Exibart. - Emmi srl

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la pubblicità del privato
"È difficile sostenere a lungo la luce abbacinante dei deserti dell'iperrazionalità; ogni tanto c'è bisogno del mondo
della notte dove i contorni delle cose perdono la loro geometrica durezza per adeguarsi ai nostri ritmi interiori" * ...
Sottolineando la differenza con
la visione umana - la persistenza
dell'immagine sulla retina -, Carlo
Mollino nota che nella fotografia
si dà "una possibilità di evasione
dalla realtà visibile" 1 . Nell'ombra
appaiono entità invisibili con un'illuminazione
consueta, glossa
Valerio Dehò in occasione d'una
mostra di Franco Vaccari 2 .
Appaiono e accadono all'"osservatore",
protagonista della
scena. Ogni evento autentico è
inevitabilmente una performance.
In quest'ottica, anche la storia
(della fotografia) e la sua teoria
sono fenomeni nient'affatto
obiettivi: il fotografo analizza e
seleziona. Per questa profonda
consapevolezza, Vaccari e
Mollino sono senz'altro partigiani.
Ma non si limitano a elaborare
il lutto dell'oggettività: la
costanza con la quale riflettono
sul loro operare è sintomatica
d'una ricerca inesausta. Una
ricerca asimmetrica, a contrappuntare
altri aspetti della ricerca,
etichettabili come "razionalismo"
in Mollino e "concettualismo"
in Vaccari.
Il concetto chiave della riflessione
vaccariana è quello d'inconscio
tecnologico 3 , discendente
diretto della nozione benjaminiana
d'inconscio ottico. Il medium
fotografico avrebbe una strutturale
capacità di cogliere un più-disenso
che renderebbe l'immagine
alter-realista. L'occultamento
dell'autore 4 è la strategia che
Vaccari adotta per di-mostrare
questa parzialità: se la fotografia
è una traccia iscritta sul reale,
l'operatore estetico deve sfumare
la propria posizione, rendersi
fantasmatico. Occultare l'autore
significa compiere la parabola
inesorabile di autonomizzazione
del mezzo. Così facendo, l'inconscio
tecnologico torna all'umano
nella sua forma sociale: nel passare
da Freud a Lévi-Strauss, la
fotografia sarà in grado di ritrarre
l'inconscio collettivo. Il soggetto
esce dalla porta e rientra dalla
finestra con la S maiuscola.
In Lascia su queste pareti una
traccia fotografica del tuo passaggio
- presentato alla Biennale
del 1972 - e ancor più
nell'"estensione" del progetto alle
cabine Photomatic sparse sul
territorio italiano, Vaccari ha provocato
l'apertura di miriadi di
spazi privati in spazi pubblici 5 , al
contempo rendendo pubblico un
atto intimamente privato.
Cos'altro ha fatto Mollino fotografando
nudi femminili in situazioni
sottratte alla routine e
immerse in una "pornografia"
amatoriale 6 ? (Roland Barthes ha
scritto che è il dilettante colui
che "sta più vicino al noema della
Fotografia" 7 .) Non è forse questo
l'erotismo che Vaccari rimpiange,
contraddistinto "dal differente
e dall'articolato" (in Leonardi,
cit., p. 171)?
Come Vaccari si affida alla fototessera,
Mollino confida nella
polaroid, ed entrambi prediligono
ambienti apparentemente conchiusi
(le alcove di Mollino, le cabine
di Vaccari); l'uno mira a occultare
il lavoro "artistico", l'altro non
firma i propri scatti. Ciò non signi-
fica abbandonare il campo della
riflessione. Si prenda l'esempio
del blow up. Vaccari lo utilizza in
Mito istantaneo (1974) e Mollino
scrive della "spersonalizzazione in
paesaggio da ingrandimenti parziali
di superfici di nudo o di minimi
oggetti". Intento di Vaccari non
è soffermarsi sull'identità nell'era
tecnologica? Considerato quanto
detto sull'inconscio, non gli si
potrebbe attagliare la considerazione
molliniana che l'ingrandimento
è "una caccia che non è
ricerca attiva, ma l'assistere ad
uno spettacolo di trama imprevista"?
