ARTE E SOLITUDINE - Azienda USL 3 Pistoia

Associazione Oltre l’Orizzonte
Comune di Pistoia
Azienda USL 3 Pistoia
con il patrocinio di
CESVOT
con il contributo di
Fondazione Banche di Pistoia e Vignole per la Cultura e lo Sport
ARTE E SOLITUDINE
parte del progetto
La solitudine: il pieno e il vuoto
dell’Associazione Oltre l’Orizzonte
Sale Affrescate - Palazzo Comunale
Piazza del Duomo - Pistoia
12 - 28 ottobre 2012
Coordinamento
KIRA PELLEGRINI
Organizzazione
IGINIA BARTOLETTI UFFICIO ATTIVITà CULTURALI COmUNE DI PISTOIA
ANA mARIA COSTANTINI
DANIELA PAPINI
GRUPPI DI LAVORO DEI LABORATORI DEL DIURNO DESII 3
mostra e catalogo a cura di
SILIANO SImONCINI
mAURIZIO TUCI
Impaginazione
BETTY GRAZZINI
Grafica e stampa
TIPOGRAFIA ARTIGIANA PISTOIA OTTOBRE 2012
In copertina: Caspar David Friedrich, Viandante sul mare di nebbia, 1818, particolare

ARTE E SOLITUDINE
parte del progetto
La solitudine: il pieno e il vuoto
dell’Associazione Oltre l’Orizzonte
mostra a cura di
SILIANO SImONCINI e mAURIZIO TUCI
Sale Affrescate
Palazzo Comunale
Piazza del Duomo
Pistoia
12 - 28 ottobre 2012
COmUNE DI PISTOIA
con il contributo di

PAOLO ALBANI
GIUNIO GACCI
ROSSELLA BALDECCHI
GIUSEPPE GAVAZZI
FRANCO BALLERI
VALERIO GELLI
FILIPPO BASETTI
DARIO LONGO
LEONARDO BEGLIOMINI
CRISTINA PALANDRI
PAOLO BENEFORTI
LUIGI RUSSO PAPOTTO
DANIELE CAPECCHI
STEFANIA PUNTAROLI
CRISTIANO COPPI
GIORGIO ULIVI

LUCIANA BARTOLINI
BEATA NAGY
SIMONE BENINI
ANNA PARISI
AUSILIO BERTI
RICCARDO PRIORESCHI
LORENZO CAPACCIOLI
DANIELA SPAGNESI
ALBA CAPECCHI
ROBERTA TOSI
FRANCA DOLFI
ROSANNA VANNACCI
CINZIA MELANI
PAOLA VIVARELLI

In occasione della Giornata mondiale della salute mentale (10 ottobre), la Presidentessa dell’Associazione Oltre
l’Orizzonte Kira Pellegrini, insieme ai suoi collaboratori, già da tempo aveva in mente di organizzare una mostra
nella quale, i lavori di coloro che frequentano l’Atelier di arte terapia del centro di salute mentale ASL 3 della
nostra città, venissero esposti insieme alle opere di importanti artisti pistoiesi. L’Amministrazione Comunale
e, in particolare, gli assessori che si sono avvicendati alla guida del settore cultura e educazione dei precedenti
governi locali, sono sempre stati sensibili a sottoscrivere e sostenere un impegno di così grande interesse e rivolto
a un settore in cui, il lavoro di molti può essere di aiuto e conforto a chi abbia necessità di esprimere e liberare
la personale condizione interiore. L’arte è un mezzo efficace per comunicare e, al contempo, consente di identificare
il proprio sé e manifestarlo con spontaneità; questo indistintamente, per chiunque abbia il desiderio di
dedicarsi a un’attività creativa.
Utile poi, è anche l’opportunità che certe iniziative offrono alla cittadinanza. In effetti, il tema guida della mostra
è Arte e solitudine e chi, meglio dell’artista è in grado di offrire la versione “positiva” della solitudine e di
renderne comprensibile le diverse concezioni, perché egli sa trasformarle in efficace messaggio estetico capace di
far riflettere.
E a farla tale riflessione, grazie al contributo di tutte le opere esposte, saremo tutti noi, appunto; consapevoli
che il nostro apporto al problema, sotto qualsiasi forma, anche la presenza a questi eventi, non potrà che essere
necessario e proficuo. In tal senso, auspico che tale iniziativa abbia il corollario d’interesse che l’evento richiede
in modo che ciò possa innescare altre scelte di così rilevante significato.
Elena Becheri
Assessore alle Politiche Culturali e all’Educazione

I PERChè DEL PROGETTO
Fin dalla sua nascita nel 1999 l’associazione “Oltre l’Orizzonte” ha proposto azioni finalizzate all’inclusione sociale
dei sofferenti psichici e all’eliminazione del pregiudizio e dello stigma nei loro confronti. Nel nostro lavoro, abbiamo
constatato che le persone spesso diffidano di chi soffre di disturbi psichici e istintivamente tentano di tenersi lontano,
con la convinzione che non le riguardi. Allo stesso tempo, chi ne soffre tende a isolarsi e a considerare la solitudine quasi
esclusivamente negativa, come mancanza di affetti, di autostima, di prospettive, di senso del vivere. Spesso non riescono
a stabilire o mantenere le relazioni con gli altri. In tal modo, le distanze si allungano e l’isolamento aumenta.
Nel nostro lavoro di sensibilizzazione abbiamo anche sperimentato che la condivisione delle nostre esperienze e delle
nostre emozioni abbatte gli steccati e crea empatia. Conseguentemente, abbiamo ideato il progetto “La solitudine: il pieno
e il vuoto” per avvicinare più persone possibili alle tematiche inerenti al disagio psichico, accorciando le distanze emotive
attraverso azioni che, a livelli diversi, e per gruppi di interesse diversi, accomunino il sentire attraverso le emozioni, le
riflessioni, e le opere creative suscitate dai due aspetti della solitudine, quella positiva che riempie l’animo e dà sollievo
e quella che fa sentire il vuoto, la mancanza, e crea disagio. Allo stesso tempo il progetto si prefigge di valorizzare la
solitudine positiva per aiutare a recuperare il senso della vita a chi questo senso non lo vede ma anche a chi lo dà per
scontato e non lo valorizza.
Il mondo dell’arte pistoiese ha sempre raccolto le nostre richieste di aiuto per dare visibilità alla nostra mission e questa
mostra ne è una prova eloquente. Questa volta il nostro progetto era molto impegnativo perché si proponeva di dare
visibilità all’atelier di pittura del centro di salute mentale, attribuendo alle opere create appositamente sulla solitudine
la stessa importanza di quelle proposte da noti artisti pistoiesi sullo stesso tema attraverso una mostra collettiva nelle
prestigiose Sale Affrescate concesse dal comune di Pistoia. Il nostro ringraziamento va in primo luogo al prof. Siliano
Simoncini per aver stabilito e mantenuto i contatti con tutti i protagonisti e per aver curato l’allestimento della mostra
e la stesura del catalogo insieme a maurizio Tuci. Va anche a tutti gli artisti per la loro generosità e disponibilità, nonché
all’assessorato alla cultura del comune di Pistoia per aver sostenuto ogni azione del progetto “La solitudine: il pieno e
il vuoto”. Un pensiero speciale lo dedichiamo ad Ana maria Costantini per la passione e la sensibilità con cui guida
l’àtelier di pittura del centro diurno Desii 3 e a tutti gli operatori del centro che hanno contribuito alla buona riuscita
del progetto.
Per ultimi, ma perché la loro adesione al progetto è stata una gradita sorpresa finale, ringraziamo massimo Baldi che ci
ha regalato un suo scritto sulla solitudine e Roberto Carifi per le sue poesie.
Kira Pellegrini
Presidente Associazione Oltre l’Orizzonte

