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SCUOLA MEDIA STATALE
“C.B. di CAVOUR”- VIA MATTARELLA snc
81025 - MARCIANISE (CE) TEL. E FAX 0823/635255
Distretto Scolastico n.14

Anno scolastico 2011-2012
“il barocco leccese”
Appunti per un viaggio d’istruzione
classi II B II G II A

Fra la seconda metà del „500 e la fine del „700 Lecce
ed il Salento si arricchiscono di chiese e palazzi.
Questo fenomeno artistico ed architettonico, che
prende corpo dal piano di ristrutturazione
dell‟autorità spagnola nel Viceregno dopo le
incursioni dei Turchi, viene definito “Barocco
leccese”.
E‟ il periodo in cui i Vescovi fanno del capoluogo
salentino una città-reggia o città-fortezza, sul
modello della Roma dei Papi. Lo stile leccese
prende forma nel periodo della Controriforma
e si concretizza nella fondazione dei nuovi ordini
religiosi riformati (Teatini e Gesuiti), che
rispondono alla necessità della Chiesa di Roma di
riconquistare terreno attraverso l‟ostentazione
delle forme del potere.

Dopo la battaglia di Lepanto (1571) alla città fortezza si
affianca la città della fede. Le fabbriche più significative
sono dovute all‟iniziativa degli ordini religiosi, che
ridisegnano il volto di Lecce occupandone interi isolati.
Il Barocco leccese non recepisce del tutto la rivoluzione
dei concetti spaziali che era alla base del Barocco romano,
ma si presenta come un Barocco atipico, tanto da poterne
usare
tanto da poterne usare il termine solo in relazione al
carattere esuberante, esagerato e spettacolare della
decorazione. L‟originalità dell‟architettura barocca leccese
risiede proprio nell‟accentuata componente autoctona,
nella sostanziale autonomia ed indipendenza rispetto alle
sperimentazioni di altre aree. E questo è anche il segno
stilistico unificante. Più che d‟architettura forse si
dovrebbe parlare di apparato decorativo. Il Barocco
leccese non riguarda infatti la struttura dell‟edificio, ma
trova la sua massima espressione nell‟ornamentazione,
nelle complesse decorazioni delle facciate di chiese e
palazzi, nel continuo gioco di balconi e portali, di fregi e di
richiami simbolici.

A Lecce a metà del Seicento, si registra un'intensa attività, in uno
stile molto distante dal Barocco romano, che si diffuse
nel Salento grazie all'opera di architetti come Giuseppe
Zimbalo (1617-1710) e Giuseppe Cino (1644-1722).
Il Barocco leccese, influenzato dal plateresco spagnolo, è
caratterizzato da un'esuberante decorazione, foltissima di
elementi floreali e talvolta figurativi-sculterei, applicata a
costruzioni improntate a modelli cinquecenteschi piuttosto
convenzionali. Tali decorazioni furono rese possibili dall'uso di
una pietra locale di color giallo detta pietra leccese: questo
materiale appena cavato possiede una grande facilità di intaglio,
per poi indurire all'aria dopo la posa in opera.
Questo stile raggiunse il suo apice nella chiesa di Santa Croce,
dalla facciata riccamente decorata.

CHIESA DI SANTA
CROCE

STORIA
La prima fase della costruzione, cominciata nel 1549, terminò
entro il 1582 e vide la costruzione della zona inferiore della
facciata, fino all'enorme balconata sostenuta da telamoni
raffiguranti uomini e animali. La cupola venne completata nel
1590. Secondo lo storico dell'arte Vincenzo Cazzato questa
prima fase vide l'emergere della personalità di Gabriele
Riccardi. Una successiva fase dei lavori, a partire dal 1606,
durante la quale vennero aggiunti alla facciata i tre portali
decorati, è marcata dall'impegno di Francesco Antonio Zimbalo.
Al completamento dell'opera lavorarono successivamente
Cesare Penna e Giuseppe Zimbalo. Al primo è dovuta la
costruzione della parte superiore della facciata e dello stupendo
rosone (vicino al quale è scolpita la data 1646), al secondo va
probabilmente attribuito il fastigio alla sommità della
struttura.

