trio Balkenhol, Quinn, Delvoye...
Un lungo brano di storia si
snoda fra decine di ettari di uliveto,
nel parco archeologico di
Scolacium. Archeologico in
senso più classico, data la presenza
di vestigia romane innanzitutto,
ma altresì archeologia
industriale, con frantoi che
appartengono a un passato che,
fra qualche anno, risulterà altrettanto
distante dall'odierna percezione
della realtà. In questo
ambiente sublime, da un triennio
Alberto Fiz cura la rassegna
Intersezioni, con una pletora di
figure politico-istituzionali a
sostenere il progetto. Dell'una -
la location - e dell'altro - l'humus
politico - hanno già detto negli
anni scorsi Manuela De
Leonardis e Santa Nastro. Da
aggiungere v'è soltanto che, se
nel 2006 i quotidiani locali avevano
mosso critiche piuttosto
aspre al progetto di Antony
Gormley, quest'anno, come d'incanto,
quattro quotidiani sono
divenuti media sponsor dell'iniziativa.
Le conclusioni le lasciamo
trarre ai lettori.
Veniamo alla mostra, ch'è senz'altro
l'aspetto più interessante.
All'esterno ha operato il trio,
mentre negli spazi interni si sono
cimentati soltanto Balkenhol e
Marc Quinn (Londra, 1964).
Quest'ultimo s'è occupato dell'emiciclo
teatrale, installando sul
proscenio un sensazionale
Totem (2007).
Totem che volta le spalle
alla cavea e ha le fattezze
di Darth Vader,
celeberrimo antagonista
della saga di Guerre
stellari. A contorno della
pesantissima icona
(cemento e ghisa i
materiali utilizzati), alcune
sculture di sicuro
impatto, ma che difettano
della coralità che ci
si potrebbe attendere in
funzione del luogo prescelto.
Si tratta ancora
d'una ricontestualizzazione
in un caso, la prorompente
Hoxton
Venus (2006), e di un
trio di bronzi ricoperti
da patina nera datati
2004, che contrappuntano
il bagliore della
luce accecante che
invade quella terra.
Ritroviamo l'artista britannico
nelle sale del
Museo archeologico,
dove si rivela ben riuscito
il pericoloso accostamento di
tre marmoree sculture accanto
a figure decapitate d(a)i secoli
trascorsi.
Stephan Balkenhol (Fritzlar,
1957) ha preso in carico la grandiosa
Basilica di Santa Maria,
chieti pop art
Complici inattese casualità,
possono ritrovarsi a contatto una
fra le rassegne più celebri della
vecchia Europa, Documenta, e
una mostra allestita in un angolo
poco battuto della nostra penisola.
Distanti non solo geograficamente,
ma soprattutto incommensurabili
per budget.
Quest'ultima questione ne porta
però con sé un altro paio: è possibile
che Buergel - il curatore di
Documenta - ci rifili un testo estremamente
"smilzo", mentre
Gabriele Simongini, curatore della
mostra abruzzese, si sia dato la
pena di scrivere una trentina di
pagine corredate da note a sostegno
delle proprie tesi? Perché al
Museo Archeologico le opere pop
sono allestite con attenzione, considerato
il complesso dialogo con
i reperti che nelle medesime sale
stazionano - in primis il Guerriero
di Capestrano - mentre in
Germania si assiste all'obbrobrio
nello Schloss Wilhelmshöhe?
Morale: budget e nomi di grido
non sono certo garanzia di successo,
e viceversa.
Veniamo alla mostra di Chieti.
L'ipotesi di fondo consiste nel
sostenere che anche in Italia si
può parlare di Pop Art, nel suo
legame innegabile con l'omonima
d'area anglosassone, e tuttavia
non priva di peculiarità. E tuttavia,
v'è già una radicale differenza fra
la riflessione "élitaria"
dell'Indipendent Group e il fitto
programma messo in atto dalla
Factory warholiana. A maggior
ragione, non si possono sottovalutare
da un lato le differenze di sviluppo
socio-economico che rendono
incomparabile l'Italia dei primi
Sessanta con gli States coevi, dall'altro
le differenze d'intenti che gli
artisti italiani presi in considerazione
testimoniano con le loro
opere, sia considerandoli come
"blocco" che, ancor più, analizzandone
le peculiarità singolari. Ne
deriva il rischio implicito in ogni utilizzo
"decontestualizzato" di una
categoria, com'è avvenuto innumerevoli
volte nella storia della
cultura, da "barocco" a "fascismo".
Allo stesso modo, le differenze
e le specificità rendono ine-
installandovi uno scafo ligneo di
otto metri (Das Boot, 2006),
adornato da rilievi che, tuttavia,
tendono a passare in secondo
piano rispetto alla grandiosità dei
volumi circostanti e sottostanti. È
la medesima sorte che subisco-
vitabilmente ambigua l'espressione
"Pop Art". Si pensi anche soltanto
all'interpretazione che ne
fornisce Piero Gilardi nel breve
testo sul catalogo stesso della
mostra, ossia che quel gruppo
non solo romano di artisti nostrani
fosse apparentato innanzitutto
col Nouveau Réalisme.