L’ARTE è CURA
La partecipazione del Laboratorio di Pittura del Centro Desii 3 Pistoia al progetto “La solitudine” promosso
dall’Associazione Oltre l’Orizzonte di sensibilizzazione sulla problematica del disagio psichico, rientra nel percorso che
da sempre abbiamo abbracciato quello di liberare tutti i soggetti portatori di abilità differenti dagli spazi chiusi, alla
ricerca di nuovi luoghi aperti, non convenzionali, luoghi di senso nella relazione, attraverso l’arte e la partecipazione .
Immagino un luogo dove si possa creare una cultura di solidarietà, di scambio più democratico. Un luogo che includa
invece di escludere, che tuteli i diritti fondamentali e la dignità di persona, facendo finalmente “ scoprire “ un’ottica
diversa per rapportarsi alle persone sofferenti, considerate troppo spesso solo portatrici di patologia e grave disagio.
Per questo considero l’arte un bene prezioso perché fondamentalmente offre chances e può diventare uno strumento
adatto alla crescita e alla cura , aiuta la persona a vivere la vita in modo soddisfacente.
Parto dal presupposto che una persona, indipendentemente dall’età, dall’abilità o disabilità, dalla condizione di disagio
o condizione sociale e culturale, in contatto con l’arte può sperimentare ed esplorare nuove terre, sentire ed esprimere
emozioni, conoscere abilità e risorse nascoste e trasformare creativamente l’esperienza vissuta.
Nel mio intervento, aiuto la persona a spingersi dove vuole. Dal proprio limite verso ogni possibilità. Ad ampliare i
propri punti di vista e dare forma e senso alla pratica creativa..
Aiuto ad aiutarsi, ad attivare le proprie modalità espressive e la naturale e intuitiva predisposizione all’arte che ciascuno
ha. A partire dall’impressione intima e personale ognuno realizza una rivoluzionaria “visione della realtà interiore”, che
plasma nella creazione evidenziando la propria peculiarità espressiva.
I dipinti che presento sono stati realizzati da autori e autrici partecipanti al laboratorio di pittura, artisti in senso non
stretto, che con la loro sensibilità e vissuti personali hanno dato una forma espressiva, con immagini suggestive, alle loro
emozioni , elaborando e creando composizioni che richiamano personaggi, figure, paesaggi sul tema della solitudine
avvertita come pieno e vuoto. hanno realizzato anche un racconto del loro lavoro, realizzato con la collaborazione del
laboratorio di scrittura del centro.
Ana maria Costantini
Art Counsellor-Pedagoga

Di fuor si legge com’io dentro avvampi
NOTA SU DOLORE E SOLITUDINE
mASSImO BALDI
Per raccapezzarsi nella costellazione ideale che descrive la solitudine
non è sempre il caso di affidarsi al tràdito istituzionale della storia
delle arti, delle lettere o del pensiero. L’iconografia della solitudine,
infatti, è spesso inaffidabile. I «solitari» della tradizione letteraria,
pittorica, teologica sono per lo più «soli al cospetto di», e dunque
non sono soli. Il Viandante sul mare di nebbia di Caspar David
Friedrich, ad esempio, raffigura la solitudine ma in modo tale
che il vuoto della contemplazione è subito colmato dal pieno, lo
strapieno della riflessione. Il «solitario» viene ripagato della sua
solitudine e quello che rimane in noi osservatori, su un piano sia
intuitivo sia intellettuale, più che il suolo desolato è il cielo della
pienezza e della comunione.
Ciò che qui viene mostrato, infatti, non è la solitudine della
creatura, ma il suo istituire una relazione magico-mitologetica
con l’esterno. La creatura, qui, è sola perché si è distanziata
dall’oggetto-natura e nel suo contemplarlo si comporta come il
mago che impone le mani e il sacerdote che fa la sua predica.
Lo stesso atteggiamento viene trasmesso, in certo qual modo,
all’osservatore, costretto a un mitico raccoglimento, a un isolarsi
possente e, se non istituzionale, senza dubbio cultuale.
La solitudine rappresentata da questa linea iconografica – che
poi è quella dominante – ha oggi la sua massima incarnazione
nell’isolamento del governante che decreta, del «padrone» che
licenzia, del dirigente che punisce e in genere di tutte quelle figurechiave
in cui si realizza una forma di sopravvivenza del mito nella
vita moderna (poiché solo nelle figure del potere e della violenza si
dà sopravvivenza del mito). La loro forma di rappresentazione per
eccellenza è la cronaca politica, e segnatamente quella televisiva.
Indicherò ora due forme, l’una afferente al dominio dell’esperienza,
l’altra a quello delle rappresentazioni, in cui la costellazione ideale
della solitudine diviene, a mio avviso, contemplabile.
Il primo caso è quello del dolore fisico, cui va aggiunta la delicata
appendice del disagio psichico. Nel dolore, nel pulsare della ferita
come nell’affannarsi del respiro, c’è perfetto ascolto di sé, c’è il
perfetto dramma dell’uomo solo su cui non grava la nebbia della
mistificazione mitica. Nel dolore, la relazione con l’altro diviene,
almeno in prima battuta, complessa e talvolta impossibile, la
comunicazione non trova oggetti e si orienta faticosamente
solo accettando il giogo della metafora. Ciò che la creatura
sente è irriducibile all’esterno e incoraggia così una visione preconcettuale
della realtà in cui il dentro e il fuori si allontanano
vicendevolmente. Ciò si manifesta non solo in quelle forme
in cui il dolore fisico o il disagio psichico hanno carattere di
particolare gravità e irreversibilità. Non parlo, insomma, solo
del dolore del morente o di quello dell’individuo affetto da grave
psicosi. Siamo soli, seppur fuggevolmente, anche quando il dito
ci s’incastra nella porta, quando ci tagliamo con un foglio di
carta, quando soffriamo di vertigini o quando un rumore nella
notte ci insospettisce e ci spaventa. Solo è l’uomo che sospetta il
tradimento della sua compagna, o dell’amico o del collega che
credeva fidato. Nessun fuoco, neppure quello della verità, potrà
scaldarlo.
Che cosa, allora, disinnesca questa penosa stregoneria? La
risposta, che suona ovvia pur non essendolo, non può che essere:
la presenza dell’altro. Non ho la competenza per affrontare
l’argomento nel quadro delle gravi patologie fisiche e psichiche
(in alcuni casi, come sappiamo, l’altro, se con ciò intendiamo un
altro essere umano, non viene nemmeno avvertito, in altri casi
ancora viene percepito ma non riconosciuto, in altri ancora viene
sentito ma come parte di sé). E non sono così filosofo da pensare
che nel passaggio dai casi banali a quelli più gravi vi sia in gioco
solo una differenza quantitativa.
mi limiterò, dunque, ai casi ordinari. In primo luogo, vorrei
precisare che cosa io intenda per «presenza dell’altro». Anzitutto,
va da sé, non si tratta di mera presenza: avere una dolorosa fitta
allo stomaco o una paura improvvisa in mezzo a un’affollata