ESTERNO
La facciata è composta da sei colonne a fusto liscio che
sostengono la trabeazione e suddividono la struttura in cinque
aree. Il portale maggiore, costruito nel 1606, presenta coppie di
colonne corinzie ed espone le insegne di Filippo III di Spagna, di
Maria d'Enghien e di Gualtieri VI di Brienne. Sulle porte laterali
sono esposti gli stemmi della Puglia e della Congregazione dei
Celestini. La trabeazione è sormontata da una successione di
telamoni raffiguranti figure grottesche o animali fantastici e
allegorici. Il secondo ordine della facciata è dominato dal grande
rosone centrale di ispirazione romanica. Il rosone è ben
evidenziato da due colonne corinzie, che separano la zona
centrale da quelle laterali in cui sono delle nicchie con le statue di
san Benedetto e Papa Celestino V. A lato del rosone, sulla destra,
si nota l'autoritratto di Antonio Zimbalo. Agli estremi, a chiudere il
profilo del secondo ordine, si ergono due grandi statue femminili,
simboleggianti la Fede e la Fortezza.

Facciata
Il timpano
Particolare della facciata
Rosone

INTERNO
L'interno, a croce latina, era originariamente ripartito
in cinque navate, due delle quali furono
successivamente riassorbite in cappelle laterali
aggiunte nel XVIII secolo. Le volte delle navate sono
sorrette da due ordini di colonne, in tutto diciotto, le
prime due sono addossate alla parete esterna, le
ultime quattro binate delimitano il transetto e l'arco
trionfale. La navata maggiore è coperta da un fastoso
soffitto a cassettoni in legno di noce con dorature,
mentre le navate laterali sono sormontate da volte a
crociera.

Nel quadrivio di intersezione dei due bracci della
croce si innalza un'alta cupola decorata con
festoni di foglie d'acanto, angioletti e motivi
floreali. L'attuale altare maggiore di epoca
settecentesca fu prelevato nel 1956 dalla chiesa
dei Santi Niccolò e Cataldo in occasione del XV
Congresso Eucaristico Nazionale tenutosi in città in
quell'anno. Le pareti absidali sono decorate dai
dipinti dell’Adorazione dei pastori,
dell’Annunciazione, della Visita di Maria a
Sant’Elisabetta e de Il riposo nella fuga in Egitto.
A sinistra dell'altare maggiore sorge il monumento
funebre a Mauro Leopardo, abate del convento dei
Celestini. Lungo le navate si aprono sette
profonde cappelle per lato, al cui interno si
trovano splendidi altari riccamente decorati.

Interno della Basilica

CHIESA
DI SAN
MATTEO

STORIA
Fu costruita nella seconda metà del XVII secolo, sui
disegni di Giovann'Andrea Larducci di Salò. Sostituì
un'antica cappella quattrocentesca dedicata
all'apostolo Matteo, cui era annesso un convento di
Francescane. La posa della prima pietra avvenne nel
1667, ad opera del vescovo leccese Luigi Pappacoda,
e fu ultimata nel 1700.
Dal 30 aprile 1810 è sede della parrocchia di Santa
Maria della Luce, eretta il 16 marzo 1606 in una
chiesa omonima fuori le mura e qui trasferita dopo la
soppressione del monastero delle Francescane.

ESTERNO
Il prospetto è caratterizzato da un contrasto di linee; alla
superficie convessa dell'ordine inferiore si alterna quella concava
dell'ordine superiore. Il Larducci riprende il modello stilistico
attuato da Francesco Borromini nella facciata della chiesa romana
di San Carlo alle Quattro Fontane.
L'ordine inferiore, tripartito da due colonne su alti basamenti
quadrangolari, si caratterizza per un'insolita decorazione a
squame della parte centrale, contraddistinta da un elaborato
portale, con un'edicola sormontata dallo stemma dell'Ordine
francescano. Ai lati, due nicchie emergono su uno sfondo a punta
di diamante.
L'ordine superiore presenta una serliana coronata da una
modanatura continua e due nicchie riccamente decorate.
L'andamento sinuoso è accentuato dalla cornice modanata
mistilinea di coronamento, sormontata da uno svettante fastigio.

