Exibart. - Emmi srl

36.inteoria Exibart.onpaper
a cura di christian caliandro
archeologia degli anni ottanta
Gli anni Duemila si configurano sempre di più come una replica riveduta e corretta degli anni Ottanta? Un
percorso tra quel decennio e il nostro. Soprattutto attraverso la musica e i gruppi che se ne sono fatti interpreti.
Per scoprire che anche gli Spandau Ballet...
Non so se ve ne siete accorti,
ma questo decennio è paurosamente
identico agli anni Ottanta.
Nell'estate del 2006, sui quotidiani
calcistici italiani, le analogie con i
Mondiali del 1982 erano fin troppo
spontanee: Pablito El
Matador, l'urlo di Tardelli, un
Paese che si risveglia di colpo da
una crisi durissima, giusto in
tempo per piombare in un'altra
ancora più grave, che dura
ancora oggi. A quell'epoca,
come afferma Silvio Lanaro,
"a tenere insieme i cocci ancora
sani" della Repubblica è in
realtà "una grandiosa operazione
di cosmesi teatrale,
dove dietro le spalle curve dell'attore
consumato - mai
istrione, ma sempre ben conscio
della parte che sta recitando
- si accumulano le
macerie che nessun artificio
di transfert riesce a smaltire".
In tutto il mondo, spopola da
qualche anno il revival della
"lost decade", che coinvolge la
musica con sonorità spudoratamente
neo-synth-pop e cloni
dei Duran Duran e dei
Depeche Mode, ma che non
risparmia neanche la moda e
- ahinoi! - l'arte. È chiaro, perciò,
che per comprendere ciò
che sta accadendo oggi nel
mondo occorre analizzare ed
interrogare quel periodo, che
racchiude in nuce praticamente
tutti gli sviluppi futuri.
Gli anni Ottanta si inaugurano
con l'ascesa al potere di
Ronald Reagan e di
Margaret Thatcher, con il
dilagare del neoespressionismo
pittorico e con Boy (1980), debut
album degli U2. Questo disco rappresenta
un utile punto di riferimento,
dato che - insieme a My
Life in the Bush of Ghosts di Brian
Eno e David Byrne - costituisce il
discrimine perfetto tra gli anni
Settanta e l'epoca nascente: vale a
dire, tra la psichedelia e, soprattutto,
il punk da una parte, ed il pop
sognante, ma pur sempre impegnato,
dall'altra.
Così, pezzi come I will follow e
Twilight ci restituiscono l'immagine
di una band giovane ma non giovanilistica,
carica di tutta l'energia e la
carica emotiva che oggi purtroppo
sembrano latitare in una realtà
musicale popolata unicamente di
precocissimi vecchi e di androidi
con la chitarra. Certo, l'anno prima
era uscito un altro disco-rivelazione,
Three
Imaginary Boys
dei Cure, che per
il momento rielaboravano
e addolcivanosapientemente
la lezione
di Sex Pistols e
Clash: ma il
biglietto da visita
di Bono & Co.
costituisce davvero
una sintesi
mirabile e unica
tra istanze apparentemente inconciliabili,
suggerendoci - come in un
romanzo di storia alternativa - quello
che gli anni Ottanta avrebbero
potuto essere (e non sono stati, o
almeno non del tutto).
Ma il vero gruppo-spartiacque
sono sicuramente i Joy Division, a
cui vanno riservati uno spazio e un
discorso a parte: essi costituiscono
infatti un unicum nella storia del
rock, i soli - insieme forse ai Public
Image Limited del redivivo Johnny
Rotten - in grado di fondere universi
lontani come il punk e il reggae,
il concettualismo ed il neoro-
“
Ciò che forse è sempre sfuggito
dell'atteggiamento di gruppi come
i Duran Duran, gli Spandau Ballet o
gli Wham! è la loro fondamentale
valenza politica
manticismo. Un ruolo simile lo
svolge in letteratura Bret Easton
Ellis, che debutterà nel 1985 con
il caustico e memorabile Less
Than Zero, primo fulminante capitolo
di una saga ancora in corso
a destra: Joy
Division
sotto: Duran
Duran
in basso: Depeche
Mode
d'opera, e che troverà
in American
Psycho (1989) il
capolavoro assoluto
ed insieme la critica
definitiva,
senza appello del
d e c e n n i o .
Parallelamente,
sull'altra sponda
dell'Atlantico, Alan
Moore consegnerà
alle stampe il suo gioiello, V for
Vendetta, brillante distopia anarcoide
e lucido attacco alla società
inglese plasmata dalla Lady di
Ferro. Ma questa è una storia
che riguarda la fine del decennio.
Ritornando agli inizi, ecco Rio
(1982) dei Duran Duran, utilissimo
per comprendere le radici
profonde degli anni Ottanta.
Canzoni come la stessa Rio, Hold
Back The Rain, ma soprattutto
My Own Way, infatti, ci rivelano
esplicitamente come il modello
compositivo ed estetico, a questa
altezza, sia proprio il glam rock di
David Bowie e dei Roxy Music. Il
glam si presenta dunque come il
periodo, per così dire 'arcaico', di
elaborazione delle premesse
postmoderne, che verranno poi
sviluppate nella trilogia berlinese
di Bowie (Heroes-Low-Lodger),
prodotta da Brian Eno con la col-
laborazione di Robert Fripp, ed
in Exposure (1977), primo
album solista dello stesso
Fripp. Del resto, questa linea
interpretativa era stata già sviscerata
da Tod Haynes nel suo
magistrale Velvet Goldmine
(1998), in cui un immaginario
Bowie suicida il se stesso più
artistico e glam, rinascendo
come minaccioso idolo pop,
con il capello platinato ed una
spaventosa attitudine al culto
della personalità.
Ciò che forse è sempre sfuggito
dell'atteggiamento di gruppi
come i Duran Duran, gli
Spandau Ballet o gli Wham! è
la loro fondamentale valenza
politica. La critica si è sempre
concentrata, infatti, con
disprezzo e sufficienza, sul loro
presunto 'disimpegno' musicale
e ideologico, mentre proprio
l'allegria apparentemente
scanzonata e irritante è una spia
della disperazione che giace sul
fondo di un malessere ormai pienamente
postmoderno.
Dietro i ritmi orecchiabili e i suoni
voluttuosi (in molti casi memori,
vale la pena di dirlo, della tradizione
progressive), tutte queste
'canzonette', infatti, parlano della
condizione del fantasma, della
paura di svanire (New Order,
Vanishing Point, 1989) e di una
realtà ormai completamente
superficiale e plastificata, in cui
anche le emozioni sono confezionate
e standardizzate.
Anticipando così la nostra condizione,
ben più da incubo.