Untitled - L'Arte Antica Silverio Salamon

PIERRE BONNARD,
Fontenay-aux-Roses 1867 - Le Cannet 1947
44 PLACE CLICHY, 1922
Litografia a colori, firmata in lastra a sinistra verso l’alto.
Bibliografia: Roger-Marx 77 I/II, Bouvet 88 I/II.
(mm. 491x652). [21298A]
Splendida prova nel rarissimo primo stato su due, prima delle modifiche sulle
figure e sullo sfondo. Impressa su carta vergellata tipo Arches, pubblicata da
Bernheim-Jeune che stampò l’edizione definitiva in 100 esemplari. In perfetto
stato di conservazione, ad eccezione di una leggerissima crepa in alto a destra
perfettamente restaurata e di restauri perfettamente eseguiti agli angoli superiori
sui margini bianchi molto lontano dalla lastra. Con buoni margini
tutt’intorno oltre la composizione.
Al verso:
Timbro della collezione L’Art Ancien (Torino 1957-64) di Ferdinando e
Teresa Salamon (Pola 1910-Firenze 1974; Torino 1911-1995) segnalato alla
Fondazione Custodia di Parigi per l’edizione del Lugt 2008-2009.
Si tratta di una rarrissima prova di stampa in cui è anche ben visibile l’impronta della pietra.
Questo fatto è estremamente raro per le litografie che essendo stampe in piano non lasciavano
un’impronta dei bordi della lastra. Questo è probabilmente dovuto all’uso di una carta che
generalmente veniva usata per le acqueforti. La tiratura di regola era stampata su carta vellina più
adatta alle litografie. Solo le cento della tiratura regolare furono numerate e nessuna fu mai firmata
a matita.
Diverse sensibilità pittoriche si misurano con il soggetto delle strade e delle piazze parigine.
Negli anni ‘70 ed ‘90, in cui maturano ed evolvono la tendenze impressionistiche e postimpressionistiche,
operano pittori come Bonnard, De Nittis e Boldini. Bonnard è desideroso
di illustrare le scene di vita che si svolgevano lungo le strade parigine e ritrae con preziosismo
coloristico più volte una celebre piazza della capitale, Place Clichy, che ritroviamo anche in
questa litografia a colori eseguita nel 1922, all’apice del suo successo artistico. Il boulevard de
Clichy suddivideva la collina di Montmartre in due zone distinte e tra loro assolutamente
contrastanti: a sud un’area di profilo borghese ospitava gli studi degli artisti di sicura fama ( da
Pauvis de Chavannes a Degas) mentre a nord vivevano gli artisti non ancora di successo. Il
quadro di Bonnard ritrae l’evoluzione di questo ambiente nei primi del ‘900. (cfr.
www.roberto-crosio.net).
[…] In tutte le sue composizioni, vedute, nature morte, nudi, la luce si addensa in colori di terracotta,
lievita o si sgrana in segni di matita in ditate di riflessi, di baluginii crepita e piove come
una grandinata di semi di melograno. È un’eruzione di materie incandescenti o una lastra di
rabbrividenti trasparenze: corpo e psiche all’unisuono. […] Bonnard guarda e racconta, dal
suo angolo: non interviene apparentemente, eppure compone sempre, con la genialità
dell’incontro tra cultura e verità. (cfr. RUSSOLI F. Pierre Bonnard, Milano 1966).