INTERNO
L'interno possiede una navata unica a pianta ellittica.
Le cappelle, che si aprono lungo le pareti, sono
intervallate da paraste con alti plinti semicircolari su cui
poggiano le dodici statue lapidee degli Apostoli. Nella
navata si aprono dieci bifore dalle quali le religiose
assistevano alle funzioni. Gli altari, tipici del barocco
leccese, sono attribuiti alla scuola di Giuseppe Cino.
Lungo il lato sinistro della navata si susseguono diversi
altari: il primo è dedicato a sant'Agata e conserva la
tela de Il Martirio di Sant'Agata, realizzata nel 1813 da
Pasquale Grassi. Il secondo altare è dedicato a san
Francesco d'Assisi; segue quello di santa Rita da Cascia
con statua in cartapesta di Raffaele Caretta. Il quarto e
il quinto altare sono dedicati rispettivamente alla
Madonna Immacolata e alla Pietà; quest'ultimo
accoglie una pregevole statua della Pietà in legno
policromo realizzata a Venezia nel 1693.

Al centro dell'altare si apre una nicchia contenente
la statua lignea di san Matteo apostolo, scolpita
nel 1691 dal napoletano Gaetano Patalano.
Lungo il lato destro della navata, proseguendo
verso l'ingresso, sono presenti altri quattro altari:
il primo reca un dipinto della Madonna della Luce,
un affresco cinquecentesco provienente
dall'antica chiesa di Santa Maria della Luce
raffigurante la Vergine col Bambino che mostra al
collo un cornetto di corallo. Seguono gli altari di
sant'Anna e della Sacra Famiglia, entrambi
recanti un dipinto di Serafino Elmo. Tra i due
altari è posizionato un pergamo ligneo, raffinato
lavoro di intaglio, affiancato da quattro statue
allegoriche in pietra. L'ultimo altare è dedicato a
sant'Oronzo con pala del 1736.

DUOMO DI LECCE

STORIA
Il Duomo di Lecce, collocato
nell'omonima piazza, è la cattedrale di
Lecce, dedicata a Maria Santissima
Assunta. Fu costruito una prima volta nel
1144, poi nel 1230. Venne ricostruito per
volere del vescovo Luigi Pappacoda
dall'architetto leccese Giuseppe Zimbalo
a partire dal 1659. È la sede della
cattedra dell'arcivescovo di Lecce,
nonché della sua metropolia.

ESTERNO
La facciata principale, piuttosto semplice sotto il
profilo decorativo, si sviluppa in due ordini dove sono
presenti le statue, alloggiate in nicchioni, dei Santi
Pietro e Paolo, di San Gennaro e di San Ludovico da
Tolosa. La disposizione delle paraste scanalate fa
intravedere che la chiesa è strutturata in tre navate.
Il prospetto settentrionale, ricco ed esuberante,
assolve a una precisa funzione scenografica, dovendo
rappresentare l'ingresso principale della chiesa per
chi entra nel sagrato. Scompartito in cinque zone da
paraste e colonne scanalate, il primo ordine presenta
un portale ai cui lati due nicchie ospitano le statue di
San Giusto e di San Fortunato. La trabeazione è
coronata da un'alta balaustra alternata da colonnine
e pilastrini, oltre la quale, al centro, si innalza la
statua di Sant'Oronzo.

VEDUTA DI NOTTE

INTERNO
L'interno, a croce latina, è a tre navate divise da
pilastri a semicolonne. La navata centrale e il
transetto sono ricoperti da un soffitto ligneo a
lacunari intagliati, risalente al 1685. Gli altari sono
dedicati, (a partire dalla navata sinistra), a San
Giovanni Battista (1682), alla Natività con presepe
cinquecentesco, al Martirio di San Giusto (1674), a
Sant'Antonio da Padova (pure del 1674), alla
Vergine Immacolata (1689), a San Filippo Neri
(1690), al Crocifisso e al Sacramento (1780), a
Sant'Oronzo (1671), all'Addolorata, a San Giusto
(1656), a San Carlo Borromeo e a Sant'Andrea
Apostolo (1687).