stazione ferroviaria non migliora la situazione dell’individuo
dolente – spesso, anzi, la peggiora. Tutti i volti divengono
‘estranei’ e perfino il più bello dei bambini, la più allegra delle
musiche, la più attraente delle donne assumono, sia pure per un
istante, un’aria sinistra.
ma nemmeno l’interessamento dell’altro al nostro dolore
infrange la roccaforte della solitudine. In certi casi ciò è persino
motivo di ulteriore disagio (si pensi a quando si è colti da nausea
e qualcuno ci stordisce per esibire il proprio interesse).
La presenza dell’altro si manifesta come movimento capace di
interrompere il circolo esoterico della solitudine solo nel caso in
cui egli si fa carico del dolore, lo comprende e lo affronta insieme
a noi. Lo assume, in qualche modo, come un che di proprio
– con il tentare di comprenderlo e con l’occuparsene (che è ben
diverso dall’interessarsene). La paura e il rimuginare vengono
sospesi da un abbraccio, l’ansia da una mano calda che ti si posa
sulla fronte, il dolore fisico dalle cure di un medico, o di un
familiare o di uno sconosciuto che ti porta un fazzoletto bagnato
o un sacchetto di ghiaccio. Non sempre si smette di soffrire, ma
sempre si inceppa il cerchio stregonesco della solitudine, che
rappresenta il nucleo minaccioso del dolore, l’origine del suo
incantamento. Ecco allora che quel movimento iniziale con cui il
dolore ci invita a isolarci si riconfigura come il primo momento
di un più complesso algoritmo della felicità e dell’incontro. Di
nessun abbraccio, infatti, noi godiamo come di quello che ci fa
smettere di rimuginare; nessuna mano è calda come quella che ci
si posa sulle fronte gelata dall’ansia; nessun sapiente è più sapiente
del medico che ci fa smettere di soffrire. In tutti questi casi, pur
con un diverso impegno sentimentale, l’altro valica il confine del
nostro dolore, così da far saltare la struttura del circolo chiuso
tra l’io e il sé.
Accennavo a un’altra forma di contemplazione della costellazione
ideale della solitudine, afferente, questa, al dominio delle
rappresentazioni. mi riferisco alla fiaba, con una precisazione.
La fiaba non può essere intesa come forma di sopravvivenza del
mito e, in genere, del magico. Essi sopravvivono, come detto,
solo nelle figure del potere e della violenza. La fiaba, essendo
una raffigurazione antropologica del mito, deve essere registrata
come una delle prime forme di affrancamento dal mito stesso e
di ripudio, da parte dell’uomo, del destino mitico (il contrario,
dunque, di un’ottemperanza ai suoi editti).
L’eroe della fiaba è di una solitudine speciale. è un essere guidato
da una sola idea o intenzione ed è sordo a ogni consiglio. Quasi
sempre, per questa ragione, è vittima dei peggiori tranelli e
incantamenti. Il mito – che è potere e violenza – ha da principio
la meglio su di lui. Esso trova nella sua solitudine un punto
debole in cui affondare. L’intrigante – come la strega – è l’agente
di questo affondo, e nessuno al mondo è mai stato solo come lo è
l’eroe fiabesco caduto in un imboscata o vittima di un raggiro.
Il suo riscatto, però, ha proprio per questo qualcosa di
straordinario. Se l’illuminismo è «l’uscita dell’uomo dalla minorità
di cui è egli stesso colpevole» (Kant), niente raffigura questa
uscita come il riscatto dell’eroe fiabesco. Quest’ultimo chiama
tutte le sue forze a raccolta per un’azione libera e rivoluzionaria
in cui la sua creaturalità si afferma come più originaria di ogni
legislazione e più vigorosa di ogni intrigo. Anziché entrare
nella comunità dalla porta principale del conformismo, l’eroe
fiabesco vi entra dallo spiraglio della libertà creaturale, dopo aver
sopportato – eroicamente – il peso della solitudine. Adesso è
pronto a incontrare l’altro senza la mediazione soggiogante della
normatività. Gli amici sono davvero amici e i compagni di viaggio
dei buoni compagni. Egli non è più colpevole di fronte ad alcun
destino, poiché sulla scena del destino l’eroe ha fatto danzare le
sue facoltà, così da sciogliere l’incantesimo:
il principe, disperato, si gettò giù dalla torre: ebbe salva la vita, ma
perse la vista da entrambi gli occhi. Triste errò per i boschi nutrendosi
solo di erbe e radici e non facendo altro che piangere. Alcuni anni
più tardi, capitò nello stesso deserto in cui Rapunzel viveva fra gli
stenti con i suoi bambini. La sua voce gli parve nota, e nello stesso
istante anch’ella lo riconobbe e gli saltò al collo. Due lacrime di lei
gli inumidirono gli occhi; essi si illuminarono nuovamente, ed egli
poté vederci come prima.
Così termina la celebre Rapunzel, raccolta dai fratelli Grimm.
ma qui l’incantesimo dell’amata non è più espressione del mito.
Le lacrime di Rapunzel sono porte d’accesso al mondo. E solo
adesso, nel deserto, l’eroe non è più solo.

SOLITUDINE CREATIVA
SILIANO SIMONCINI
MAURIZIO TUCI
Rainer Maria Rilke in Lettere a un giovane poeta scrive... una
cosa sola è necessaria: la solitudine. La grande solitudine interiore. Andare
in se stessi e non incontrarvi, per ore, nessuno; a questo bisogna arrivare.
Essere soli come è solo un bambino. Questa frase può servire per
far comprendere al meglio l’intenzione che ha animato Kira
Pellegrini, quando ci ha proposto di pensare a una mostra
che mettesse sullo stesso piano il risultato estetico/espressivo
frutto della condizione d’isolamento: quello di chi frequenta
l’Atelier di arte terapia del centro di salute mentale ASL 3 della
nostra città - condotto da Ana Costantini - e l’altro, che invece
è il prodotto di alcuni artisti pistoiesi. In effetti, entrambi sono
il riscontro di un’esperienza che accomuna gli esiti: la necessità
interiore di esprimersi per comunicare il proprio stato d’animo,
il proprio pensiero e uscire allo scoperto dalla condizione di
solitudine creativa, offrendo così agli altri l’opportunità per
arricchirsi intimamente. Questo, appunto, è il compito di ogni
attività creativa, a qualsiasi livello; non è importante il ruolo
che distingue chi realizza l’opera, fondamentale è il risultato!
Ebbene, una sommaria analisi dei lavori esposti è necessaria
per individuare gli esiti estetici, stilistici e semantici, che
qualificano il linguaggio espressivo di ogni autore e, al
contempo, fornire un ausilio “pedagogico” per chi voglia
intrattenersi più a lungo con le singole opere e rapportare la
personale concezione di “solitudine” con quella manifesta o
celata che ciascuno degli autori ha voluto comunicare. Non
è sorprendente dialogare con un quadro o una scultura per
“rivelarne” l’enigma e comprenderne il significato?
Paolo Albani con le sue opere è molto esplicito: vuole isolarsi
da ciò che è istituzionale e omologato. Lo scopo? Non per
egoistico individualismo ma per beneficiare dell’olimpica
distinzione. Rossella Baldecchi esprime la solitudine al
femminile: quella interiore a confronto con quella esteriore,
implicito ed esplicito come facce della stessa medaglia.
Franco Balleri “illustra” come è solo un bambino: immerso nella
natura con le sue fantasie e la felicità dell’innocenza. Luciana
Bartolini esprime il proprio ipotetico deduttivo: sorgere dal
profondo per offrire il magico fiore della Primavera. Filippo
Basetti efficacemente “dà figura” a quel luogo dell’altrove,
dove le idee, come illuminazioni, galleggiano sospese affinché
ognuno se ne impossessi. Leonardo Begliomini propone
due attimi dell’esistenza: il termine dell’adolescenza e
l’affacciarsi alla vita ascoltando i consigli del proprio silenzio,
per riflettere sul mondo nuovo. Paolo Beneforti parte
dall’indispensabilità della cultura: dai libri si può “trovare”
se stessi attraverso l’autore, oppure, ironicamente, vi si può
sonnecchiare “dentro” sognando. Simone Benini tramite un
personale cromatismo cita Picasso e prende spunto da Chagall:
racconta storie d’intima decantazione, materiale e spirituale.
Ausilio Berti rappresenta la donna isolata su una rupe
mentre si conforta abbracciandosi. Volersi bene è necessario.
Lorenzo Capaccioli attraverso la sfera del doppio coniuga
due momenti: uscire dal proprio “dentro” e cercare chi ancora
non ne è uscito. Alba Capecchi osserva l’ipnotico campo di
papaveri che è la vita, da un cielo agitato: il suo sguardo è
malinconico e perplesso. Daniele Capecchi rappresenta la
donna e l’uomo affioranti dal nero profondo della “prigione”
che può riservare la condizione umana. Cristiano Coppi vede
la solitudine come una sorprendente “torre d’avorio” in cui
concentrare e rendere visibile il proprio status di cambiamento.
Franca Dolfi introduce nel magnetico occhio del doppio che,
immerso nel vortice della natura, si propone come primitiva
pietra sacrale. Giunio Gacci ripercorrendo in maniera

