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9. Adolphe Appia

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ADOLPHE APPIA e GORDON CRAIG<br />

esigenza dell’<br />

UNITÀ DELLE COMPONENTI<br />

TEATRALI<br />

che fino ad allora erano separate<br />

(testo, scena, attore)


ADOLPHE APPIA (1862-1928)


Importante contributo alla<br />

DEFINIZIONE E LEGITTIMAZIONE<br />

DELLA REGIA MODERNA<br />

attraverso la riflessione sul<br />

Wort-Ton-Drama<br />

(parola, musica, azione)<br />

di<br />

WAGNER


1882<br />

APPIA<br />

assiste al<br />

Parsifal<br />

al<br />

TEATRO DI BAYREUTH


WAGNER<br />

era riuscito<br />

secondo <strong>Appia</strong><br />

a estrarre dalla<br />

MUSICA<br />

la<br />

MASSIMA ESPRESSIVITÀ


APPIA<br />

non era convinto<br />

nella messinscena wagneriana<br />

dalle<br />

SCENE<br />

COSTUMI<br />

LUCI<br />

che nonostante lo sfarzo restavano<br />

convenzionali


1888<br />

intento di <strong>Appia</strong><br />

RIFORMA DELLA MESSINSCENA<br />

a partire dal<br />

DRAMMA WAGNERIANO


DRAMMA WAGNERIANO<br />

non più<br />

come nella tradizione italiana<br />

un quadro destinato a mettere in luce<br />

il talento vocale degli attori


WAGNER<br />

TEATRO<br />

come luogo<br />

in cui si recita un<br />

DRAMMA<br />

UNA STORIA IN AZIONI<br />

dal<br />

CONTENUTO MITICO


WAGNER<br />

LA SCENA<br />

deve contribuire a creare<br />

ILLUSIONE<br />

LA VISIONE DELLA<br />

REALTÀ RAPPRESENTATA


ESPEDIENTE WAGNERIANO<br />

(di grande efficacia)<br />

uso frequente dei<br />

CAMBI DI SCENA A VISTA<br />

per non interrompere la<br />

«melodia infinita»<br />

la<br />

CONTINUITÀ POETICA DELL’OPERA


APPIA<br />

incongruenza<br />

nella messinscena wagneriana<br />

LA RECITAZIONE REALISTICA<br />

DEGLI ATTORI-CANTANTI


Strideva con la<br />

potenza suggestiva<br />

e il carattere della<br />

MUSICA<br />

che raccontava una<br />

VICENDA MITICA<br />

trasportando lo spettatore in un<br />

MONDO ALTRO


CONTRASTO<br />

tra<br />

ESPRESSIONE MUSICALE<br />

ed<br />

ESPRESSIONE GESTUALE<br />

tra<br />

MUSICA<br />

e<br />

ATTORE


DER RING DES NIBELUNGEN<br />

(L'anello del Nibelungo)<br />

quattro parti:<br />

Prologo: L'oro del Reno (Das Rheingold) (1851-<br />

1854) Prima: 22 settembre 1869 Monaco<br />

Primo giorno: La Valchiria (Die Walküre) (1851-<br />

1856) Prima: 26 giugno 1870 Monaco<br />

Secondo giorno: Sigfrido (Siegfried) (1851-1871)<br />

Prima: 16 agosto 1876 Bayreuth<br />

Terzo giorno: Il crepuscolo degli dei<br />

(Götterdämmerung) (1848-1874) Prima: 17 agosto<br />

1876 Bayreuth


H. Bachman, nel ruolo di Wotan, 1896<br />

[Fazio, pp. 66-67]