L'altare maggiore in marmo e bronzo dorato, fu
costruito dal vescovo Sersale e consacrato nel
1757 dal vescovo Sozi Carafa che commise ad
Oronzo Tiso il grande quadro centrale
dell'Assunta (1757) e i due laterali raffiguranti
il Sacrificio del Profeta Elia e il Sacrificio di
Noè dopo il Diluvio (1758). Del 1759 è il coro
in noce con la cattedra episcopale voluto dal
vescovo Fabrizio Pignatelli e dovuto forse a
disegni di Emanuele Manieri. La Cattedrale
possiede una cripta del XII secolo,
rimaneggiata nel XVI con aggiunte barocche.

CAMPANILE
DEL DUOMO
DI LECCE

CHIESA DI SANTA
CHIARA

STORIA
La chiesa di Santa Chiara si trova nel
centro storico di Lecce, in piazza Vittorio
Emanuele II.
La sua prima fondazione, voluta dal vescovo
Tommaso Ammirato, risale al 1429; venne in
seguito quasi completamente ristrutturata tra
il 1687 e il 1691. La realizzazione della chiesa
è opera dell'architetto Giuseppe Cino.

ESTERNO
La facciata, rimasta priva del fastigio superiore,
presenta un andamento convesso scandito in due ordini
da una cornice marcapiano modanata percorsa da un
motivo a dentelli.
L'ordine inferiore accoglie un portale decorato con motivi
vegetali e sormontato da un timpano mistilineo con al
centro una nicchia ovale, sorretta da angeli sorridenti, e
lo stemma dell'ordine delle clarisse. La superficie è
scandita da colonne e paraste scanalate alternate da
nicchie vuote abbellite da cartigli e medaglioni.
L'ordine superiore ripropone la disposizione delle nicchie
affiancate a paraste scanalate doppie ai lati di un ampio
finestrone centrale con timpano risolto in due volute
laterali. Al centro del timpano un puttino alato rivela
l'anno di completamento della costruzione (1691),
scolpito sul nastro che ha tra le mani.

INTERNO
L'edificio presenta una pianta ottagonale allungata
con profondo presbiterio coperto con volta a stella. Le
pareti sono divise in due ordini da una cornice
continua dentellata. Il primo ordine è percorso da
paraste corinzie tra le quali si aprono brevi cappelle
che accolgono complesse macchine d'altare. Gli altari,
riccamente ornati con colonne tortili animate da
angeli, volatili, volute, cartigli, ghirlande e sculture,
accolgono le statue lignee di ambito napoletano della
fine del XVII secolo raffiguranti san Francesco Saverio,
san Francesco d'Assisi, san Pietro d'Alcantara, san
Gaetano di Thiene, sant'Antonio da Padova e
l'Immacolata.

In corrispondenza delle cappelle si aprono, nel
registro superiore, sette ampie finestre dal profilo
mistilineo alternate a nicchie che accolgono le
statue delle Beate Beatrice, Agnese, Amata e
Ortolana. Lungo le pareti si aprono anche le grate
dei cori da cui le monache partecipavano alle
celebrazioni. Lo spazio esistente tra le varie
cappelle è arricchito dalla presenza di alcuni dipinti
raffiguranti scene evangeliche e santi: Assunzione
della Vergine, Transito di Santa Chiara, Cristo
Risorto, Vergine col Bambino, Sant'Ignazio da
Loyola.Il presbiterio è caratterizzato da un
monumentale altare maggiore, ricco di elementi
architettonici e ornato da due colonne tortili, che
accoglie nella nicchia centrale la statua di santa
Chiara d'Assisi.

Interno della Chiesa di Santa Chiara

CHIESA
DI
SANT’
IRENE

STORIA
La chiesa di Sant'Irene dei Teatini è una chiesa del
centro storico di Lecce. È intitolata a sant'Irene da Lecce,
protettrice della città fino al 1656, anno in cui papa
Alessandro VII proclamò il patrocinio leccese di un santo
vescovo: Sant'Oronzo. La chiesa fu edificata a partire dal
1591 su progetto del teatino Francesco Grimaldi e fu
ultimata nel 1639, anno della consacrazione ad opera del
vescovo di Brindisi.
La chiesa conobbe importanti vicende storiche: nel 1797
venne visitata da re Ferdinando IV di Borbone; nell'ottobre
del 1860 ospitò le operazioni di plebiscito per decidere il sì di
Lecce ad entrare nel Regno d'Italia. Nel 1866 l'annesso
convento dei Teatini venne soppresso, ma la chiesa rimase
comunque aperta al culto.