lirica l’astrazione razionalista, simbolicamente “sfuoca” la
forma suggerendo la simbiosi che va ricercata con l’altro
da sé. Giuseppe Gavazzi ci “parla” del prima e del dopo:
sotto l’involucro dell’isolamento e il momento dell’esultanza
dopo la rinascita. La gioia di essere al mondo. Valerio Gelli
dà forma alla solitudine “gloriosa” dell’Etruria e a quella
pensierosa e china su se stessa riferita alla vecchiaia dell’uomo.
Dario Longo con le sue metafore ludiche ci ricorda il suono
consolatorio delle campane e la spericolatezza che comporta
l’isolarsi. Cinzia Melani offre alla solitudine il papavero, il
fiore di Demetra che attenua il dolore e, al contempo ritraendo
Freud, l’ ammonisce perentoriamente. Beata Nagy presenta
un trittico in cui la statua della libertà e la farfalla, alludono
alla necessità di rimuovere i vincoli dell’isolamento. Cristina
Palandri dà forma tridimensionale all’accidia che rischia
chiunque rimanga isolato, e come pendant, dipinge il cupo
presentarsi della casa della solitudine. Luigi Russo Papotto
tramite grovigli metallici filamentosi, sostanzia l’immagine
dell’ermafrodito, il solo in due: l’ambigua congiunzione di
sessi che prefigura l’autocreazione. Anna Parisi si affida alle
corrispondenze: la donna sola nella natura matrigna e la donna
che sublima il desiderio di fuggire l’isolamento, generando una
nuova vita. Riccardo Prioreschi presenta una testimonianza
quasi calligrafica ed evocativa dell’oriente, i cui pittogrammi
vanno a dare forma ad un “fiore” dai petali alati. Finalmente
libero! Stefania Puntaroli con le sue comete pulviscolari,
una calda e una fredda, vuol ricordarci che esse contengono i
germi della vita, e che annunciano un mondo nuovo.
Daniela Spagnesi dipinge una roccaforte merlata, e
“sfregiandola” con dinamiche pennellate ne dissolve
l’inattaccabilità. La solitudine è vinta! Roberta Tosi dipinge una
fantasiosa farfalla, simbolo della metamorfosi, e al contempo,
ne tratteggia il “volo” con segni rossi e neri per evidenziare
il contrasto del cambiamento. Giorgio Ulivi stratifica segni
e calligrafia fino a cancellarne la leggibilità. Costellazioni di
frammenti colorati ne esemplificano la memoria. Non si
deve dimenticare! Rosanna Vannacci traspone il mondo
del paesaggio disponendo una tarsia di forme e colori che ci
trasportano “oltre lo specchio” del visibile.
Paola Vivarelli con un’esplosione di colori e segni fantasiosi,
ci propone un’immagine della natura dove abbandonarsi,
è conseguenza gioiosa. Lei sembra suggerirci: ricercate la
felicita!
Kira Pellegrini aveva colto nel segno quando ha avuto l’idea di
realizzare questa mostra, perché le opere degli espositori sono
valida conferma del messaggio che ci ha voluto trasmettere.
La creatività, è il mezzo più efficace per comunicare di noi
stessi e dell’altro da noi.

Roberto Carifi, poeta e filosofo, riconosciuto dalla critica ufficiale come una delle voci più alte della poesia italiana, è nato
nel 1948 a Pistoia dove vive. ha pubblicato numerose raccolte poetiche e saggi; inoltre, è anche importante traduttore
dal tedesco e dal francese. Fra gli altri ha tradotto: G.Trakl, S. Weil, G. Bataille. Come insegnante di filosofia è stato un
educatore anticonformista e ha formato schiere di giovani illuminati, quanto nuovi autori che, seguendo il suo esempio,
si stanno facendo ladri di fuoco come Rimbaud definisce i poeti.
Sarò una stella come le altre
perché non c’è stella che s’inabissi
ognuno rimane lungo il cielo
lungo il lago ghiacciato
ed io sono quel punto che rimane là,
tra il cielo e la terra,
sono il tu dove passa la mia anima
perché tutto è fermo,
i paesi che sfociano in vallate
e non c’è morte, una soltanto,
che si distingua dalla vita.
Mi ritrovai accanto a nessuno
senza memoria né passato,
semplicemente l’eternamente uguale,
l’eterno identico a se stesso
ma come uno che somiglia
agli abitanti di certe terre del nord.
Ero così vicino a certe terre eternamente uguali
che a un tratto mi si vedeva il viso,
mi si vedeva l’occhio strabico che guardava altrove
e fui anch’io senza memoria né passato,
identico a nessuno.
Le poesie di Roberto Carifi sono tratte dal libro Tibet , edizione Le Lettere, 2011
Ora è l’attimo che attende,
è l’istante che prepara i tempi
a un altro istante dove si deve attendere l’infanzia,
quella bastarda che era là, tragico volo dei bambini,
poi arriva la giovinezza senza tragedie
solo una pelle che prepara l’ictus,
allora sarai fatto santo,
ti chiameranno nirodha o bandiere della preghiera
dopo che avrai conosciuto tutto il mondo
e ti sarai vestito di abbandono.
Mi sognerò nei campi di sole
dove non esistono uomini da salvare
e tutto resiste alla condanna,
dove un geco va lungo le mura,
una serpe può essere raccolta
e anche lei va via, passa di dito in dito,
nei campi di sole non c’è anima viva
ma solo animali innocenti.
Io stesso sarò una bestia mansueta,
avrò gettato l’io nei campi di sole,
lascerò quanto è umano nel passato
e col tempo verrò detto l’Incommensurabile.

opere

PAOLO ALBANI
Fuori da mondo, 2012, tavoletta di legno e carta geografica, cm 36x36

PAOLO ALBANI
Assolo, 2012, cartoncino con lettere su due tavolette, cm 36x36 l’una

ROSSELLA BALDECCHI
Sono sola, 2012, olio su tela, cm 60x60

ROSSELLA BALDECCHI
Sola...e naufragar m’è dolce in questo mare, 2012, olio su tela, cm 80x80

FRANCO BALLERI
L’orto, 1972, olio su tela, cm 127x135

FRANCO BALLERI
Peri in fiore, 2012, olio su tela, cm 80x100

Sono nata il 24-10-52.
Fin da piccola sono innamorata della pittura perchè sono cresciuta con una cugina che era una
brava pittrice e viveva in un mondo fatto di silenzio.
Solitudine intensa e rara
quella dove ti puoi mettere in ascolto di te stesso
e della natura che ti circonda.
Tutto questo è arricchimento
ed allo stesso tempo cambiamento.
LUCIANA BARTOLINI

LUCIANA BARTOLINI
Corpo e psiche

FILIPPO BASETTI
La sala d’aspetto delle idee 1, 2012, carta su fotografia, cm 20x30

FILIPPO BASETTI
La sala d’aspetto delle idee 2, 2012, carta su fotografia, cm 20x30

LEONARDO BEGLIOMINI
Il silenzio può parlare, 2011, resina dipinta, h. cm 40 l. cm 45 p. cm 15

LEONARDO BEGLIOMINI
Non giocano più, 2011, resina dipinta, h. cm 40 l. cm 45 p. cm 15

