la deposizione di guido reni - PARROCCHIA CORPUS DOMINI
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La Deposizione <strong>di</strong> Cristo nel<strong>la</strong> Cappel<strong>la</strong> del S. Suffragio<br />
La Basilica del Corpus Domini contiene alcune belle opere d’arte, e una spicca in<br />
modo partico<strong>la</strong>re: una Deposizione del Seicento - attribuita a Guido Reni- che è<br />
possibile ammirare all’interno del<strong>la</strong> Cappel<strong>la</strong> del Santo Suffragio nel<strong>la</strong> Basilica<br />
Superiore.<br />
La Cappel<strong>la</strong>, una vera e propria “chiesa nel<strong>la</strong> chiesa”, occupa il <strong>la</strong>to destro del<br />
transetto, per intenderci è sita sul fianco opposto al<strong>la</strong> Sacrestia. E’ uno spazio ampio,<br />
<strong>di</strong>viso in tre navate da imponenti pi<strong>la</strong>stri ed è decorata con fregi, capitelli e figure <strong>di</strong><br />
Santi del pittore romano Eugenio Cisterna (1862-1933), l’artista che eseguì <strong>la</strong><br />
maggior parte degli affreschi del Corpus Domini.<br />
Il posto d’onore all’interno del<strong>la</strong> Cappel<strong>la</strong> del Suffragio è riservato al<strong>la</strong> pa<strong>la</strong> con <strong>la</strong><br />
Deposizione, che sovrasta un altare <strong>di</strong> marmi colorati. L’olio su te<strong>la</strong> (<strong>di</strong> gran<strong>di</strong><br />
<strong>di</strong>mensioni, cm 212x160) è <strong>di</strong> notevole qualità; pervenuto in dono al<strong>la</strong> Basilica fu<br />
messo subito in sostituzione <strong>di</strong> una pa<strong>la</strong> esposta precedentemente, raffigurante <strong>la</strong><br />
Madonna del Suffragio implorata dalle anime dei defunti.<br />
Deposizione o Pietà? La nostra Pa<strong>la</strong> comunemente è detta Pietà, altre volte<br />
Deposizione, come negli inventari del<strong>la</strong> Curia e del<strong>la</strong> Soprintendenza ai Beni<br />
Artistici, e forse è più corretto adottare <strong>la</strong> seconda <strong>di</strong>citura.<br />
Il tema iconografico del<strong>la</strong> Pietà risale al<strong>la</strong> cultura alto- me<strong>di</strong>evale e rappresenta una<br />
delle fasi del<strong>la</strong> Passione <strong>di</strong> Cristo: il momento in cui <strong>la</strong> Madonna ebbe tra le braccia<br />
il corpo del Figlio appena tolto dal<strong>la</strong> croce. Il tema essenziale <strong>di</strong> questa sacra<br />
rappresentazione verte sul<strong>la</strong> natura intima e me<strong>di</strong>tativa del dolore materno al cospetto<br />
del<strong>la</strong> morte del figlio.<br />
Iconograficamente vicini alle Pietà sono i cosiddetti Compianti sul Cristo morto e le<br />
Deposizioni che includono anche le figure <strong>di</strong> Santa Maria Maddalena, <strong>di</strong> San<br />
Giovanni Evangelista, dei Santi e dei personaggi che eventualmente i committenti<br />
in<strong>di</strong>cavano agli esecutori.<br />
Nelle Pietà in sostanza si rappresentano solo Maria con Gesù morto tra le sue<br />
braccia; mentre in questo caso l’artista ha aggiunto alle due figure principali una<br />
terza, avvicinandosi a una Deposizione. E al posto <strong>di</strong> Maria Maddalena come voleva<br />
<strong>la</strong> tra<strong>di</strong>zione, ha raffigurato Santa Teresa d’Avi<strong>la</strong>, chiaramente riconoscibile sia per <strong>la</strong><br />
veste carmelitana bianca e nera, sia per i lineamenti del viso, quali <strong>la</strong> tra<strong>di</strong>zione e i<br />
ritratti ce li hanno tramandati.
