Exibart. - Emmi srl

Exibart.onpaper approfondimenti.39
nella pagina a lato in
alto: l’edificio della collezione
Maramotti
foto centrale: a sinistra :
Christopher Wool -
Drunk (W6), 1990; al
centro: Christopher
Wool - Hole (W30),
1992; a destra:
Rosemarie Trockel -
Ohne Titel, 1991
foto in basso: a sinistra:
Malcolm Morley -
Farewell to Crete, 1984;
a destra: Erich Fischl -
The Philosopher's Chair,
1999
in questa pagina foto in
alto: a sinistra: Enzo
Cucchi - Le case vanno
in discesa, 1983; a
destra: David Salle -
The Mysrical Master,
1989-1990
foto qui a destra:
a sinistra: Pino Pascali -
Colosseo, 1964; a destra
: Kounellis - Senza titolo,
1960
centinaia di opere raccolte ad
oggi dalla famiglia Maramotti.
Alle acquisizioni più recenti difatti,
che non sono state incluse nell'esposizione
permanente, e ad
alcuni protagonisti, come ad
esempio Claudio Parmiggiani
(che aveva un rapporto privilegiato
con Achille, che gli acquistò
ben quaranta lavori), verranno
dedicate mostre tematiche all'interno
degli spazi espositivi al
piano terra specificatamente
destinati ad esposizioni temporanee,
riguardanti sempre soltanto
gli artisti e le opere della collezione.
Non soltanto una collezione
privata che diventa museo quindi,
ma un vero e proprio centro di
produzione artistica, volto a valorizzare
nel corso dei prossimi
anni, anche con progetti estemporanei,
gli autori presenti.
Centro in cui non poteva certo
mancare l'offerta letteraria,
anche se sempre sotto forma elitaria.
La nascita e lo sviluppo
della collezione sono stati difatti
accompagnati dalla ricerca ed
acquisizione di cataloghi, mono-
grafie, riviste, pubblicazioni, libri
d'artista e documenti riguardanti
gli artisti di cui venivano acquistate
le opere. Materiale che a partire
dal 2008 verrà raccolto in
una biblioteca al piano terra,
assieme alle fotografie e ai carteggi
che ne costituiranno l'archivio,
con l'accesso consentito soltanto
a ricercatori e studiosi e
solo su prenotazione. Una scelta
precisa, che rappresenta una
linea di pensiero coerente con la
modalità di visita alla collezione,
rigorosamente gratuita ma aperta
ad un numero ridotto di persone
per volta. Una prassi decisamente
controcorrente rispetto a
quella usualmente adottata dalle
istituzioni culturali, che permette
non soltanto al visitatore di accedere
ad una incredibile collezione
privata senza pagare un biglietto
e senza fare estenuanti file, ma
anche di intraprendere l'esclusivo
"viaggio" in tutta tranquillità.
[francesca baboni]
IL SOGNO DI ACHILLE
Collezione Maramotti
via Fratelli Cervi 66
42100 Reggio Emilia
Tel 0522 382484
Fax 0522 934479
info@collezionemaramotti.org
info.
Orari di apertura
La collezione è aperta al pubblico
giovedì e venerdì 15 - 18 \ sabato e
domenica 9,30 -12,30 e 15 - 18.
Giorni di chiusura: 1 e 6 gennaio,
25 aprile, 1° maggio, dall'1 al 25
agosto; 25, 26 dicembre.
Come arrivare
In auto: autostrada A1 uscita Reggio
Emilia. Seguire la direzione centro, in
prossimità della circonvallazione
imboccare la via Emilia in direzione
Parma. L'edificio si trova sul lato sinistro
della carreggiata di via F.lli Cervi a
circa due chilometri dal centro storico.
In treno: Stazione Reggio Emilia.
Autobus n° 2 / direzione Cella-
Calerno fermata Collezione
Maramotti.
Visite e Modalità di visita
L'ingresso alla Collezione è gratuito e
la visita avviene previa prenotazione.
L'ingresso senza prenotazione
avverrà solo in caso di disponibilità
di posti.
Ogni visita è aperta a venticinque
visitatori che possono scegliere, al
momento della prenotazione, il percorso
completo (della durata di circa
tre ore) o parte di questo (della durata
di circa un'ora e trenta):
1° piano Arte italiana ed europea
anni Quaranta-Ottanta;
2° piano Arte europea ed americana
dagli anni Ottanta ai giorni nostri.
