Untitled - L'Arte Antica Silverio Salamon

MAESTRO IB (forse Georg Pencz),
Norimberga 1500 c.a - 1550 c.a
L’identificazione del Maestro IB con Georg Pencz venne proposta per la prima volta nel 1897 da Max
Friedländer con argomentazioni che apparirono ineccepibili. Lo studioso basò la sua tesi su tre
principali argomenti: primo, non si conoscevano stampe di Pencz anteriori al 1530 e la sua data di nascita
era presumibilmente intorno al 1500; secondo, la sigla IB poteva corrispondere a Jörg Bencz,
una comune contrazione del dialetto norimberghese; e in ultimo, che i due supposti autori erano di
cultura ed educazione düreriana. La tesi fu subito abbracciata dagli studiosi dell’epoca, ad eccezione
di Gustav Pauli (compilatore del famoso catalogo di Beham) che rifiutò categoricamente
l’identificazione dei due maestri, basandosi su un serrato esame stilistico. Da quel momento in poi gli
studiosi si divisero su due fronti. Herbert Zchelletschki all’inizio di questo secolo, e David Landau
nel 1978 nel suo profondo studio sull’opera grafica di Pencz, rifiutarono l’identificazione dei due
maestri, mentre Arthur Hind, il direttore del British Museum fino alla metà di questo secolo, e
Robert Cock su The Illustrated Bartsch nel 1980, l’appoggiarono senza riserve.
17 IL SUONATORE DI CORNAMUSA CON LA SUA DAMA, 1525 c.a
Bulino, monogrammato in lastra in basso a destra.
Bibliografia: Bartsch VIII.172.36, The Illustrated Bartsch 16.78.36.
(diametro mm. 55). [14202A]
Magnifica e rara prova nell’unico stato. Impressa su carta databile nella prima
metà del XVI secolo. In perfetto stato di conservazione, completa della parte
incisa.
18 DUE CONTADINE AL MERCATO, 1525 c.a
Bulino, monogrammato in lastra in basso al centro.
Bibliografia: Bartsch VIII.172.37, The Illustrated Bartsch 16.78.37.
(diametro mm. 57). [14203A]
Magnifica e rara prova nell’unico stato. Impressa su carta databile nella prima
metà del XVI secolo. In perfetto stato di conservazione, completa della parte
incisa.
Come gli altri Piccoli Maestri di Norimberga influenzati da Dürer, ci troviamo di fronte a soggetti
considetti di genere. L’idea düreriana era che il soggetto non contribuisce alla riuscita dell’opera
d’arte, ma la bellezza di questa nasce esclusivamente nell’anima dell’artista che dunque può fare
dell’arte anche rappresentando scene di genere, nobiliari o popolari, curiose o addirittura rozze e licenziose.