Mollino ricorda a più riprese
il ruolo inaggirabile dell'incon-
scio nella costituzione immota del
nostro archivio mentale d'immagini,
evidenziando come la presunta
obiettività del mezzo fotografico
sia "meccanica e non pilotabile",
l'apparecchio essendo
"quasi vivente di una sua logica
indipendente".
D'altro canto, resta altrettanto
basilare la "selezione trasfiguratrice"
del fotografo, anch'essa
influenzata dall'inconscio, umano
stavolta. Cosicché è dopo la
stampa che si assiste alla "rivelazione
definitiva di noi stessi" 8 . Uno
scenario complesso, che disvela
l'apparente semplicità dell'atto
fotografico, ciondolante tra
in alto: Franco
Vaccari -
Esposizione in
tempo reale n. 8,
Omaggio all'Ariosto
- Ferrara, 1974
qui a lato: La copertina
della ristampa
anastatica de Il
messaggio della
camera oscura -
AdArte Publishing,
Torino 2006
(info@adartepublishing.com)
mimetismo e "artisticità"; un
marasma nel quale Mollino salva
pochi artisti fotografi, Stieglitz e
Steich, Manuel Álvarez Bravo e
Man Ray. Perciò l'architetto torinese
si affiderà presto agli scatti
di professionisti per i suoi edifici e
interni, mentre conserverà il
piglio del dilettante nelle fotografie
femminili.
Quel che però non deve permanere
nell'ambiguità è la differenza
tra occultamento e anonimato.
Quest'ultimo è più che mai inviso
a Vaccari come a Mollino, i quali
al limite indagano la particolare
eclisse del soggetto nello stato
onirico, senza mai perdere di
vista il fine ultimo della ricerca, il
soggetto stesso, nella sua ramificata
articolazione identitaria. In
Omaggio all'Ariosto (1974),
ripercorrendo in pianelle l'itinerario
da Carpi a Ferrara, Vaccari
scatta alcune polaroid, le incolla
sulle cartoline dei paesi che attraversa
e le spedisce a Palazzo dei
Diamanti, restituendo un volto a
quei luoghi iconizzati. Per
l'Epifania del 1961, Mollino invia
agli amici cartoncini d'auguri personalizzati
con due fotografie erotiche,
e per il Capodanno del
1964 confeziona un Drago da
passeggio accompagnato da un
testo e nuovamente da una coppia
di fotografie osé, in guisa d'istruzione
per l'uso 9 . Dalla meccanizzazione
alla personalizzazione,
scopriamo la qualità ludica e
insieme liberatoria dell'opera di
entrambi: come ha scritto
Bonfiglioli, "l'assenza [dell'artista]
si rovescia nella presenza dell'atto
creativo come processo
impersonale: il soggetto compare
come traccia cancellata, macchina
biologico-libidica transindividuale"
(in Leonardi, cit., p. 11).
[marco enrico giacomelli]
* Franco Vaccari, da un testo del
1990 ora in Nicoletta Leonardi (a
cura di), Feedback, Postmedia,
Milano 2007, p. 140.
1 Il messaggio della camera oscura
(1949), AdArte, Torino 2006, n. 7, p.
103.
2 Buio, nebbia padana, suoni, luci
[cat.], Transmec Group,
Campogalliano 2005.
3 Fotografia e inconscio tecnologico
(1979), Agorà, Torino 19942.
4 Luca Panaro, L'occultamento dell'autore,
APM, Carpi 2007.
5 Spazio privato in spazio pubblico è il
titolo di un'"esposizione in tempo
reale" del 1977 appartenente al
"ciclo onirico".
6 Carlo Mollino, Photographs 1956-
1962, Museo Casa Mollino-AdArte,
Torino 2006.
7 La camera chiara, Einaudi, Torino
1988, p. 99.
8 Le citazioni di Mollino provengono
da Il messaggio, cit., pp. 50, 73, 66,
76 e 73.
9 Cfr. Architettura di parole, Bollati
Boringhieri, Torino 2007, pp. 463-
467.