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a cura di alfredo sigolo
l'italia in fiera
Andrea Bellini e Massimo Simonetti. Stesse domande, diverse risposte. Mentre la stagione sta ripartendo in
quarta e mentre si preparano i due principali eventi fieristici italiani che la animeranno, abbiamo rivolto ai direttori
di Artissima (la fiera d'arte contemporanea di Torino) e di ArtVerona una serie di domande sul mondo dell'arte,
il mercato dell'arte, il futuro dell'arte. Vediamo cosa ci hanno risposto…
Vedo positivamente la
nascita di nuove fiere
d'arte, queste creano
nuovi collezionisti ed un
crescente interesse nei
confronti dei linguaggi
visivi contemporanei.
Ho sempre sostenuto che
Artissima non è e non vuole essere
come Frieze o ArtBasel. Solo uno
sciocco potrebbe pensare di replicare
modelli nati altrove, in luoghi
strutturalmente diversi dal nostro.
Tuttavia credo ci sia spazio anche
in Italia per una fiera di grande qualità,
in grado di porsi come un
osservatorio credibile della migliore
ricerca contemporanea. Artissima
vuole essere un prodotto specifico
per una realtà specifica, non ci interessa
imitare nessuno.
L'arte è effimera a
causa della sua debolezza,
non per colpa
delle fiere. L'opera d'arte
rimane tale ovunque,
non esiste un
luogo in grado di deprimerla
o destrutturarla.
Per quanto riguarda i
cataloghi, non so,
credo se ne stampino
anche troppi.
Le fiere d'arte stanno
vivendo, a livello internazionale,
un momento storico
di grande competizione
e propulsione. Come lo
interpreti e quale futuro
prevedi?
Meglio una mezza
fiera internazionale
o la seconda fiera
nazionale? In fondo
Artissima non
diventerà mai
Frieze o ArtBasel e
Verona, salvo clamorosi
passi falsi
della concorrente,
difficilmente farà le
scarpe a ArtFirst di
Bologna, no?
Ci sono molte gallerie emergenti che dichiarano
senza paura che il loro mercato dipende quasi
esclusivamente dalla partecipazione alle fiere. Non
credi che le fiere finiscano per penalizzare le programmazioni
espositive tradizionali e trasformare
le gallerie in ambulanti dell'arte? Le mostre collettive
sono diventate una rarità e, quando anche ci
sono, sono ben poco "pensate" e piuttosto dettate
da necessità contingenti. Quasi più nessuno documenta
le proprie mostre con i cataloghi… insomma
non ti sembra un'arte sempre più effimera,
anche a causa delle fiere?
L'overdose può essere un'esperienza molto stimolante,
purché non si tratti di eroina. Io credo che non
esistano opere da fiera, ma solo opere
nelle fiere, spesso si tratta di opere
brutte ma questa è un'altra questione.
ANDREA BELLINI
Per quello che mi risulta i
collezionisti italiani comprano
anche all'estero, e questa
mi sembra una cosa
positiva, se così non fosse
sarebbero dei provinciali.
Da alcuni anni ormai mi pare terminata anche in Italia, salvo eccezioni, l'epoca delle
importanti mostre prodotte dalle gallerie private, era una produzione e una distribuzione
di cultura. Seguendo il momento storico questa domanda di cultura è ora soddisfatta
dalle fiere di qualità. La fiera d'altra parte, per il collezionista e per l'appassionato è
sempre di più un momento in cui confrontarsi con i suoi simili e con tutto il mondo dell'arte,
frequentando il quale viene rassicurato rispetto alle sue scelte e avvolto in quell'atmosfera
che tanto ama.
In autunno Verona e poi Torino, in inverno Bologna e in primavera Milano: mi sembra che
dieci o quindici anni fa questo sarebbe stato un sogno in Italia, in ogni periodo dell'anno
un appassionato incontra un week-end appassionante. Naturalmente ogni manifestazione
ha le sue caratteristiche che la rendono difficilmente paragonabile alle altre,
ArteFiera-ArtFirst è la madre di tutte le fiere italiane, inarrivabile con il fascino dei suoi
trenta e più anni, Artissima ha una forza di ricerca negli ambiti contemporanei internazionali
di cui non potremmo certo fare a meno, Miart è nella capitale del mercato.
