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madre, non finisce qui
È una storia che ha come protagonista un antico e dissestato palazzo. Arriva da Napoli. E per una volta è a lieto
fine. In due anni, ecco come si è delineato il volto del Madre. Ambizioni, progetti, eventi, che hanno impregnato
il tessuto del centro antico. E una promessa: da ottobre si punta sui giovani…
Ben ottomila metri quadri di
superficie complessiva.
Cinquecento di cortile per le
grandi installazioni. E quattromilacinque
di spazi espositivi su quattro
livelli. Quando si parla di
numeri al Madre non scherzano
e, a due anni dal suo esordio, il
museo si è preso le sue soddisfazioni.
Sono bastati quarantacinque
milioni di euro iva inclusa
(tutti quanti fondi europei, arrivati
a destinazione tramite la Regione
Campania) e la firma del celebre
architetto portoghese, Alvaro
Siza, per dar vita alla rinascita del
Palazzo Donnaregina, adeguandolo
alle esigenze
espositive e funzionali
di un
museo moderno.
Tanto che - dati i
tempi e le modalità
di recupero
della zona, in
seguito all'alluvione
del 2001 - gli
abitanti del partenopeo
quartiere
San Lorenzo
potrebbero gridare
al miracolo.
Con ragione, perché
il ripristino
dello storico e dissestato palazzo
è stato completato a tempo di
record, trasformando ogni inaugurazione
in uno spot internazionale
della location (e dei suoi 'illuminati'
fondatori…): "Il cantiere del
Madre è stato aperto nell'aprile
del 2004", racconta ad Exibart il
direttore, Eduardo Cicelyn, "ed è
stato studiato per consentire tre
differenti inaugurazioni, tre atti
sostanziali che ci hanno consentito
di comunicare la nascita del
museo napoletano senza dover
investire risorse per piani di
comunicazione integrati". Dato il
la al minimal style proprio della
poetica di Siza, in breve tempo
l'ex sede del Provveditorato agli
Studi si è tramutata in una struttura
che - dagli spazi espositivi a
tutti gli arredi, compresi
quelli del risto-
rante-caffetteria e
gli scaffali del bookshop
- sa di semplicità.
Un disegno
essenziale, inaugurato
in principio con l'apertura
del primo
piano: le sale della
collezione permanente
con gli interventi
site specific di
Domenico Bianchi,
Francesco
Clemente, Luciano
Fabro, Rebecca Horn, Anish
Kapoor, Jeff Koons, Jannis
Kounellis, Sol Lewitt, Richard
Long, Mimmo Paladino, Giulio
Paolini e Richard Serra. Poi con
l'apertura del secondo livello: la
collezione storica, formata da
oltre cento opere di arte internazionale,
dagli anni Sessanta ad
oggi (concesse a tempo indeterminato
da collezionisti quali Ileana
Sonnabend, Ernesto Esposito,
Enea Righi, Claudia Gian Ferrari,
Stefano D'Ercole, Anna Rosa e
Giovanni Cotroneo). E ancora,
con la personale di Jannis
Kounellis, schiudendo il terzo
piano dedicato alle mostre temporanee,
monografiche, di artisti
italiani e stranieri.
Ma non è finita. Perché lo scorso
“
A completamento del
progetto torniamo a parlare
del Museo Madre di Napoli.
Per ripercorrerne le tappe
che lo offrono al pubblico come
più importante museo italiano
d'arte contemporanea
maggio, in occasione della
mostra di Piero Manzoni, si sono
aggiunti gli ultimi spazi previsti dal
progetto di Siza: il secondo cortile;
la chiesa gotica di
Donnaregina, che di recente ha
ospitato alcuni dei video del
British Council; il ristorante-caffetteria
'Madre e Vino': un bel
ristorantino da ottanta coperti,
un po' 'affondato' nel cortile
retrostante, che su ceramiche
disegnate da Francesco
Clemente offre sapori e tradizioni
campane con la firma del celebre
Alfonso Iaccarino (sì, proprio il
in alto a sinistra: Eduardo
Cicelyn
in alto a destra: esterno della
Project Room del Madre
al centro a sinistra: Interno
del ristorante 'Madre e Vino'
al centro: Logo MADRE
qui in basso: Gigiotto Del
Vecchio e Stefania
Palumbo
patron del ristorante Don
Alfonso a Sant'Agata sui
due Golfi). E intanto, tra
una mostra e un brunch, si preparano
le ultime novità: ad ottobre,
infatti, nasce la Project
Room, non lontano proprio dal
ristorante. Obiettivo? Valorizzare
i giovani creativi nazionali
e internazionali. "La
Project sarà una 'palestra'
che darà a molti giovani
artisti l'opportunità di
misurarsi con il pubblico"
spiega Cicelyn. "Avremo
un occhio particolare per
i napoletani, ma non solo;
sopratutto chiediamo
loro di esserci, di proporsi,
e di frequentare assiduamente
il Museo che è
cosa loro e non nostra. È
importante che i napoletani
la smettano di credere
di essere figli di un Dio minore.