ESTERNO
L'edificio rimanda al modello della basilica di
Sant'Andrea della Valle a Roma, ove lo stesso
Grimaldi lavorò. La facciata si compone di un
impianto a doppio ordine, scandito da paraste
sovrapposte collegate da festoni. Le colonne
risultano intervallate nell'ordine inferiore da
nicchie vuote e da cartigli e nell'ordine superiore
da una grande finestra. Lo spazio centrale
dell'ordine inferiore accoglie il portale,
sormontato dalla statua lapidea di santa Irene,
opera di Mauro Manieri del 1717. Al di sopra

INTERNO
L'interno è a pianta a croce latina, con un'unica navata
aperta ai lati da tre profonde cappelle comunicanti tra
loro e caratterizzate da cupole ellittiche.
Sul lato sinistro si susseguono gli altari di santo
Stefano, che ospita la tela con Lapidazione di Santo
Stefano, opera di Antonio Verrio, del Crocifisso e della
Vergine del Buon Consiglio.
Nel braccio sinistro del transetto sono collocati tre altari:
l'altare di sant'Oronzo, realizzato verso la metà del
Seicento da Francesco Antonio Zimbalo, zio di Giuseppe
Zimbalo; l'altare di sant'Irene (1639) che custodisce
nove busti di santi che racchiudono ognuno le reliquie
del religioso raffigurato, mentre in alto domina la statua
di sant'Irene sormontata dallo stemma civico di Lecce;
l'altare della Sacra Famiglia realizzato nel 1672.

Nel braccio destro del transetto sono collocati altri tre
altari: l'altare dell'Angelo Custode risalente al 1700;
l'altare dedicato nel 1651 a san Gaetano di Thiene
dall'arcivescovo di Otranto Gaetano Cassa, che
ospita la tela a olio raffigurante il fondatore
dell'ordine dei Teatini, realizzata da Filippo Maria
Galletti; l'altare di sant'Andrea Avellino, in stile
rococò.
Nelle cappelle del lato destro si susseguono gli
altari di san Carlo Borromeo, dell'arcangelo Michele,
costruito da Cesare Penna nel 1642, e l'altare delle
Anime del Purgatorio con una recente tela di Luigi
Scorrano.

ALTARE MAGGIORE

• Lecce insieme con il Salento fu
arricchita di edifici e palazzi
barocchi, grazie al talento di
architetti locali come Giuseppe
Zimbalo, Giuseppe Cino, Gabriele
Riccardi, Francesco Antonio
Zimbalo, Gustavo Zimbalo, Cesare
Penna, Mauro Manieri ed Emanuele
Manieri

• Le opere più importanti del Barocco leccese
sono la basilica di Santa Croce (1548-1646)
e il vicino Palazzo del Governo, del Seicento;
la scenografica piazza del Duomo su cui si
affacciano il Duomo (1659-1670) e il
Seminario (1694-1709), nel cui cortile è
conservato un pozzo dalla ricca
ornamentazione scultorea, opera di
Giuseppe Cino e le chiese di Santa Irene,
Santa Chiara, San Matteo, del Carmine e di
San Giovanni Battista. Altri monumenti
barocchi della città sono la chiesa del Gesù,
la chiesa delle Alcantarine e Palazzo
Marrese.

• Concattedrale di Sant'Agata a Gallipoli
• Chiesa del Crocifisso a Galatone
• Ex Convento degli Agostiniani a Melpignano
• Guglia dell'Immacolata a Nardò
• Basilica di San Martino a Martina Franca
• Chiesa di San Domenico a Martina Franca
• Altari delle cappelle della chiesa del
convento di Maruggio
• Chiesa Madre di Francavilla Fontana
• Santuario di Maria Santissima della Croce a
Francavilla Fontana