ArtVerona ha scelto di essere all'inizio di ogni stagione "la fiera delle gallerie italiane", per
fare il punto sul valore del mercato nazionale con i migliori operatori italiani, di modo che incontrandosi ogni anno quando
si apre il mercato possano misurare il proprio valore ormai assai importante. Abbiamo cioè fornito un luogo e un
forum dove possano confrontarsi e chiarire i loro obiettivi e le loro esigenze. Secondo me (e sono stato per ventisei anni
uno di loro) tutto ciò sarà molto utile: ne vedremo il risultato in pochi anni, per esempio con l'aumento delle partecipazioni
a fiere internazionali. Quest'anno poi, a conferma di questo interesse, sarà presente in fiera uno stand
dell'Associazione Nazionale Gallerie.
Visitare una fiera è
come farsi un'overdose
d'arte. Secondo te ci
sono artisti e opere "da
fiera"?
Si dice che i collezionisti
italiani che
contano preferiscano
comprare alle
fiere all'estero.
Come mai?
La sezione Present Future è pensata per la
prossima edizione come una mostra, sarà articolata
nello spazio e supererà la logica rigida
dello stand. La sezione Constellations è curata
da Daniel Birnbaum (direttore di Portikus,
Francoforte) e Marc Olivier Wahler (direttore
del Palais de Tokyo, Parigi), due delle figure di
maggiore spicco nel panorama curatoriale internazionale.
La video lounge è progettata come un
luogo nel quale riposare, rilassarsi e guardare al
tempo stesso la migliore produzione video contemporanea.
Presenteremo poi vari eventi espositivi
e musicali in città, e per sabato 10 novembre
tutto il territorio urbano sarà coinvolto in una
speciale notte bianca dedicata all'arte contemporanea
ed alla musica elettronica. In collaborazione
con Club to Club stiamo preparando infatti
un grande party finale aperto a tutti.
Non capisco perché mercato e cultura debbano essere considerate
come una dicotomia. Il fatto che Giotto fosse l'artista
meglio pagato del suo secolo lo fa diventare meno interessante
culturalmente? Il mercato è sempre stato strettamente
legato all'arte, meglio fare poco gli ingenui al riguardo. Le fiere
d'arte di alto livello, questo è uno dei dati più significativi degli
ultimi anni, rappresentano necessariamente
degli eventi culturali.
Andrea Bellini nello studio di Willoughby Sharp
Quali
novità ci
riserverà
la prossimaedizione
della
tua fiera?
Il punto debole è sempre e
solo la paura, che ci rende
immobili e ci spinge ad accettare
lo status quo. Io la paura
la combatto ogni giorno dentro
di me perché credo nella
forza del cambiamento e
nella potenzialità dei sogni. Il
punto di forza sono le straordinarie
gallerie che quest'anno
parteciperanno ad
Artissima e tutta la città di
Torino che mi sostiene con
grande generosità.
Il grande successo del sistema delle fiere all'estero è esploso da molti anni, insieme all'interesse
preponderante per l'arte contemporanea, senza provocare un rallentamento così
evidente dell'attività delle singole gallerie. Forse è un sistema di mercato che si evolve inarrestabile,
come una specie di piccola globalizzazione. Forse in parte il mercato italiano in
anni non floridissimi come i presenti non ha retto il peso e le spese di molte mostre, strutturate,
curate e dei cataloghi relativi, e ben felicemente si è adeguato al sistema delle fiere.
Ciò non toglie che sono d'accordo. Sono d'accordo che un giovane gallerista debba sforzarsi
di sostenere un minimo di lavoro espositivo: è fondamentale perché possa capire lui stesso
la sua maniera di fare questo mestiere, perché se è una maniera troppo comune vuole
dire che non uscirà mai dall'anonimato. E questo è un mestiere di spettacolo (le esposizioni
e le inaugurazioni sono vere rappresentazioni, come le fiere d'altra parte) prima ancora
che di mercato. Per questo, come il regista, è un mestiere culturale.
È inevitabile che molte gallerie preparino per ogni fiera un certo numero di opere di artisti di grande
moda nel momento, per assicurarsi un immediato rientro delle spese, mito di ogni galleria non
potentissima che partecipi ad una manifestazione. Certo ogni anno esplodono degli artisti che
"tutti hanno" e "tutti chiedono". Forse dovrebbero gli artisti cercare di evitare questi falsi trionfi,
che spesso bruciano la loro immagine e denotano le gallerie insicure e banali.
Ho sentito spesso a casa di collezionisti colloqui tra appassionati: "L'ho preso a Basilea!" oppure "L'ho comprato a
Bologna". È chiaro che sta diventando altrettanto importante la fiera dove hai acquistato un'opera come la galleria.
Anche in questo caso si tratta di "qualità della provenienza". Insomma: i galleristi sono dei solisti più o meno bravi e
genialoidi, una fiera è un'orchestra, che trae qualità ed accordi anche dalla direzione, con la fondamentale partecipazione
della comunicazione e dall'amministrazione (vedi per esempio il fondamentale appoggio economico che
Torino riceve dagli enti pubblici e privati piemontesi e che gli permette di lanciarsi con tanta forza nella ricerca).