PAOLO BENEFORTI
Tivedo, 2009, libro d’artista

PAOLO BENEFORTI
Buonanotte, 2008, accumulazione con libro, terracotta, matita

Sono nato a Pistoia il 18-08-1968.
L’arte per me è un motivo di essere, in particolare quando dipingo sfido le mie capacità.
Sfilata di maschere....
Dentro corpi di metallo
Una musica risuona tutt’intorno
L’umanità dov’è?
Sogno,
il mio pensiero ha poca cosa certa.
Io vado ...dove altri contrariamente
Si fermano.
Con un eterno conflitto
Tra essere e avere....
SIMONE BENINI

SIMONE BENINI
Notte di fine estate: è allora che sono solo

Nato il 9-2-51.
mi piace molto la pittura e quando dipingo mi sento contento
Una bella donna
Nuda
Su un panchetto
Esprime amore
E
Aspetta di fare l’amore
Con un uomo
AUSILIO BERTI

AUSILIO BERTI
Una donna

Nato a Pistoia il 26-8-1982.
L’arte è la consapevolezza di esistere.
Quando siamo
Soli
Si può scoprire
Cose
Di noi stessi
Che non ci aspettavamo.
L’esterno
Può essere visto
Come
Un uomo nero
Quando si è
Rinchiusi
LORENZO CAPACCIOLI

LORENZO CAPACCIOLI
Dentro

Nata il 12-08-1939.
Percorso artistico che porta avanti da un anno con espressioni di colori.
Quegli occhi
Che scrutano
Il cielo
Sanno di mistero.
D’improvviso
Un’esplosione
Di papaveri rossi.
ALBA CAPECCHI

ALBA CAPECCHI
Mistero

DANIELE CAPECCHI
The prisoner, 2012, tecnica mista su tela, cm 100x100

DANIELE CAPECCHI
The black cage, 2012, tecnica mista su tela, cm 100x80

CRISTIANO COPPI
Senza titolo, 2012, cartoline d’epoca ritagliate e incollate, cm 170x10

CRISTIANO COPPI
Senza titolo, 2012, cartoline d’epoca ritagliate e incollate, cm 45x45

Nata il 25-4-41.
mi è sempre piaciuto molto dipingere dandomi molta soddisfazione.
Il mio sguardo vagava dal lago
alla piccola isola che si trova al centro di esso
e gli alberi centenari,
facendo si che nulla mi sfuggisse.
Non sentivo echeggiare niente intorno a me.
FRANCA DOLFI

FRANCA DOLFI
Io e la natura

GIUNIO GACCI
Policromia, 2011, olio su compensato, cm 80x70

GIUNIO GACCI
Caldo/freddo, 2011, olio su tela, cm 80x60

GIUSEPPE GAVAZZI
Figura nascosta, 2010, terracotta dipinta, h. cm 42 l. cm 25 p. cm 25

GIUSEPPE GAVAZZI
Ragazza con le braccia alzate, 2010, terracotta dipinta, h. cm 55 l. cm 27 p. cm 26

VALERIO GELLI
Vecchio curvo, 1967, terracotta, h. cm 40 l. cm 25 p. cm 12

VALERIO GELLI
Etruria, 1964, terracotta, h. cm 26 l. cm 50 p. cm 22

DARIO LONGO
A volte risuonano, 2012, bronzo e ferro su tavola, cm 57x55

DARIO LONGO
Soliciclo, 2012, acciaio e alluminio su tavola, cm 60x60

Sono nata il 23-11-1965 ad Agliana, Pistoia.
L’arte è la contemplazione della vita.
Uomo di cultura e fama
Ma solo
Con le sue idee non sempre condivise
Solo
Con altre persone sole e malate
Ossessioni
Per riuscire dove gli altri non hanno osato
Lui, solo
Con il suo ego più profondo
CINZIA MELANI

CINZIA MELANI
Freud, un genio... ma solo

Nata il 30-3-82 a marghita.
Con l’arte esprimo l’anima.
Un pomeriggio mai troppo tardi,
mi sono svegliata dai miei sogni,
che
non davano via alle mie strade.
Non l’ho trovata l’America!
Sono da sola
Ho alzato le mani in alto.
Avevo le catene.
L’America
Mi ha portato via la libertà.
Ma
Lo so che,
un domani mi rincarnerò e partirò
verso l’America
e le farfalle
torneranno
da me.
BEATA NAGY

BEATA NAGY
Trittico

CRISTINA PALANDRI
Solitudine, 2012, tecnica mista su tavola, cm 100x100

CRISTINA PALANDRI
Accidia, 2004, terracotta dipinta, h. cm 37 l. cm 25 p. cm 18

LUIGI RUSSO PAPOTTO
Ermafrodito (2), 2012, ferro, h. cm 163 l. cm 45 p. cm 77

LUIGI RUSSO PAPOTTO
Ermafrodito (3), 2012, ferro, h. cm 181 l. cm 45 p. cm 84

Sono nata a Reggio Calabria il 23-01-40.
L’arte ha pienato il mio essere, i colori, le immagini, le bellezze del Creato hanno illuminato la mia
mente e il mio sentire.
Solitudine
Ossessionante
Lancinante
Incessante
Tediosa
Unico
Desiderio
Incessante
Notevoli
Emozioni
Ricercare in sè la propria essenza
Riflessa nell’immagine di se
Che viva ed esista per dare
Un senso alla propria vita
Solitudine
Alberi scheletriti
Lunghi silenzi
Cammini
I tuoi passi
Ombre
Senza vita
ANNA PARISI

ANNA PARISI
Ricercare in sè la propria essenza

Nato a Prato il 30-3-1974.
“tratto evidente della solitudine”
RICCARDO PRIORESCHI

RICCARDO PRIORESCHI
Senza titolo

STEFANIA PUNTAROLI
Comet10R/-1T 2010, tecnica mista su tavola, cm 60x60

STEFANIA PUNTAROLI
Comet10R/L-0G.R. 2010, tecnica mista su tavola, cm 60x60

Sona nata il 5-11-57.
mi piace molto dipingere
Nonostante sono in un castello
E’ proprio in questo castello
Che mi sento sola.
DANIELA SPAGNESI

DANIELA SPAGNESI
Sola nel castello

Nata il 19-1-66 a Pistoia.
Il tuo fiore
Tanti fiori
Il disonore
La vergogna
Il tuo sorriso
Il mio pianto
Le mie mani...
Le tue mani,
torte, stanche
nel fare.
Fumo,
simmetria,
la mia follia
Vergogna
troppo fumo
cassonetti
i tuoi punti
il mio punto ?
ROBERTA TOSI

ROBERTA TOSI
Senza titolo

GIORGIO ULIVI
Solitudine rosa, 2006, collage di carta serigrafata su cassetta di legno, h. cm 59 l. cm 51 p. cm 5

GIORGIO ULIVI
Scrittura evento musicale, 2007, smalti gommosi su tela e collage con carte colorate, cm 64x51

Nata a Pistoia il 2-4-1937.
L’arte è libertà e gioia di vivere.
Sono in campagna,
una casa circondata,
dagli alberi,
in autunno.
La calma dorata
Della natura,
riempie la mia solitudine
momentanea.
Una preghiera
Si eleva al Signore
Per la bellezza del Creato
Che mi circonda.
ROSANNA VANNACCI

ROSANNA VANNACCI
Autunno sereno

Sono nata il 7-4-1961.
Quando dipingo mi rilasso e per me è una cosa molto bella.
Tanti fiori colorati
In mezzo a tanto verde
Ma al centro un fiore solo.
PAOLA VIVARELLI