Notizie utili
L'accesso alla Collezione è consentito
ai minori di 14 anni solamente se
accompagnati.
Si accettano visite di classi o i gruppi
di studenti frequentanti almeno l'ultimo
anno degli istituti superiori purché
accompagnanti da un docente.
La visita alle sale prevede l'accompagnamento
di personale dedicato.
La sede della collezione dispone di
parcheggio interno.
Tutto il percorso espositivo è accessibile
a persone con difficoltà motorie.
Visite guidate
Su richiesta per gruppi di almeno 15
persone possono essere organizzate
visite private guidate al di fuori del normale
orario di apertura al pubblico.
Duecentotre opere esposte. Molti capolavori. E cento artisti di fama internazionale. L'esposizione - che Exibart ha
visitato in anteprima - si sviluppa per quarantatre sale, distribuite su due piani con un criterio flessibile basato sull'omogeneità
e sulle specificità nazionali. Cimento, un murale di Mimmo Paladino realizzato nel 2007 in occasione
della prevista apertura di questo museo privato, introduce al "viaggio" di Achille Maramotti, che prende inizio da
un'opera di Arturo Martini, Il sogno, degli anni '50, simbolo della dimensione onirica alla quale fa appello il collezionista
per chi intraprende il percorso. Il Protoconcettuale e l'informale sono rappresentati dalla materia di Burri e
dagli Achrome di Manzoni, affiancati da un gioco di rimandi tra i segni di Cy Twombly, Gastone Novelli e Kounellis,
figura chiave che il collezionista ha seguito per venticinque anni. Sarà proprio lui ad avvicinarlo alla scuola romana
che, dopo le opere di Pascali e Melotti - fra le prime acquistate -, è qui rappresentata con lavori degli anni '60 degli
artisti della galleria La Tartaruga, e a seguire il ferro, le superfici specchianti, le terrecotte, la pelle dell'Arte Povera
di Pistoletto, Zorio, Anselmo, Penone. Accanto ad una nicchia di Ontani, un posto d'onore è per Claudio
Parmiggiani con opere dal 1964 al 1980, ma è attorno alla Transavanguardia che ruota il perno della collezione,
con esempi dei suoi anni più significativi. A concludere il percorso del primo piano la Nuova Scuola Romana di via
degli Ausoni di Pizzi Cannella e Nunzio e i protagonisti del Neo-Espressionismo tedesco, Kiefer, Baselitz e Richter.
Il secondo piano propone opere americane ed europee dagli inizi degli anni Ottanta alla fine degli anni Novanta. La
pakistana Huma Bahba introduce alla figurazione di Alex Katz ed Erich Fischl ed al Neo-Espressionismo americano
di un insolito Julian Schnabel. Un'iconografia primitiva lega i teschietti irriverenti di Basquiat, le figure tribali di
David Salle e i teschi di Cucchi, si prosegue con gli esponenti della Neo Geo, dall'astrazione geometrica di Peter
Halley alla figurazione astratta di Philip Taaffe, e si conclude con "giovani" (il più piccolo è del '69) americani e inglesi:
come Steve Wolfe, che riproduce i libri degli anni '60-'70 delle case editrici più note; Tom Sachs, con le sue satire
sull'immaginario collettivo; il bad painter Martin Maloney, che racconta la cultura giovanile e Nicky Hobermann
che allude alla mercificazione sessuale. Non mancano la videoarte di Bill Viola, la politica al femminile di Cady
Noland e Joan Fallace ed uno spazio speciale riservato alla cosmogonie di Matthew Ritchie e alla simbologia di
Ellen Gallagher. Particolarità di ogni piano, uno spazio aperto che accoglie installazioni e sculture, come un enorme
libro in piombo di Kiefer e una sala dedicata a Merz. Un posto particolare per l'installazione Caspar David
Friedrich di Parmiggiani, allestita nel cavedio costruito per ospitare l'opera, e una audio installazione di Vito
Acconci per la cui presentazione è stato ricostruito lo spazio che l'aveva ospitata nel 1978. Per finire, nell'open
space del secondo piano, spicca l'opera The Choice di Sachs, e una scultura di Barry X Ball che coniuga arte e
cibernetica.