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38.approfondimenti Exibart.onpaper viaggio di un collezionista alla moda Alla moda nel senso più nobile del termine sia chiaro, perché è dal mondo della moda - sua la griffe Max Mara, alfiere indiscusso del made in Italy - che parte il sogno di Achille Maramotti. Quale sogno? Un'eccezionale collezione da esporre nella sua azienda. Cento autori per duecentotre opere. La Collezione Maramotti si mostra oggi finalmente al pubblico in tutto il suo splendore. Exibart l'ha visitata in anteprima... È un vecchio sogno, quello di Achille Maramotti. Un sogno da industriale della Bassa, innamorato dell'arte. Esporre la sua collezione, esempio delle idee artistiche più avanzate del suo tempo, luogo di fruizione estetica e intellettuale, nella vecchia sede dei suoi stabilimenti, allestita come un museo. Ma come nasce questa straordinaria raccolta da oggi aperta al pubblico? La collezione nasce per curiosità intellettuale verso i nuovi linguaggi, nel momento in cui Achille, già attento conoscitore e collezionista di arte moderna, alla fine degli anni '60 inizia ad avvicinarsi alle opere di artisti suoi contemporanei - Burri e Manzoni, Fontana e Twombly - concretizzando poi l'idea di corpus organico a metà degli anni Settanta. Gli artisti in mostra sono per la maggior parte rappresentati con opere significative dei loro esordi, quando il loro lavoro introduceva elementi di fondamentale o sostanziale novità nella ricerca contemporanea. La passione di una vita, insomma, ora è in mostra, grazie anche alla lungimiranza della famiglia, che ha perseguito il fervido desiderio del mecenate - dopo la sua scomparsa nel gennaio del 2005 - di rendere la vecchia sede dell'azienda Max Mara di via Fratelli Cervi, a pochi chilometri dal centro urbano di Reggio Emilia, sede permanente della collezione. Il vecchio edificio - in cui le opere venivano esposte ciclicamente - è stato difatti recuperato mantenendone le peculiarità che lo caratterizzavano come un progetto architettonico radicalmente innovativo per l'epoca, in primo luogo l'illuminazione naturale e la versatilità. Obiettivo visibile del collezionista: mettere l'opera d'arte sempre al centro e mostrarla attraverso il rigore di un allestimento minimale, degno di un'esposizione museale. La sua logica fondamentale: comprare nel momento più innovativo, anche precorrendo i tempi, direttamente dall'artista, attraverso un rapporto di fiducia, o dare la caccia alle opere desiderate alle aste internazionali, come nel caso della Transavanguardia. La pittura era il grande amore di Achille Maramotti, ma il suo interesse verteva anche su sculture ed installazioni, sempre comunque ricche di riferimenti pittorici. La sua volontà era - e tuttora gli eredi se ne fanno interpreti - quella di non fermarsi alle opere esposte, ma di procedere come un vero e proprio work in progress, con l'intenzione di rispecchiare puntualmente i nuovi percorsi evolutivi dell'arte attuale. E questo è soltanto l'inizio. Basti pensare che quella esposta è soltanto una minima parte delle “ Quella esposta è soltanto una minima parte delle centinaia di opere raccolte ad oggi dalla famiglia Maramotti. Si renderanno necessarie mostre temporanee
Exibart.onpaper approfondimenti.39 nella pagina a lato in alto: l’edificio della collezione Maramotti foto centrale: a sinistra : Christopher Wool - Drunk (W6), 1990; al centro: Christopher Wool - Hole (W30), 1992; a destra: Rosemarie Trockel - Ohne Titel, 1991 foto in basso: a sinistra: Malcolm Morley - Farewell to Crete, 1984; a destra: Erich Fischl - The Philosopher's Chair, 1999 in questa pagina foto in alto: a sinistra: Enzo Cucchi - Le case vanno in discesa, 1983; a destra: David Salle - The Mysrical Master, 1989-1990 foto qui a destra: a sinistra: Pino Pascali - Colosseo, 1964; a destra : Kounellis - Senza titolo, 1960 centinaia di opere raccolte ad oggi dalla famiglia Maramotti. Alle acquisizioni più recenti difatti, che non sono state incluse nell'esposizione permanente, e ad alcuni protagonisti, come ad esempio Claudio Parmiggiani (che aveva un rapporto privilegiato con Achille, che gli acquistò ben quaranta lavori), verranno dedicate mostre tematiche all'interno degli spazi espositivi al piano terra specificatamente destinati ad esposizioni temporanee, riguardanti sempre soltanto gli artisti e le opere della collezione. Non soltanto una collezione privata che diventa museo quindi, ma un vero e proprio centro di produzione artistica, volto a valorizzare nel corso dei prossimi anni, anche con progetti estemporanei, gli autori presenti. Centro in cui non poteva certo mancare l'offerta letteraria, anche se sempre sotto forma elitaria. La nascita e lo sviluppo della collezione sono stati difatti accompagnati dalla ricerca ed acquisizione di cataloghi, mono- grafie, riviste, pubblicazioni, libri d'artista e documenti riguardanti gli artisti di cui venivano acquistate le opere. Materiale che a partire dal 2008 verrà raccolto in una biblioteca al piano terra, assieme alle fotografie e ai carteggi che ne costituiranno l'archivio, con l'accesso consentito soltanto a ricercatori e studiosi e solo su prenotazione. Una scelta precisa, che rappresenta una linea di pensiero coerente con la modalità di visita alla collezione, rigorosamente gratuita ma aperta ad un numero ridotto di persone per volta. Una prassi decisamente controcorrente rispetto a quella usualmente adottata dalle istituzioni