Lineamenti c<strong>la</strong>ssici, rego<strong>la</strong>ri, su un volto pieno e finemente model<strong>la</strong>to. La Santa,<br />
inginocchiata, è colta nell’atto <strong>di</strong> baciare <strong>la</strong> mano sinistra del Redentore il cui corpo<br />
giace appoggiato alle gambe <strong>di</strong> Maria.<br />
Colpiscono <strong>la</strong> straor<strong>di</strong>naria essenzialità <strong>di</strong> linee e <strong>la</strong> sicurezza compositiva, il moto<br />
ascensionale che l’artista ha saputo imprimere alle tre figure, raccolte all’interno <strong>di</strong><br />
una ideale forma <strong>di</strong> piramide, moto culminante nel volto <strong>di</strong> Maria. E’ magistrale<br />
anche l’uso delle luci e delle ombre, che contribuiscono a comunicare il sentimento<br />
del dolore con scarna efficacia. Non c’è alcun ricorso a espressioni enfatiche o a gesti<br />
dec<strong>la</strong>matori, e per questo il messaggio dell’opera è tanto più cre<strong>di</strong>bile.<br />
Un partico<strong>la</strong>re poetico: l’artista ha impresso al<strong>la</strong> Madre e al Figlio una forte<br />
rassomiglianza <strong>di</strong> viso e <strong>di</strong> espressione, quasi a sottolineare l’umanità <strong>di</strong> Cristo, e <strong>la</strong><br />
continuità del<strong>la</strong> Passione <strong>di</strong> Lui nel cuore <strong>di</strong> Lei.<br />
Tutte e tre le figure hanno inoltre gli occhi socchiusi: il dolore e <strong>la</strong> sofferenza sono<br />
rappresentati come un fatto intensamente privato, che si consuma nell’intimo dei<br />
protagonisti.<br />
La sicurezza compositiva, l’uso magistrale delle luci che dà pathos e profon<strong>di</strong>tà alle<br />
figure, l’alto sentimento <strong>di</strong> comprensione del dramma da parte dell’artista hanno<br />
permesso l’attribuzione dell’opera a un grande maestro del Seicento,Guido Reni -o<br />
perlomeno al<strong>la</strong> sua scuo<strong>la</strong>- da parte del<strong>la</strong> Sovrintendenza ai Beni Artistici e Storici.<br />
Simonetta Angrisani Vitali<br />
BOX<br />
Guido Reni (Bologna 1575-1642)<br />
Ovvero <strong>la</strong> ventura (o sventura) <strong>di</strong> nascere e <strong>la</strong>vorare nello stesso periodo del<br />
Caravaggio. Ed ecco che un grande maestro del<strong>la</strong> pittura del Seicento, che <strong>di</strong> per sé<br />
meriterebbe i titoli <strong>di</strong> testa, si ritrova seminascosto all’ombra del titano Miche<strong>la</strong>ngelo<br />
Merisi (1571-1610). Quante persone conoscono, almeno <strong>di</strong> fama, Caravaggio o<br />
qualcuno dei suoi capo<strong>la</strong>vori? Quasi tutte! Quante Guido Reni? Un bel po’ <strong>di</strong> meno.<br />
Eppure l’artista bolognese che sopravvisse a Caravaggio <strong>di</strong> trent’anni e più, fu<br />
apprezzatissimo dai contemporanei e dal<strong>la</strong> committenza più prestigiosa, che lo<br />
ammirava per aver saputo me<strong>di</strong>are tra <strong>la</strong> tra<strong>di</strong>zione raffaellesca e le esigenze <strong>di</strong> verità<br />
poste da Caravaggio. Sterminata l’opera pittorica <strong>di</strong> Guido Reni, celeberrimi alcuni<br />
capo<strong>la</strong>vori: il Davide con <strong>la</strong> testa <strong>di</strong> Golia del Louvre del 1605, l’Aurora <strong>di</strong> Pa<strong>la</strong>zzo
Rospigliosi a Roma del 1614, l’ Ata<strong>la</strong>nta e Ippomene del 1625 (Napoli, Museo <strong>di</strong><br />
Capo<strong>di</strong>monte), il San Michele Arcangelo del<strong>la</strong> chiesa romana <strong>di</strong> Santa Maria del<strong>la</strong><br />
Concezione del 1635, per citarne solo alcuni.<br />
S.A.V.