PAOLA VIVARELLI
Fiori di fine estate

BIOGRAFIE
Paolo Albani
Paolo Albani (1946) dirige Tèchne, rivista di bizzarrie letterarie e non, è membro dell’Oplepo (Opifico di Letteratura
Potenziale), autore di racconti comico-surreali: Il corteggiatore e altri racconti (Campanotto 2000); Il sosia Laterale e altre
recensioni (Edizioni Sylvestre Bonnard 2003); La governante di Jevons. Storie di persecutori dimenticati (Campanotto 2007)
e curiosi repertori enciclopedici pubblicati da Zanichelli: Aga Magera difura, Dizionario delle lingue immaginarie (1994);
Forse Queneau. Enciclopedia delle Scienze Anomale (1999); Mirabiblia. Catalogo ragionato di libri introvabili (2003) e
del DIAm. Dizionario degli Istituti Anomali del Mondo (Quodlibet 2009). Presente in antologie di poesia sonora, ha
esposto in collettive di libri d’artista e di poesia visiva e non, fra l’altro, a Palazzo della Ragione di mantova, Santa maria
della Scala di Siena, Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci di Prato, Civica Galleria d’Arte moderna di Gallarate,
Casermetta del Forte Belvedere di Firenze, Palazzo Poli di Roma, Fondazione magnani-Rocca di Parma, Papiermuseum
di Düren (Germania), museo de Arte moderno di Buenos Aires.
Rossella Baldecchi
Rossella Baldecchi è nata a Pistoia dove svolge la sua attività artistica ed insegna design nel Liceo Artistico “Petrocchi”.
Diplomata in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Firenze, espone in Italia e all’estero dal 1983.
Nel 2002 realizza l’opera “Vento di Pace” per la Giornata Internazionale della Pace. Nel 2007 presenta, nel Palagio di
Parte Guelfa di Firenze la mostra-progetto “Parole dipinte” dove le opere sono affiancate dai messaggi che le menti più
evolute della nostra civiltà ci hanno lasciato come testimonianza. La mostra, curata da Siliano Simoncini e Maurizio Tuci
e diventata itinerante, arriva nel 2008 a Lucca a Villa Bottini ed a Pescia nel Museo del Palazzo del Podestà. Nel 2009,
arricchita di nuove opere, la mostra è ospitata nel museo Marino Marini di Pistoia. Sempre nel 2009 vince il Premio
Nazionale “Sergio Agosti” a Santhià e realizza una personale di incisione a cura di Carlo Franza. Nel 2010 è presente
con una personale di pittura e incisione in Germania a Reutlinger, curata da Siliano Simoncini e da Thomas Becker.
Nel 2011 presenta un nuovo progetto che ha per tema la modalità poetica giapponese degli haiku, fonte di ispirazione
delle nuove opere grafiche e pittoriche esposte in due personali a Pistoia ed Lucca che hanno ricevuto, per l’alto valore
artistico, l’illustre Patrocinio dell’Ambasciata del Giappone a Roma. Nel 2011-2012 partecipa, anche con opere di
grafica ad esposizioni in Giappone, Cina, Spagna, Polonia, Corea, Venezuela e Stati Uniti. Nella primavera 2012 espone
a Fabriano ed a Gubbio e vince il 1° premio di pittura nella città di Ferrara.

Franco Balleri
Franco Balleri nasce nel 1940 a Candeglia (Pistoia). E’ durante la frequenza delle scuole elementari che rivela il suo
talento per l’arte: è allora che cominciai a frucchiettare. Su consiglio della sua maestra, è fatto iscrivere alla Scuola d’Arte
cittadina. Al termine degli studi frequenta il corso di ceramica diretto dallo scultore Jorio Vivarelli. Dopo il servizio
militare - periodo in cui realizza fondamentali disegni e progetti per il suo futuro di artista - ha l’occasione di leggere un
libro sulla vita di Cezanne e così apprende che il pittore francese per tutta la vita aveva dipinto a tempo pieno. Franco allora
si disse: anch’io voglio fare come lui! E risolse il problema nel 1965, entrando in ferrovia. Dal 1960 Balleri è fortemente
interessato alla progettazione di macchine/modello (poi divenute più appropriatamente sculture) che ipotizzassero un
possibile moto perpetuo. E’ così che nasce la prima Macchina a due tempi (due pistoni) realizzata in legno e corda. Ne
costruisce molte e sempre più complesse, fino all’ultima del 2000 a ben trentaquattro tempi. Nello stesso tempo, dipinge
a olio rappresentando il mondo genuino e fantasioso che ha dentro di sé. Tra le sue personali si ricordano: Galleria d’Arte
Vannucci (Pistoia), 1969; Comune di Buggiano Castello, 1980; Chiesa di San Domenico (Pistoia), 2000; Università del
Tempo Libero (Pistoia), 2008; Auditorim della ViBanca, Pontelungo (Pistoia), 2010.
Filippo Basetti
Filippo Basetti, nato a Pistoia nel 1975, si occupa di arti visive. Non si pone il problema del mezzo ma del fine, ovvero
raggiungere e restituire al meglio un’idea o un progetto. Passa così dalla fotografia, alla pittura, al video, al modello e
all’installazione senza problemi di coscienza o di morale. Lavora inoltre per studi di architettura come designer tridimensionale,
come disegnatore di copertine per gruppi musicali, fotografo e videomaker per case editrici, enti pubblici,
associazioni e privati. ha partecipato a numerose collettive, mostre personali e ha all’attivo riconoscimenti nel campo dei
cortometraggi e video. Dal Gennaio 2009 lavora con il progetto multiculturale europeo “mus-e” dedicato ai bambini che
si propone di contrastare, attraverso esperienze artistiche, l’emarginazione e il disagio sociale nelle scuole dell’infanzia e
primarie. Si ricordano le ultime personali a Pistoia presso “Aoristò” nel 2009, a Roma presso “Ketumbar” nel 2006 e a
Firenze presso il “Gran Caffè Giubbe Rosse” nel 2005; le collettive come “Tre Colori, Tre Artisti” al mac’n di monsummano
Terme; “I am design positive” presso la Triennale Bovisa di milano e “Pistoia, I colori dell’esilio” presso la Biblioteca
San Giorgio, il Chiostro San Giovanni e le Sale Affrescate del Comune di Pistoia, nel 2010; “Tools for Revolution
or Just for Sale” presso Villa Romana a Firenze nel 2009; “Cina Cina Cina!!!” presso la Strozzina di Firenze nel 2008;
“Postfordist Reality” a Pontedera nel 2007; “In visita – Giovani Artisti a Pistoia” presso il Centro di Documentazione
Giovanni michelucci a Pistoia nel 2004; “Contested Space” presso la Stazione Leopolda di Firenze e “S.O.S. Design per
Emergency” presso l’ Università dell’Immagine di milano nel 2002.

Leonardo Begliomini
Leonardo Begliomini nasce a Le Piastre il 19 marzo 1949. Inizia a disegnare adolescente stimolato dal padre Vittorio,
pittore e decoratore. Nel 1965 s’iscrive alla Scuola d’Arte di Pistoia, dove ha per insegnanti Iorio Vivarelli, Sigfido
Bartolini, Umberto mariotti e dove conosce Pietro Bugiani e Remo Gordigiani. Con questi riconosciuti maestri instaura
un proficuo rapporto che gli consentirà, grazie ai loro utili consigli, di intraprendere un percorso artistico legato alla
cultura della tradizione locale e nazionale, facente leva sul contributo degli scultori e dei pittori del Novecento italiano.
Tradizione che distingue in maniera emblematica il suo lavoro e che, nella maturità, lo ha qualificato come uno degli
autori più interessanti dell’arte pistoiese. Nel 1968 s’iscrive alla scuola di pittura di Primo Conti presso l’Accademia
delle Belle Arti di Firenze ed è qui, nel 1972, durante l’ultimo scorcio degli studi accademici, che matura la scelta di
esprimersi, preminentemente, tramite le tre dimensioni: ascoltai quel farsi avanti dello stimolo per la scultura, più consona
alla mia vocazione artistica. Attualmente insegna disegno e storia dell’arte all’Istituto Filippo Pacini di Pistoia.
Paolo Beneforti
“Paolo Beneforti, scultore e pittore, è nato a Pistoia nel 1964. Autodidatta, dipinge dal 1980 e scolpisce dal 1987. Dal
1992 lavora a tempo pieno come artista, con studio a Pistoia. I materiali che predilige sono la terracotta, la carta, la pietra,
il marmo, il bronzo.
Il suo lavoro si evidenzia per il considerevole apporto che esso offre alla sperimentazione, in particolare quella inerente all’uso
dei metalinguaggi applicati alle arti visive. Infatti, la relazione tra immagine e linguaggio verbale è restituita da Beneforti con
opere in cui acume e ironia sono la prerogativa per una resa enigmatica e, al contempo, rivelatrice.
ha collaborato con la Fonderia Salvadori di Pistoia per la realizzazione di modelli e ingrandimenti.
ha realizzato alcuni monumenti e opere di arredo urbano a Pistoia, Ramini, Larciano.
ha esposto a Prato, Roma, Lerici, Bologna, milano, Parigi, Tokio.
Dal 1995 svolge attività privata di insegnamento sulle tecniche della scultura e della pittura.