Autolimitazione del numero degli espositori a centosettanta: concentrazione della qualità e sviluppo poi proporzionato
alla crescita generale della manifestazione. Nuovo Comitato Consultivo, che è ora composto da Beatrice
Buscaroli, critica d'arte, docente all'Università di Ravenna e direttrice artistica delle Collezioni d'Arte e di Storia
della Carisbo; Francesca Pini, responsabile per l'arte del Corriere della Sera Magazine; Manuela Magliano
Pellegrini, collezionista d'arte moderna di Milano; Giorgio Fasol, collezionista d'arte contemporanea di Verona.
Banca Aletti, main sponsor di ArtVerona, presenta direttamente in fiera l'opera vincitrice del Premio Aletti, certamente
confermando l'autorevolezza che questa iniziativa si è guadagnata negli anni scorsi. Campagna pubblicitaria
ancora più potente e finemente dislocata, riconosciuta dagli espositori come una delle migliori tra le fiere
italiane per visibilità e personalità. Da quest'anno il concorso Icona seleziona l'opera che compare nell'immagine
della comunicazione di ArtVerona dell'anno successivo, infatti sulla copertina troverete un'opera di Julia
Bornefeld, scelta nel 2006 come Icona 2007. Una grande mostra, di spessore e dimensioni inusuali rispetto
alle normali iniziative interne alle fiere, viene presentata nel padiglione 7: "Le stanze della fotografia", una rassegna
importante, curata da Fabio Castelli - collezionista pioniere nel suo campo, assurto giustamente al livello di
grande conoscitore e studioso - che attraverso duecento opere fotografiche di rilievo internazionale rappresenta i molti aspetti
del mercato della fotografia. Nel tradizionale spazio che ArtVerona dedica all'Outsider Art, sezione speciale curata con grande
successo da Daniela Rosi, quest'anno ci sono grandi novità: saranno presenti alcune fra le migliori gallerie europee di arte
irregolare e una mostra dal forte, assoluto, multiforme interesse: "Il bestiario dei minori", presentata da 'L'Atelier dell'errore',
diretto dall'artista Luca Santiago Mora presso la Neuropsichiatria infantile dell'ASL di Reggio Emilia.
Ma insomma, diciamolo
una volta per tutte: le
fiere d'arte d'oggi sono
soprattutto eventi di
mercato o grandi eventi
culturali? E perché?
Vietato rispondere cinquanta
e cinquanta…
Un punto
debole e un
punto di forza
della tua fiera.
MASSIMO SIMONETTI
Sono al cento per cento eventi culturali, capaci di intervenire realmente negli anni
sul pubblico (in questo caso parliamo ormai dell'Italia intera) con cui si relazionano,
sviluppandone le sensibilità artistiche e quindi culturali a tutti gli effetti. Certo le fisionomie
delle varie fiere intervengono in maniera diversa in questo processo di
costruzione di conoscenze oltre che di mercato, alcune mantengono vivi interessi
e legami anche con l'arte moderna, altre si spingono fortemente in avanti verso il
futuro. Del resto non possiamo dimenticare che gran parte della storia dell'arte nei
secoli è stata mutuata se non creata tramite i "mercanti".
Difficile: da principio, creare una nuova fiera nazionale partendo da una locazione di provincia -
seppur di città d'arte assai piacevolmente visitabile anche per un intero week-end - e convincere
i galleristi importanti della possibilità di un successo immediato, tanto più in un contesto territoriale
che non sempre predilige l'arte contemporanea. Ora questo contesto va ulteriormente
conquistato; il nostro lavoro affiancherà l'opera sinora svolta da Palazzo Forti e dal Museo di
Castelvecchio. Per esempio questa estate abbiamo contribuito all'installazione di Herbert
Hamak sugli spalti del castello , dove rimarrà sino ad ottobre.
Facile: creare la nuova fiera nazionale all'inizio della stagione del mercato, quando gli appassionati
hanno grande desiderio di situazioni ed eventi relativi alla loro passione, certo un punto di
forza questo se sostenuto da investimenti coraggiosi, quali uno staff scelto - assai entusiasta e
generoso - consulenti di comunicazione di alto livello, una amministrazione insomma (del tutto
privata e autonoma, senza alcun aiuto economico istituzionale per il momento) moderna e
soprattutto con ampio orizzonte. Questa sinergia ci ha portato ad essere da subito fiera nazionale
ed ora fiera ambita, con una importante lista di new entry annuale.