da La rappresentazione dello spazio - Artleo.it

Luciano Bellosi La rappresentazione dello spazio
corpi e le stesse dimensioni dei due committenti riconoscibilissimi.
Perfettamente organica, la visione artistica di Masaccio
riguarda un’umanità del tutto terrena. La «bruttezza»
fisica dei volti, impietosamente segnati da occhiaie
vistose, da rughe profonde, deformati dall’urgenza di
darne una definizione tridimensionale attraverso lo scorciare
degli occhi, è ribaltata in eroica fierezza dalla gravità
dei gesti, dall’intensa concentrazione degli sguardi,
dalla fatalità degli atteggiamenti, dalle solenni cadenze
dei panni. In confronto a una visione cosí severa e senza
concessioni, la generazione successiva elabora una concezione
della pittura piú serena, luminosa e colorata, che
trova uno dei suoi momenti paradigmatici nella pala di
Santa Lucia dei Magnoli di Domenico Veneziano, oggi
agli Uffizi.
Fra il 1430 e il 1440, mentre fuori Firenze Masolino
ricorda i suoi contatti con Masaccio in erte e improbabili
prospettive, anche in ambiente fiorentino, dopo la
morte precocissima del grande novatore, si ha una notevole
stasi. Molti pittori continuano a comportarsi come
se Masaccio non fosse mai esistito; altri ne rimangono
fortemente impressionati, senza tuttavia che il loro «sbalordimento»
13 si traduca in un coerente linguaggio. È la
pittura di cassoni ad accoglierne in modo piú vistoso
certi suggerimenti; sarà forse perché uno dei piú prolifici
artisti in questo campo era suo fratello, Giovanni di
ser Giovanni detto lo Scheggia con cui deve identificarsi
il gruppo anonimo noto come «Maestro del Cassone
Adimari» 14 ; sta di fatto che lo spazio come ritratto delle
vie e delle piazze cittadine messo in opera da Masaccio
al Carmine trova in questa attività artistica i suoi riflessi
piú diretti e il volto quattrocentesco di molti degli
antichi luoghi storici della città di Firenze ci è offerto
soprattutto dalla pittura dei cassoni.
Ma il piú intelligente aggiornamento a Masaccio è
Storia dell’arte Einaudi 10