Ma è altrettanto importante che
capiscano che l'arte non è un
mestiere che s'improvvisa, occorre
studio e confronto". La curate-
info.
Museo Madre
Napoli - Via Luigi Settembrini 79
lunedì - domenica: ore 10.00 - 20.00
Tel 081 19313016
www.museomadre.it
da sabato 20 ottobre
"Luciano Fabro. Opere 1963-1967"
a cura di Rudi Fuchs
catalogo electa
la? Sarà inaugurata da
Gigiotto Del Vecchio e
Stefania Palumbo. I quali
-da un paio d'anni in coppia-,
al di là del nuovo incarico al
Madre, assieme gestiscono la
programmazione di Supportico
Lopez, uno spazio no profit di promozione
e diffusione dell'arte
contemporanea internazionale
fondato nel 2003 nel rione
Sanità, proprio a pochi metri dal
Palazzo Donnaregina.
Pertanto se il dovere di "puntare
sui giovani" sarà la nuova
PROGETTI NELLA PROJECT
chiave di volta del Madre, dal
canto suo il direttore Cicelyn
già mormora del prossimo
passo: "Stiamo considerando la
possibilità di acquisire un
importante spazio in un palazzo
di fronte al museo. L'idea sarebbe
quella di creare una residenza
per artisti, assistenti e tecnici.
Comunque è ancora presto
per parlarne…". Madre, to be
continued!
[marianna agliottone]
Intervista a Gigiotto Del Vecchio e Stefania Palumbo, i due curatori che
inaugurano la novità di questa stagione al Madre dal 5 ottobre: la project
room del museo dedicata ai giovani.
Quale percorso vi ha portati al
Madre?
La direzione del Madre ha considerato
l'opportunità di aprire uno spazio
dedicato alla sperimentazione, a
mostre più veloci e dinamiche, e ad
incontri con artisti, critici d'arte,
curatori internazionali. In quest'ottica
Eduardo Cicelyn ha pensato a
noi e ci ha chiesto un progetto.
Perché voi?
Probabilmente anche sulla base
dell'esperienza di Supportico Lopez,
che in città è oramai un punto di
riferimento importante, che comincia
a godere di stima e rispetto
anche a livello internazionale.
Quale sarà la linea che distinguerà
la Project dagli altri spazi del
Madre?
Utilizzeremo lo spazio a nostra
disposizione per progetti che, oltre
alla classica fase espositiva, contemplino
un coinvolgimento sempre
più ampio del pubblico e soprattutto
dei giovani, anche attraverso
laboratori, incontri, che possano stimolare
una maggiore familiarizzazione
con l'arte contemporanea.
Che tipo di spazio avete a disposizione?
Una stanza di sette metri per sei,
nel secondo cortile. Spazio non faci-
le proprio per le sue dimensioni, ma
forse il più adatto per realizzare
progetti che possano comunicare
nel modo più intimo e diretto con lo
spettatore.
Quali criteri selettivi userete per la
scelta dei progetti e degli artisti?
Attenzione al territorio (senza patetici
e dannosi censimenti) e proposta
internazionale saranno i punti
attorno ai quali ruoterà il nostro
lavoro. La nostra personalità ed
esperienza poi faranno il resto…
Certamente l'attività espositiva
sarà caratterizzata da una voluta
discontinuità linguistica, ma in realtà,
più che ai linguaggi, siamo interessati
alla riflessione che dà forma
al lavoro. In tal senso Manuale per i
viaggiatori, il film che Marinella
Senatore ha realizzato al Madre e
che ad ottobre inaugurerà la
Project, riassume tutti i nostri
intenti di aggregazione, partecipazione
e di comunicazione allargata.
Che altro oltre alle mostre, alla
Project?
Ci saranno poi i workshop e le lecturae
con Adam Szymczyk, Heike
Munder, Marc-Olivier Whaler, Jens
Hoffmann, Alison Gingeras,
Massimiliano Gioni, Salvatore
Lacagnina, Luca Cerizza, Anton
Vidokle e Peter Saville.