Il baritono Anton Van Rooy (1870-1932) nel ruolo di<br />

Wotan nell’Anello del Nibelungo


Brunilde in una illustrazione di Arthur Rackham, per L’Anello<br />

del Nibelungo [L’oro del Reno & La Valchiria] 1912


L'Oro del Reno, Le figlie del Reno e Alberico


http://www.youtube.com/watch?v=QcvdvnSMk1M


http://www.youtube.com/watch?v=sFvQOc4xS2k


APPIA<br />

contraddizione<br />

degli allestimenti wagneriani<br />

CONFLITTO FRA<br />

DIMENSIONE METAFISICA<br />

espressa dalla musica<br />

e il<br />

REALISMO<br />

della rappresentazione teatrale


PIANO VISIVO<br />

PIANO GESTUALE<br />

Wagner restava prigioniero del<br />

REALISMO ILLUSIONISTA<br />

del suo tempo


1889<br />

<strong>Appia</strong><br />

lavora al<br />

TEATRO DI CORTE DI DRESDA<br />

BURGTHEATER<br />

OPERA DI VIENNA<br />

e sperimenta nuove scenografie


1891-1892<br />

scrive la messinscena dell’<br />

Anello del Nibelungo<br />

realizza i disegni delle scene per<br />

L’oro del Reno<br />

La Valchiria<br />

Sigfrido<br />

Il crepuscolo degli Dei


1895<br />

pubblica a Parigi<br />

La mise en scène du drame<br />

wagnerien


1892-1897<br />

scrive<br />

La musica e la messinscena<br />

con in appendice uno studio<br />

dell’allestimento di<br />

Tristano e Isotta (1896)


Distinzione tra<br />

régisseur<br />

e<br />

metteur en scène<br />

[Fazio, pp. 67-68]


Con lo studio<br />

dell’allestimento di<br />

Tristano e Isotta (1896)<br />

<strong>Appia</strong><br />

cerca di superare la contraddizione di<br />

fondo dell’opera di Wagner:<br />

DISTORSIONE TRA IL VISUALE<br />

E IL SONORO


Come dare forma rappresentativa al<br />

dramma interiore<br />

che vivono i protagonisti del<br />

Tristano e Isotta ?


Riducendo<br />

IL MATERIALE FIGURATIVO<br />

e sostituendolo con un<br />

USO ESPRESSIVO DELLA LUCE


Schizzo di <strong>Appia</strong> per l’atto II del Tristano e Isotta<br />

[Fazio, pp. 69-70]


APPIA<br />

GLI ELEMENTI DELLA MESSINSCENA<br />

(luce, recitazione, movimento degli<br />

attori, costumi, ….)<br />

DEVONO AGIRE IN MODO UNITARIO<br />

condividendo la stessa intenzione di<br />

PAROLE<br />

e<br />

MUSICA


APPIA<br />

al posto della<br />

PITTURA<br />

PROIEZIONI LUMINOSE<br />

e<br />

SPAZIO SCENICO PRATICABILE


«L’Acteur»<br />

(1895)<br />

secondo capitolo<br />

La musica e la messinscena<br />

GINNASTICA MUSICALE<br />

tecnica intermediaria<br />

tra<br />

ESPRESSIONE MUSICALE<br />

e<br />

ESPRESSIONE GESTUALE


1906<br />

APPIA<br />

assiste a una lezione di<br />

GINNASTICA RITMICA<br />

del viennese<br />

ÉMILE-JACQUES DALCROZE<br />

(1865-1950)


La<br />

GINNASTICA RITMICA<br />

di<br />

ÉMILE-JACQUES DALCROZE<br />

conferiva all’attore<br />

di un dramma musicale una<br />

scioltezza anormale<br />

indipendente dal<br />

temperamento individuale<br />

e dalle proporzioni degli esseri umani


http://www.youtube.com/watch?v=rEuqUPDLPKs&feature=player<br />

_embedded


1909<br />

APPIA<br />

serie di disegni<br />

«SPAZI RITMICI»<br />

SCENE TRIDIMENSIONALI IDEALI<br />

prive di riferimenti a testi drammatici<br />

astratte<br />

praticabili<br />

per favorire le evoluzioni del corpo<br />

umano


1921<br />

Terza opera teorica di<br />

APPIA<br />

L’opera d’arte vivente


1923<br />

ADOLPHE APPIA<br />

invitato da<br />

ARTURO TOSCANINI<br />

a mettere in scena al<br />

TEATRO ALLA SCALA<br />

di Milano<br />

Tristano e Isotta

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