anna boschi-mail Art 50 2012 - Boek 861

Il serpente di carta
Questa mostra organizzata dall'infaticabile artista e networker bolognese Anna Boschi, con le opere di 400 Artisti
in rappresentanza di 37 Nazioni Internazionali, celebra la Mail Art ( nata 50 anni fa come una pratica artistica
d'avanguardia che consisteva nell'inviare per posta a uno o a più destinatari, cartoline, disegni, buste, libri, collage,
lettere, poesie visive etc...elaborati, dossier , fanzine, etc...) che aveva nell'intento del suo indiscusso e riconosciuto
padre fondatore, ( Grande Artista e collagista, autonomo e sperimentatore che operava tra POP ART e il gruppo
FLUXUS) l'idea di realizzare una rete relazionale tra artisti scavalcando il circuito ufficiale del mercato dell'Arte,
riappropriandosi così della grande libertà espressiva non solo estetica ma anche civile e sociale, e della possibilità
di condividere senza filtri e inquinamenti extra estetici l'atto creativo.
Per la prima volta nel campo artistico non c'erano più steccati e divisioni tra mittente e ricevente e questo inseriva
nel discorso teorico della comunicazione artistica un grande concetto di autonomia e condivisione che scardinava
le regole del mercato e dei suoi attori e intermediari (galleristi, collezionisti, critici, etc..), annullando di colpo la
dicotomia Arte e Vita, che anzi venivano sempre più contaminate, come contaminate erano la scrittura e l'immagine,
Arte e Poesia (che seppure avevano avuto dei precedenti illustri con il Futurismo, i Calligrammi di Apollinaire e le
sperimentazioni del poeta DADA Tristan Tzara, le valigie di Duchamp) si affermava in maniera assoluta con la Mail
Art.
Ben presto quest'idea travalicò gli steccati nazionali imponendosi su scala internazionale, svolgendo una funzione
trasversale di stimolo e di officina creativa su altre correnti d'avanguardia e la partecipazione al Movimento di grandi
personalità artistiche. Gli artisti non solo si parlavano e si confrontavano, ma realizzavano delle vere opere collettive,
lavoravano su progetti e tematiche comuni (pace, ecologia, temi sociali e civili, celebrazioni artistiche, etc...) e si
incontravano fisicamente in meetings e performances facendo dell'amicizia tra artisti uno dei valori fondanti della
Mail Art.
La Mail Art ha resistito sia all'assedio delle fotocopie (xerox art) che di Internet ( e-mail art), che alle tentazioni
cannibalizzatrici del mercato dell'Arte e vive oggi un rinnovato interesse sia critico che di pubblico e un rinnovato
interesse sia da parte del collezionismo che delle Istituzioni Artistiche Museali pubbliche e private.
Ho sempre pensato alla Mail Art come ad un serpente di carta, un miagolio d'inchiostri randagi, un albero creativo
con tante ramificazioni estetiche e forti radici poetiche ed etiche. Insomma qualcosa che non si vende e non si
compra, ma si condivide, si documenta, si archivia, si museizza, in breve si socializza l'atto creativo con un approccio
collettivo alla produzione e fruizione estetica.
Non a caso la prima opera stampata, documentata di Mail Art, s'intitola IL SERPENTE DI CARTA di Ray Johnson, che
non erano altro che un gruppo di moticos, che l'artista Fluxus e suo amico Dick Higgings, aveva ricevuto in quegli
anni. Era il 1965 e solo 3 anni prima, cioè nel 1962, Ray Johnson aveva fondato la CorresponDance School of Art,
mettendo in moto il meccanismo della Mail Art.
Ma cerchiamo di approfondire un attimo quello che resta a mio avviso uno dei nuclei fondanti e la matrice creativa
fondamentale e creativo-genetica della mail Art, cioè il collage o come li chiamava Ray Johnson i “Moticos”.
Cosa intendeva per “Moticos”, ce lo rivelava Ray Johnson stesso quando scrisse: “…Ho ormai un grosso mucchio
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