la deposizione di guido reni - PARROCCHIA CORPUS DOMINI

La Deposizione di Cristo nella Cappella del S. Suffragio
La Basilica del Corpus Domini contiene alcune belle opere d’arte, e una spicca in
modo particolare: una Deposizione del Seicento - attribuita a Guido Reni- che è
possibile ammirare all’interno della Cappella del Santo Suffragio nella Basilica
Superiore.
La Cappella, una vera e propria “chiesa nella chiesa”, occupa il lato destro del
transetto, per intenderci è sita sul fianco opposto alla Sacrestia. E’ uno spazio ampio,
diviso in tre navate da imponenti pilastri ed è decorata con fregi, capitelli e figure di
Santi del pittore romano Eugenio Cisterna (1862-1933), l’artista che eseguì la
maggior parte degli affreschi del Corpus Domini.
Il posto d’onore all’interno della Cappella del Suffragio è riservato alla pala con la
Deposizione, che sovrasta un altare di marmi colorati. L’olio su tela (di grandi
dimensioni, cm 212x160) è di notevole qualità; pervenuto in dono alla Basilica fu
messo subito in sostituzione di una pala esposta precedentemente, raffigurante la
Madonna del Suffragio implorata dalle anime dei defunti.
Deposizione o Pietà? La nostra Pala comunemente è detta Pietà, altre volte
Deposizione, come negli inventari della Curia e della Soprintendenza ai Beni
Artistici, e forse è più corretto adottare la seconda dicitura.
Il tema iconografico della Pietà risale alla cultura alto- medievale e rappresenta una
delle fasi della Passione di Cristo: il momento in cui la Madonna ebbe tra le braccia
il corpo del Figlio appena tolto dalla croce. Il tema essenziale di questa sacra
rappresentazione verte sulla natura intima e meditativa del dolore materno al cospetto
della morte del figlio.
Iconograficamente vicini alle Pietà sono i cosiddetti Compianti sul Cristo morto e le
Deposizioni che includono anche le figure di Santa Maria Maddalena, di San
Giovanni Evangelista, dei Santi e dei personaggi che eventualmente i committenti
indicavano agli esecutori.
Nelle Pietà in sostanza si rappresentano solo Maria con Gesù morto tra le sue
braccia; mentre in questo caso l’artista ha aggiunto alle due figure principali una
terza, avvicinandosi a una Deposizione. E al posto di Maria Maddalena come voleva
la tradizione, ha raffigurato Santa Teresa d’Avila, chiaramente riconoscibile sia per la
veste carmelitana bianca e nera, sia per i lineamenti del viso, quali la tradizione e i
ritratti ce li hanno tramandati.

Lineamenti classici, regolari, su un volto pieno e finemente modellato. La Santa,
inginocchiata, è colta nell’atto di baciare la mano sinistra del Redentore il cui corpo
giace appoggiato alle gambe di Maria.
Colpiscono la straordinaria essenzialità di linee e la sicurezza compositiva, il moto
ascensionale che l’artista ha saputo imprimere alle tre figure, raccolte all’interno di
una ideale forma di piramide, moto culminante nel volto di Maria. E’ magistrale
anche l’uso delle luci e delle ombre, che contribuiscono a comunicare il sentimento
del dolore con scarna efficacia. Non c’è alcun ricorso a espressioni enfatiche o a gesti
declamatori, e per questo il messaggio dell’opera è tanto più credibile.
Un particolare poetico: l’artista ha impresso alla Madre e al Figlio una forte
rassomiglianza di viso e di espressione, quasi a sottolineare l’umanità di Cristo, e la
continuità della Passione di Lui nel cuore di Lei.
Tutte e tre le figure hanno inoltre gli occhi socchiusi: il dolore e la sofferenza sono
rappresentati come un fatto intensamente privato, che si consuma nell’intimo dei
protagonisti.
La sicurezza compositiva, l’uso magistrale delle luci che dà pathos e profondità alle
figure, l’alto sentimento di comprensione del dramma da parte dell’artista hanno
permesso l’attribuzione dell’opera a un grande maestro del Seicento,Guido Reni -o
perlomeno alla sua scuola- da parte della Sovrintendenza ai Beni Artistici e Storici.
Simonetta Angrisani Vitali
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Guido Reni (Bologna 1575-1642)
Ovvero la ventura (o sventura) di nascere e lavorare nello stesso periodo del
Caravaggio. Ed ecco che un grande maestro della pittura del Seicento, che di per sé
meriterebbe i titoli di testa, si ritrova seminascosto all’ombra del titano Michelangelo
Merisi (1571-1610). Quante persone conoscono, almeno di fama, Caravaggio o
qualcuno dei suoi capolavori? Quasi tutte! Quante Guido Reni? Un bel po’ di meno.
Eppure l’artista bolognese che sopravvisse a Caravaggio di trent’anni e più, fu
apprezzatissimo dai contemporanei e dalla committenza più prestigiosa, che lo
ammirava per aver saputo mediare tra la tradizione raffaellesca e le esigenze di verità
poste da Caravaggio. Sterminata l’opera pittorica di Guido Reni, celeberrimi alcuni
capolavori: il Davide con la testa di Golia del Louvre del 1605, l’Aurora di Palazzo

Rospigliosi a Roma del 1614, l’ Atalanta e Ippomene del 1625 (Napoli, Museo di
Capodimonte), il San Michele Arcangelo della chiesa romana di Santa Maria della
Concezione del 1635, per citarne solo alcuni.
S.A.V.