Exibart. - Emmi srl

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ADVARTISING.
di raffaele bifulco
Deus et machina. Imbrigliati tra le vie della perdizione dei media, i
fedeli sembrano ormai disertare la messa. La loro second life è in
internet, il confessionale in televisione. Ma le vie (di comunicazione)
del Signore sono infinite e allora, se la montagna non va a
Maometto, Maometto va alla montagna (per essere religiously
correct), devono aver pensato Oleksiy Pasichnyk (direttore creativo),
Leonid Tsymbal (capogruppo creativo) e Ekaterina
Amirkhanova (art director) della "Adventa Lowe", agenzia pubblicitaria
di Kiev in Ucraina che, probabilmente con l'aiuto della provvidenza,
sono stati capaci di inventarsi una Creazione michelangiolesca
in cui Adamo smette di essere terreno per diventare virtuale.
La mano venosa del primo uomo sulla Terra diventa icona, protesi
di ognuno di noi nel mondo on line, luogo dove, ovviamente,
non poteva mancare anche il Verbo rintracciabile all'indirizzo
www.bible.com.ua…
Dio veda e provveda.
COLLEZIONISTI
a cura di marianna agliottone
sul prossimo numero i collezionisti saranno
Bruna Girodengo e Matteo Viglietta
BIANCA ATTOLICO
Quando è cominciato il suo amore per l'arte contemporanea?
Non esiste una data precisa. Mio padre ha iniziato a collezionare
quando io ero appena adolescente e in realtà ho avuto
tante prime volte: per quanta emozione poteva darmi già il
solo passeggiare con Alberto Ziveri a Castel Gandolfo, andare
con mio padre a Grottaferrata a trovare la famiglia
Pirandello, o a Roma negli studi di Mario Mafai e di Renato
Guttuso. Diciamo che, come collezionista, sono nata con gli
artisti della 'Scuola romana'; riuscendo a superare il classicismo
della mia splendida città, ho guardato avanti con
grande passione per l'arte contemporanea, il bello e la cultura,
e tanta curiosità per il nuovo generata - forse - dalla
mia inquietudine.
Quanti pezzi in collezione oggi?
Circa duecento opere.
(roma)
Come fa a scegliere?
Leggendo riviste specializzate in arte moderna e contemporanea;
visitando musei e, ovviamente, gallerie private; scambiando
opinioni con critici, storici dell'arte, artisti, e, perché
no, con altri collezionisti.
Ha un consulente particolare? Un gallerista, un esperto?
Non ho mai avuto un consulente o un esperto, ma ho sempre
fruito di un piccolo gruppo di galleristi che stimo.
Qualche nome?
Alfonso Artiaco, Emi Fontana, Massimo Minini e Norberto
Ruggeri, Mauro Nicoletti, Franco Noero, Lia Rumma, Gian
Enzo Sperone, solo per citarne qualcuno…
C'è un progetto di formazione, un filo conduttore che lega
la sua collezione?
Sì, c'è ed è quello che mi ha fatto mantenere buona parte
della collezione creata da mio padre, anche a costo di sembrare
fuori moda: l'amore nei confronti della pittura. Pur
essendo fortemente attratta anche da tecniche espressive
diverse come la fotografia, il video, o il ricamo…
Qual è il migliore affare che ha fatto? Può vantare qualche
vera 'scoperta'?
Era il 1970. Nella bottega di un rigattiere romano, in un
angolo, trovai un'enorme tela di colore rosa pallido. Mi emozionai
molto e (cosa piuttosto anomala per un collezionista)
RSI
rassegna stampa internazionale
la comprai immediatamente, senza bisogno di pensarci
sopra. Insomma un vero colpo di fulmine! L'opera era uno
dei 'Paesaggi anemici' di Mario Schifano che all'epoca era
praticamente uno sconosciuto…
Gli ultimi acquisti?
Vedovamazzei, Eva Marisaldi, Vik Muniz e Guy Tillim, fotografo
sudafricano presentato qualche mese fa alla galleria
Extraspazio.
Il desiderio che non ha ancora soddisfatto?
Vorrei un trittico di Francis Bacon, una piscina di David
Hockney e un Botticelli! Perché no?
Dove trova posto la sua raccolta?
Nella mia casa a Roma e nelle case dei miei figli in Umbria.
Secondo lei, il collezionista privato deve avere anche una
sorta di impegno pubblico?
No, in linea di massima direi di no.
Differenze tra il collezionismo italiano e quello internazionale?
Il provincialismo italiano, il suo asservimento all'estero, la
mancanza di attenzione e di sostegno da parte delle istitu-
illustrazione di Nicola Toffolini
La competizione tra musei e collezionismo
privato non esiste più. Lo afferma
Lee Rosenbaum sulle pagine del L.A.