Daniele Capecchi
Daniele Capecchi è nato a Pistoia il 12 febbraio 1973. Pittore autodidatta si distingue per aver intrapreso la strada del
ritratto. La sua prima mostra “Chiari di luce” è del 2005 all’Oratorio San Gaetano di Pistoia. Con la seconda mostra
“Porntraits”, alla galleria fiorentina “FineArtsCove”, affronta il ritratto proponendo volti di pornostars. Comincia la sua
seconda fase: il lavoro sull’espressione, sullo sguardo, sull’affacciarsi del personaggio. Con la terza mostra “Writers”, alla
galleria Lo Spazio di via dell’ospizio a Pistoia, emerge il Capecchi che si dedica a ritrarre personaggi famosi - scrittori
italiani e stranieri - ma con meno violenza e più lirismo. Il tema del ritratto ritorna nella mostra “OpenFace” allestito
alla Biblioteca San Giorgio di Pistoia dove i volti dipinti si affacciano nel luogo deputato alla lettura. Nella mostra
Permanenza Temporanea a Viterbo invece il tema trattato sono i CPT (Centri di Permanenza Temporanea), non-luogo
per eccellenza dove, il permanere è un tempo di attesa sospeso, impalpabile, incerto. Nel 2011 le mostre Crisi d’Identià
alla galleria Overlook di Quarrata e Sguardi a milano presso lo showroom Dellart & Viesse contemporary presentano i
suoi ultimi lavori, caratterizzati da ritratti realizzati mediante l’utilizzo di pixel, rigorosamente dipinti a mano.
Cristiano Coppi
Nato a San marcello nel 1982, dopo il diploma all’istituto d’arte di Pistoia, si iscrive all’Accademia di Belle Arti a
Firenze dove coltiva la sua ricerca nella scultura e nel video. Si propone per una nuova scena contemporanea a Pistoia e
in Toscana formando gia` dal 2001, prima il gruppo delle “Fucine Tillanza”, poi nel 2006 lo “Studi8” con gli artisti Zoè
Gruni e Andrea Lunardi. Dal 2004 lavora per alcuni anni presso il museo Pecci di Prato partecipando all’allestimento
delle mostre personali e colletive di Bertrand Lavier, Robert morris, Luca Vitone, Gerwald Rockenschaub, Erwin Wurm,
e molti altri, e lavora successivamente come assistente di Loris Cecchini. Tra le mostre a cui ha partecipato: “Amarelarte”,
Bari 2011, “Torniamo con i piedi per aria”, Pistoia, 2010 - “Generation 80”, Venezia, 2009 - “Start point” Villa Romana,
Firenze, 2009 - “Gecekondu” Cango, Firenze, 2008 - “Arte ambientale” Foligno, 2007 - “Guardami” Palazzo delle
papesse, Siena, 2005 - “Dalla contemplazione all’arte”, Pesaro, 2003.

Giunio Valerio Gacci
Nato a Pistoia nel 1951, ha frequentato la Scuola d’Arte “P. Petrocchi” di Pistoia dove, nell’ambito artistico, ha avuto come
insegnanti Pietro Bugiani, Remo Gordigiani, Umberto mariotti, Jorio Vivarelli, Siliano Simoncini, i quali, relativamente
alla propria disciplina d’indirizzo hanno contribuito a fornirgli gli strumenti necessari per avvicinarlo al mondo dell’arte.
In particolare, è stato Bugiani, ad averlo avviato all’esperienza pittorica e da lui ha imparato molte cose.
In quel periodo la Scuola ha avuto come allievi: Edoardo Salvi, Leonardo Begliomini, massimo Biagi, Roberto
Giovannelli, Paolo Tesi, ora apprezzati artisti. ha partecipato diverse volte al “Premio San Giorgio” ottenendo, nel 1979,
l’assegnazione del terzo premio. Nel 2011 ha partecipato alla manifestazione “Confidenze dell’Arte” organizzata dal
Centro di Documentazione sull’Arte Moderna e Contemporanea Pistoiese. Nel novembre/dicembre del 2011, ha presentato
una personale presso le Sale Affrescate del Palazzo Comunale di Pistoia. La mostra, in forma antologica - opere relative al
periodo 1979/2011- è stata curata da Siliano Simoncini e maurizio Tuci.
Giuseppe Gavazzi
Giuseppe Gavazzi nato nel 1936 da genitori toscani a marcoussis (Francia), si è diplomato presso l’Istituto d’Arte
di Pistoia specializzandosi in pittura murale. Questo gli ha permesso d’iniziare l’attività di restauratore nella bottega
fiorentina di Leonetto Tintori e di intraprendere un’impegnativa carriera che l’ha portato, a essere uno dei più stimati
professionisti del settore. Fra i suoi maggiori interventi si ricordano quelli sugli affreschi di: Benozzo Gozzoli, Vecchietta,
Sodoma, Ambrogio Lorenzetti, Simone martini. Parallelamente ha esercitato l’arte della pittura, ma ha iniziato fin dalla
metà degli anni Cinquanta a cimentarsi nella scultura, utilizzando la pietra e in seguito, realizzando opere in terracotta,
terracotta dipinta, stucco forte, marmo, legno e legno dipinto. La sua grande maestria tecnica e il talento straordinario,
gli hanno consentito di qualificarsi come uno dei più importanti artisti a livello nazionale. Il suo curriculum espositivo
enumera mostre in numerose parti d’Italia e in luoghi prestigiosi - museo d’Arte Sacra di montalcino o la Certosa di
Firenze, per fare un parziale esempio - come altrettante sono state quelle all’estero. La biografia critica che lo riguarda,
annovera contributi di personalità di rilievo internazionale: da max Seidel a Enrico Crispolti; da Enzo Carli a Pier Carlo
Santini, Umberto Baldini, marco Goldin, Nicola micieli.