• Giuseppe Zimbalo (Lecce, 1620 – 1710) è stato un architetto e
scultore italiano.
• Detto lo Zingarello, fu l'architetto più famoso e imitato del barocco
leccese.
• Nel capoluogo salentino, oltre alla facciata inferiore del convento dei
Celestini, l'artista realizzò su richiesta di mons.Luigi Pappacoda,il
duomo (1659-1670); nel 1666 la colonna di Sant'Oronzo; a chiesa del
Rosario (1691).
• Il padre, Sigismondo anche questi indicato come mastro, era a sua
volta figlio di uno dei maggiori scultori degli inizi del Seicento,
Francesco Antonio Zimbalo; spesso è presente con il padre in
contratti relativi ad attività edilizia. Il soprannome Zingarello di fatto è
l'italianizzazione del termine dialettale "Zimbarieddhu" ovvero il
piccolo Zimbalo per distinguerlo dal padre Sigismondo probabilmente
a causa dello stesso lavoro fatto da entrambi. Francesco Antonio
Zimbalo nel 1606 aveva realizzato le tre porte di accesso della leccese
chiesa di Santa Croce. Il legame nonno-nipote fra Francesco Antonio
e Giuseppe Zimbalo è importante per comprendere come tutta
l'architettura barocca leccese corra di fatto sul sottile filo rosso di una
parentela. Tale notizia su base documentaria è stata recentemente
scoperta da Fabio Grasso e pubblicata sul Corriere della Sera.

GLI ARCHITETTI SCULTORI
E PITTORI DEL PERIODO
BAROCCO
• Gian Lorenzo Bernini
• Francesco Borromini
• Giuseppe Zimbalo
• Carlo Maderno
• Pietro da Cortona
• Guarino Guarini
• François Mansart
• Jacques Lemercier
• Pittori
• Giovan Battista Crespi
• Luca Giordano
• Pieter Paul Rubens
• Pietro da Cortona
• Anton van Dyck
• Diego Velázquez
• Caravaggio
• Scultori
• Gian Lorenzo Bernini
• Giuseppe Zimbalo
• François Duquesnoy
• Alessandro Algardi

L’ARTE BAROCCA
LECCESE
• Il Barocco leccese è una forma artistica e architettonica
sviluppatasi tra la fine del XVI secolo e la prima metà del
XVIII secolo a Lecce e nel Salento; è riconoscibile per le
sue sgargianti decorazioni che caratterizzano i
rivestimenti degli edifici.
• Lo stile, influenzato dal plateresco spagnolo, si diffuse nel
Salento dalla metà del Seicento grazie all'opera di
architetti locali come Giuseppe Zimbalo (1617-1710) e
Giuseppe Cino (1644-1722).

• Durante il Seicento con la dominazione spagnola,
che si affermò su quella aragonese, l'arte assunse
nuove forme e si abbandonò l'antica forma
classica. Il nuovo stile aveva lo scopo di
sorprendere e di stimolare l'immaginazione e la
fantasia.
• La fioritura dell'arte barocca a Lecce avvenne a
partire dal 1571, quando, con la battaglia di
Lepanto, fu definitivamente allontanata la
minaccia delle incursioni da parte dei turchi.
Questa corrente artistica, esplose nelle sue
caratteristiche più rilevanti, tuttavia solo nella
seconda metà del XVII e perdurò per buona parte
del Settecento. Essa si diffuse in tutta la provincia
favorita oltre che dal contesto storico, anche dalla
qualità della pietra locale impiegata; la pietra
leccese, un calcare tenero e compatto dai toni
caldi e dorati adatto alla lavorazione con lo
scalpellino.

• Lecce, che fino alla fine del Cinquecento
costituiva solo una piccola città fortificata
raccolta attorno alla mole severa del Castello di
Carlo V, conobbe pertanto un periodo di
intenso sviluppo. Fu dalle autorità religiose, a
cominciare dal vescovo Luigi Pappacoda, che
giunse un impulso fortissimo alla costruzione
degli edifici e dei monumenti che, nell'arco di
quasi duecento anni, plasmarono l'immagine
della città.
• Il nuovo stile, in un primo momento, interessò
solo gli edifici sacri e nobili, ma
successivamente le esuberanze barocche, i
motivi floreali, le figure, gli animali mitologici, i
fregi e gli stemmi trionfano anche
nell'architettura privata, sulle facciate, sui
balconi e sui portali degli edifici.

Palazzo dei Celestini