Times. Non perché, come ci si immaginerebbe,
i musei vivano un periodo flori-
do assolvendo ineccepibilmente alla loro funzione. Al contrario è il collezionismo
privato ad essere divenuto detentore di gran parte del patrimonio
artistico, e non solo contemporaneo. Sempre meno sono i fondi
che le amministrazioni statali concedono ai musei e sulla base di questa
lacuna si inseriscono i collezionisti privati che negli ultimi decenni hanno
accaparrato patrimoni inestimabili, ovviamente a discapito del bene
comune. E poi si pone il problema della qualità. Proporzionalmente alla
richiesta da parte dei privati e all'incremento del potere d'acquisto da
parte di questi ultimi, gli enti istituzionali non sono in grado di arricchire
il proprio patrimonio con opere di un certo livello; la scarsità di grandi
opere della tradizione storico-artistica in circolazione non fa che acuire questa tendenza, così che le strutture
pubbliche preferiscono investire sulla quantità piuttosto che sulla qualità. L'interazione dei musei con i collezionisti
privati si è spostata in direzione della vendita piuttosto che sull'acquisto. Come nel caso della
Albright-Knox Gallery di Buffalo, che ha recentemente venduto la sua collezione di bronzi ellenico-tardo romani
in luogo dell'acquisto di opere d'arte contemporanea. Anche in questo caso l'acquirente non era un altro
museo, ma un collezionista privato europeo.
Donatori e "benefattori" spesso cedono temporaneamente le loro opere ai musei, incentivati dalla concessione
di sgravi fiscali che possono durare anche per decenni.
Cosa possiamo sperare affinché avvenga un revival del collezionismo museale? Forse che gli equilibri economici
cambino e che l'abbassamento dei prezzi induca i grandi collezionisti privati a mettere in vendita i loro
"pezzi" migliori.
A proposito dei limiti del collezionismo privato s'interroga Judith Flanders in un articolo pubblicato per il
Guardian. L'autrice prende spunto dal "ritrovamento" della Madonna delle Rose di Raffaello, rimasta celata
per cinquant’anni nella collezione del duca di Northumberland. Il duca ha addirittura proposto l'acquisto dell'opera
alla National Gallery, chiedendo in cambio svariati milioni di euro. Il caso porta a riflettere sulla liceità
del possesso privato di quelle opere d'arte che dovrebbero essere ormai considerate patrimonio pubblico
per il loro valore storico e culturale.
I musei stanno perdendo non solo le opere delle loro collezioni ma anche manager e curatori, attratti da gallerie
private e case d'aste internazionali. The Art Newspaper ha riportato numerosi esempi, riferiti agli ultimi
mesi: Johnathan Binstock ha lasciato in questi giorni la Corcoran Gallery per lavorare come art advisor
per Citibank. Circa un anno fa Amin Jaffer è passato dal Victoria & Albert Museum a Christie's, Emma Dexter
dalla Tate alla Timoty Taylor Gallery; anche Ben Tufnell se ne è andato dalla Tate, per lavorare con la galleria
privata Haunch of Venison; per la stessa galleria lavora Nina Miall, proveniente dalla Royal Academy. Il settore
commerciale piace ai curatori perché offre maggiori soddisfazioni economiche, ma anche opportunità
di crescita professionale e un lavoro meno burocratico.
rubrica di luca vona
Bianca Attolico, fotografata per Exibart da Daniela Perego - 2007
zioni pubbliche nei confronti dei nostri giovani artisti (ne
abbiamo tanti e bravi), direi che è ciò che fondamentalmente
ci differenzia dal collezionismo internazionale. Oltre all'inesistenza
di una legislazione che faciliti - sulla scorta delle
esperienze vincenti di paesi come la Germania, la Svizzera e
gli Stati Uniti - al collezionista l'acquisto di nuove opere (sgravi
fiscali, tasse ereditarie...).
Vademecum per chi vuole iniziare…
Leggere riviste specializzate, consultare i cataloghi delle
grandi aste nazionali e internazionali, viaggiare (visitando
musei e gallerie private), e frequentare amici che hanno la
stessa passione. La cosa più importante? Comprare a ventaglio!
In questo ventaglio troverete sempre un artista che
vi ripagherà del tempo e dell'energia spesa.
identikit.
Nome e Cognome: Bianca Attolico
Luogo e data di nascita: Roma, 2 gennaio 1931
Formazione: classica
Attività lavorativa: imprenditrice agricola e vitivinicola
Stato civile: sposata con Giuseppe Attolico; due figli,
Elena e Lorenzo, e tre nipotine