culturali, che permette non soltanto al visitatore di accedere ad una incredibile collezione privata senza pagare un biglietto e senza fare estenuanti file, ma anche di intraprendere l'esclusivo "viaggio" in tutta tranquillità. [francesca baboni] IL SOGNO DI ACHILLE Collezione Maramotti via Fratelli Cervi 66 42100 Reggio Emilia Tel 0522 382484 Fax 0522 934479 info@collezionemaramotti.org info. Orari di apertura La collezione è aperta al pubblico giovedì e venerdì 15 - 18 \ sabato e domenica 9,30 -12,30 e 15 - 18. Giorni di chiusura: 1 e 6 gennaio, 25 aprile, 1° maggio, dall'1 al 25 agosto; 25, 26 dicembre. Come arrivare In auto: autostrada A1 uscita Reggio Emilia. Seguire la direzione centro, in prossimità della circonvallazione imboccare la via Emilia in direzione Parma. L'edificio si trova sul lato sinistro della carreggiata di via F.lli Cervi a circa due chilometri dal centro storico. In treno: Stazione Reggio Emilia. Autobus n° 2 / direzione Cella- Calerno fermata Collezione Maramotti. Visite e Modalità di visita L'ingresso alla Collezione è gratuito e la visita avviene previa prenotazione. L'ingresso senza prenotazione avverrà solo in caso di disponibilità di posti. Ogni visita è aperta a venticinque visitatori che possono scegliere, al momento della prenotazione, il percorso completo (della durata di circa tre ore) o parte di questo (della durata di circa un'ora e trenta): 1° piano Arte italiana ed europea anni Quaranta-Ottanta; 2° piano Arte europea ed americana dagli anni Ottanta ai giorni nostri. Notizie utili L'accesso alla Collezione è consentito ai minori di 14 anni solamente se accompagnati. Si accettano visite di classi o i gruppi di studenti frequentanti almeno l'ultimo anno degli istituti superiori purché accompagnanti da un docente. La visita alle sale prevede l'accompagnamento di personale dedicato. La sede della collezione dispone di parcheggio interno. Tutto il percorso espositivo è accessibile a persone con difficoltà motorie. Visite guidate Su richiesta per gruppi di almeno 15 persone possono essere organizzate visite private guidate al di fuori del normale orario di apertura al pubblico. Duecentotre opere esposte. Molti capolavori. E cento artisti di fama internazionale. L'esposizione - che Exibart ha visitato in anteprima - si sviluppa per quarantatre sale, distribuite su due piani con un criterio flessibile basato sull'omogeneità e sulle specificità nazionali. Cimento, un murale di Mimmo Paladino realizzato nel 2007 in occasione della prevista apertura di questo museo privato, introduce al "viaggio" di Achille Maramotti, che prende inizio da un'opera di Arturo Martini, Il sogno, degli anni '50, simbolo della dimensione onirica alla quale fa appello il collezionista per chi intraprende il percorso. Il Protoconcettuale e l'informale sono rappresentati dalla materia di Burri e dagli Achrome di Manzoni, affiancati da un gioco di rimandi tra i segni di Cy Twombly, Gastone Novelli e Kounellis, figura chiave che il collezionista ha seguito per venticinque anni. Sarà proprio lui ad avvicinarlo alla scuola romana che, dopo le opere di Pascali e Melotti - fra le prime acquistate -, è qui rappresentata con lavori degli anni '60 degli artisti della galleria La Tartaruga, e a seguire il ferro, le superfici specchianti, le terrecotte, la pelle dell'Arte Povera di Pistoletto, Zorio, Anselmo, Penone. Accanto ad una nicchia di Ontani, un posto d'onore è per Claudio Parmiggiani con opere dal 1964 al 1980, ma è attorno alla Transavanguardia che ruota il perno della collezione, con esempi dei suoi anni più significativi. A concludere il percorso del primo piano la Nuova Scuola Romana di via degli Ausoni di Pizzi Cannella e Nunzio e i protagonisti del Neo-Espressionismo tedesco, Kiefer, Baselitz e Richter. Il secondo piano propone opere americane ed europee dagli inizi degli anni Ottanta alla fine degli anni Novanta. La pakistana Huma Bahba introduce alla figurazione di Alex Katz ed Erich Fischl ed al Neo-Espressionismo americano di un insolito Julian Schnabel. Un'iconografia primitiva lega i teschietti irriverenti di Basquiat, le figure tribali di David Salle e i teschi di Cucchi, si prosegue con gli esponenti della Neo Geo, dall'astrazione geometrica di Peter Halley alla figurazione astratta di Philip Taaffe, e si conclude con "giovani" (il più piccolo è del '69) americani e inglesi: come Steve Wolfe, che riproduce i libri degli anni '60-'70 delle case editrici più note; Tom Sachs, con le sue satire sull'immaginario collettivo; il bad painter Martin Maloney, che racconta la cultura giovanile e Nicky Hobermann che allude alla mercificazione sessuale. Non mancano la videoarte di Bill Viola, la politica al femminile di Cady Noland e Joan Fallace ed uno spazio speciale riservato alla cosmogonie di Matthew Ritchie e alla simbologia di Ellen Gallagher. Particolarità di ogni piano, uno spazio aperto che accoglie installazioni e sculture, come un enorme libro in piombo di Kiefer e una sala dedicata a Merz. Un posto particolare per l'installazione Caspar David Friedrich di Parmiggiani, allestita nel cavedio costruito per ospitare l'opera, e una audio installazione di Vito Acconci per la cui presentazione è stato ricostruito lo spazio che l'aveva ospitata nel 1978. Per finire, nell'open space del secondo piano, spicca l'opera The Choice di Sachs, e una scultura di Barry X Ball che coniuga arte e cibernetica.
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