Detto ciò, la rassegna si apre con
un pezzo di grande impatto, la
Natura modulare (1966) di Gino
Marotta, allestito nella hall del
museo e colpito da una luce che
ne avvalora il rigore, grazie anche
alle sculture greco-romane che
l'attorniano. Ancora al pianterreno,
una prima sala svolge il compito
d'omaggio a Mimmo Rotella,
con lavori che risalgono fino a un
décollage del 1955, Impatto, passando
per la mec-art di Terror
(1968) e chiudendosi con una
tela del 1973, La Chanteuse.
Lavori di buon livello, considerando
la difficoltà nel barcamenarsi in
una produzione enorme e talora
percorsa da dubbi relativi a datazione
e affidabilità. Le altre sale, in
un itinerario che coinvolge anche
il primo piano dello stabile, in alcuni
casi sono più disomogenee,
vuoi per il livello delle opere, vuoi
per la difficoltà di interpretare
alcuni dei temi scelti dal curatore
Marc Quinn - Hoxton
Venus, 2006 - cemento,
cm 179x60,7x60,7
no le altre sculture in
esterno, certo visibili ma
sovrastate dell'aerea
fascinosità dell'edificio. E
finanche il diametro di
nove metri della Krone
(1997) pare soccombere
alla naturale maestosità
dell'ulivo che funge
da decentrato centro
della circonferenza. Di
tutt'altro esito godono le
figure in bronzo e legno
che sbucano da vari
angoli all'interno del
Museo del frantoio. È
d'altronde negli spazi
chiusi che il tedesco
riesce a dare il meglio di
sé, come dimostra la
personale allestita in
questi mesi al Pac di
Milano.
Contrariamente alle previsioni,
Wim Delvoye (Wervik, 1965)
ha scelto una strada diametralmente
opposta. Non ha optato
per l'agonismo, non s'è provato a
competere a muso duro con l'immenso
foro, punteggiato
per identificare le sezioni della
mostra. Si oscilla dunque fra il
notevole Schermi, con Pascali - i
cui lavori provengono tutti dalla
collezione di Daniela Ferraria, di
piccole dimensioni, ma non per
questo meno interessanti, come il
Cosacco del 1962-63, un inchiostro
su acetato - e la celeberrima
Tasca del generale (1962) di
Fabio Mauri.
Da segnalare altresì la sezione
Emblemi d'autorità, con una doppia
accoppiata di opere firmate
da Sergio Lombardo (le silhouette
dedicate a John F. Kennedy e a
Nikita Krusciov, entrambe del
1962) e Franco Angeli (con lo
Half Dollar del 1966 e lo straordinario
Stemma pontificio di due
anni prima). Più sottotraccia le
anch'esso da secolari ulivi. Ha
accettato lo scenario della battaglia
in campo aperto, ma senza
schierare le sue armate in
acciao corten. Le ha ingentilite
con ferrei ricami, ne ha sfruttato
appieno l'intrinseca capacità
d'arrugginirsi, cosicché paiono lì
da sempre, o quasi, relitti o reliquie
del passato.
Insistenti ma non clamorose, alla
ricerca di qualche metro quadro
d'ombra. Restìe al confronto, in
apparenza, mentre sono tenaci
almeno quanto gli ulivi. Sarebbe
quindi auspicabile che restassero
laggiù, almeno il Caterpillar
(2003), la Betoniera (2003) e il
Dump Truck (2006). Scolacium
potrebbe così divenire un parco
che copre un'altra manciata di
secoli.
[marco enrico giacomelli]
info.
fino all'8 ottobre 2007
Intersezioni #3
a cura di Alberto Fiz
Parco Archeologico Scolacium
Via Scylletion, 1 - 88021
Roccelletta di Borgia (Catanzaro)
tutti i giorni dalle 10.00 alle 21.30
Ingresso libero
Tel 096 1391356
Fax 096 184342
Catalogo Electa
L'omaggio a Rotella, un classico di Schifano, le grafiche di Pascali, gli ellittici Kounellis e Pistoletto. Una Pop Art
diffusa si aggira per le sale del Museo Archeologico abruzzese. E il Guerriero di Capestrano osserva...
info.
fino al 15 ottobre 2007
Pop Art: la via italiana.
Omaggio a Mimmo Rotella
a cura di Gabriele Simongini
Museo Archeologico Nazionale
d'Abruzzo
Via Villa Comunale 2 - Chieti
dalle 9.00 alle 20.00
chiuso il lunedì
biglietto intero 4,00 euro; ridotto 2,00
Tel 087 1403295
Fax 087 1331668
info@associazioneculturaletrifoglio.com
Catalogo in mostra
Mimmo Rotella - americano, 1967 - artypo
proposte di Gianni Bertini, Jannis
Kounellis, Michelangelo
Pistoletto e Mario Schifano, e
appena più in alto si collocano
quelle di Tano Festa, in particolare
il Celeste blu n. 1 del 1966,
uno smalto su tela che con il solo
utilizzo di due "colori" riesce a
restituire un dialogo fra luce e
ombra degno d'un panneggio
classico.
Non arriviamo a dirvi di arrivare
sino a Chieti per visitare la rassegna.
Ma se siete nei paraggi la
mostra vale la deviazione. Se non
altro per premiare un'iniziativa
curatoriale rigorosa e appassionata.
E per vedere il tornito
Guerriero.
[marco enrico giacomelli]