Valerio Gelli
Valerio Gelli nasce a Pistoia nel 1932. Fondamentale nel 1946 è l’incontro con lo scultore Corrado Zanzotto. Nell’ottobre
dello stesso anno s’iscrive alla Scuola d’Arte pistoiese. In seguito, frequenta la Scuola Libera del Nudo, all’Accademia di
Belle Arti di Firenze, e il corso d’incisione diretto da Rodolfo margheri. A Firenze ha la possibilità di incontrare Primo
Conti, Ottone Rosai, Oscar Gallo e Quinto martini. Tra il 1950 e il 1953 con Corrado Zanzotto e Jorio Vivarelli si
dedica all’arte della ceramica e con questa tecnica realizza quattordici stazioni della Via Crucis per la chiesa di Collina,
progettata dall’architetto Giovanni michelucci con il quale, stringe una forte amicizia. Nel 1956 partecipa con artisti
pistoiesi a un’esposizione presso la Galleria “Alibert” a Roma e nel 1958 inaugura la sua prima personale all’Accademia
pistoiese del Ceppo. Nel 1954, è nominato assistente alla cattedra di Disegno al Liceo Scientifico di Pistoia. Nel decennio
sessanta-settanta, Gelli apre una nuova fase della sua ricerca plastica, adeguando il linguaggio espressivo sia alla scultura
contemporanea (moore) quanto al proprio vissuto culturale. Le figure di questi anni sono impostate a una semplificazione
formale con un gioco di pieni e di vuoti. La produzione degli anni settanta-ottanta è dedicata alla figura di Erminia (sua
compagna) in seguito, si concentrata sui temi a lui molto cari del ritratto e della maternità. Disegna moltissimo.
Dario Longo
Nato a Pistoia nel 1964, vive e lavora a momigno, Pistoia.
“ Non sceglie la strada della forma e dello stile, ma quella del linguaggio, del rapporto tra significato e significante. Parla per
metafore e per allegorie, costruisce racconti partendo da oggetti-contenitori di memoria.” (S. Simoncini, 2009).
“Dario Longo attraverso un’arte che recupera in senso assoluto l’idea del creare e quindi della scoperta, grazie ad un fare
talvolta ironico ma sempre molto poetico, mostra la potenzialità delle parole e di ciò che innanzi a noi si pone, al pensiero
come alla vista, non più come altro da noi, ma come entità che si unisce al soggetto pensante, come esistenza condivisibile
attraverso la ridefinizione dei ruoli e dei contenuti. In questa ricerca i materiali costituiscono la grammatica fondamentale
per la ricostruzione di un nuovo assetto linguistico in cui le parole stesse sono complici della creazione dell’opera; l’artista si
pone come uno scopritore di nessi logici, come un lettore di parole nuove il cui ascolto ci coglie come già preparati anche senza
saperlo.” (Sonia Zampini, 2012).
Alcune mostre: Appunti di viaggio, Fabroniana eventi, viaggi attraverso l’arte a cura di Anna Agostini, Biblioteca
Fabroniana, Pistoia, 2009, W o Abbasso, parole controverse, con Paolo Albani, Sale Affrescate del palazzo comunale,
Pistoia, 2011, Dove sta Za, omaggio a Cesare Zavattini, Fiesole, 2012.

Cristina Palandri
Nata a Pistoia dove vive e lavora. Diplomatasi all’Istituto d’Arte di Pistoia, frequenta l’Accademia di Belle Arti di Firenze
dedicandosi alla pittura. Inizia la sua attività nel 1982 con personali collettive a livello Nazionale ed Internazionale:
Pistoia, Sale Affrescate Palazzo di Giano - Firenze, Palazzo Medici Riccardi – Ferrara, Fondazione Melotti - Ferrara,
Museo Civico Arte Contemporanea - Faenza, Argillà - Arezzo, Palazzo Pretorio- Certaldo, Palazzo Pretorio - Pisa,
I Bottini - Roma, Galleria Vittoria - Spoleto, Festival dei Due Mondi, Assisi, Pax Internacional a favore dell’Unicef
“Anno per la Pace 2000 - Spagna Tarragona, Galleria Olimpus – Francia Avignone, Galleria Mulin - Austria - New
York, “Internacional Horizon” - Giappone, Museum Itabasci di Tokio - Bologna, Galleria Paracelso personale a favore
dell’Associazione il Telefono Azzurro - Francia Parigi, Galleria dell’Artisanat - Germania, Reutlingen - Portogallo,
Porto. Hanno scritto di lei: Walter Campani, Dino Carlesi, Giovanni Battista Bassi, Dino Pasquali, Tommaso Paloscia,
Pier Carlo Santini, Kit Sutherlan, Cinzia Lotti, Nicola Micieli, Francesco Gurrieri, Giorgio di Genova, Siliano Simoncini,
Chiara d’Afflitto, Giovanni Casa, Anna Maria Iacuzzi, Gianluca Barni. Ha collaborato con l’ Assessorato alle Politiche
Sociali come insegnante di Laboratorio di Pittura e Ceramica presso il Centro Socio Abilitativo “Il Piccolo Principe” Pistoia.
Luigi Russo Papotto
Nasce a Linguaglossa, Catania. Inizia il suo percorso artistico lavorando nello studio di Domenico Tudisco, suo insegnante
nella sezione di scultura dell’istituto d’arte di Catania. Negli anni settanta frequenta l’Accademia di Brera con Minguzzi
e, successivamente, quella di Catania con Eugenio Russo e Rosario Frazzetto. Nel ‘79 si trasferisce a Pistoia chiamato
dalla prestigiosa Fonderia d’Arte “Michelucci”, dove rimane fino al 1984, come scultore di fonderia, attività che gli
permetterà di conoscere molti artisti italiani e stranieri. Gli anni ottanta lo vedranno impegnato nella collaborazione ad
ambienti scenografici con i teatri lirici più importanti d’Italia. Contemporaneamente la sua ricerca artistica si sviluppa
verso una scultura teatrale e interattiva, ed è in questi anni che espone in Italia, Francia, Spagna, Austria e soprattutto
negli Stati Uniti, a New-York, nel Massachussetts (sarà artista in residens ad Hampscire College) e nel Maine. Dal 2000
in poi, la persistenza delle guerre nel mondo lo spingono sempre più verso una ricerca che affronta tematiche sociali,
con opere pubbliche come Il monumento alla Pace di Traversagna e Il Pozzo di Abramo. Con Bitumi-Ossimori espone a
Nanchino,in Cina. Ultimamente, pur continuando a esprimere tematiche sociali il suo lavoro tende a riconquistare una
estetica formale più leggera, quasi eterea, in un costante rapporto uomo-natura.

Stefania Puntaroli
Nata a Prato nel 1972, Stefania Puntaroli si è diplomata al Liceo Artistico di Pistoia e ha studiato Pittura all’Accademia
di Belle Arti di Firenze, specializzandosi in Arti Visive e Discipline dello Spettacolo, oltre che in incisione alla Scuola
Internazionale di Grafica “Il Bisonte”. Dal 1995 espone in mostre personali e collettive, partecipando a Biennali e
Triennali di grafica; a Simposi Internazionali di pittura e scultura, dedicandosi altresì alle arti installative e performative;
sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private in Italia e all’estero.
“ [...] La ricerca di Stefania Puntaroli spazia da soggetti d’invenzione che raccontano per immagini un mondo fantastico
e surreale a temi suggeriti dall’osservazione di fenomeni naturali e scientifici che sollecitano di volta in volta il suo interesse ,
sperimentando tecniche e materiali diversi in un’interrogazione costante dei vari linguaggi espressivi [...].” Paola Ballerini.
Giorgio Ulivi
Giorgio Ulivi nasce a Vicopisano nel 1938, ma i genitori si trasferiscono a motta di Livenza nel Veneto. Dopo gli studi fatti
a Ferrara, al suo rientro in Toscana, li abbandona per dedicarsi all’apprendimento di una possibile attività. In laboratori
artigianali si arricchisce di quella manualità che si rivelerà determinante nella sua futura attività artistica. Riprende gli
studi e si diploma all’Accademia delle Belle Arti di Firenze, sotto la guida del pittore futurista Primo Conti. Una ricerca
di studio lo porta a contatto con alcuni componenti del gruppo “Cobra”: Dotremont, Jorn, Alekynschy, Appel. Negli
anni ’80 lavora sulla valenza “Struttura-Colore”. Risale a questi anni l’incontro con il poeta cubano Carlos Franqui che
lo mette in contatto con il pittore Piero Dorazio. Il lavoro di questi ultimi anni si scosta dalla superficie del quadro per
indagare uno spazio più articolato e complesso. Infatti, i vettori direzionali dell’opera escono dal perimetro della tela e
così, cambiano anche i materiali. Non più tela e telaio, ma metalli che vengono ad arricchire il suo vocabolario pittorico.
Espone in Italia e all’estero con personali e in rassegne collettive. Dal 1980 al 1989 ha insegnato pittura all’Accademia
di Belle Arti di Carrara, poi a quella di Bologna per passare definitivamente a quella di Firenze. Attualmente si dedica a
tempo pieno alla sua attività artistica.