Il TeATRO VISTO dA MICHele PlACIdO

MAGAZINE SETTIMANALE FREE-PRESS 

anno 1 • numero 14 • 10 FeB 2012 

Il TeATRO VISTO dA 

MICHele PlACIdO 

www.freebrindisi.it 

ATTUALITà E PROMOZIONE 

DELLA TERRA DI BRINDISI 

FOCUS del VeNeRdì 

TEATRO E FORMAZIONE 

TeRRA dI BRINdISI 

Speciale CINEMA IN PUGLIA 

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free-press del venerdì 

Amanti del giornalismo ‘on the road’, siamo andati in 

trasferta a Milano per conoscere meglio (e farvi conoscere) 

una delle più prestigiose realtà teatrali del 

mondo: il Piccolo. Abbiamo avuto l’occasione di visitare 

il teatro, di assistere ad alcune lezioni nella Scuola 

per attori fondata da Giorgio Strehler e di scoprirvi un 

pizzico di brindisinità. Il che ci ha offerto lo spunto per 

ripercorre, a grandi linee, la storia del teatro nella nostra 

città tra passato, presente e futuro. Una storia fatta 

di alti e bassi, ma che trova continuità in un nome, 

quello di Giuseppe Verdi. Il teatro comunale intitolato 

al celebre compositore di Busseto, fu inaugurato il 24 

marzo del 1901, chiuso nel 1956, abbattuto nel 1960. 

Per più di mezzo secolo rappresentò a Brindisi il centro 

nevralgico dell’arte, della cultura e dello spettacolo. 

Danneggiato durante l’ultima guerra mondiale, nel 

1959 il Commissario Straordinario al Comune ne ordinò 

la demolizione che fu eseguita l’anno successivo tra lo 

sgomento e la rabbia dei brindisini. L’inaugurazione 

del ‘Nuovo Teatro Giuseppe Verdi’ il 20 dicembre 2006, 

dopo un lunghissimo iter burocratico reso infinito da 

problematiche relative all’agibilità, ha restituito alla città 

un mondo sfaccettato e multiforme di cui era stata 

privata per oltre mezzo secolo. Assurto a simbolo di un 

cambiamento che avrebbe dovuto investire il capoluogo 

e traghettarlo fuori da una marginalità (politica, sociale, 

economica) che ne ha segnato la storia recente, 

nell’arco di cinque anni il Verdi è diventato uno spazio 

di incontro e confronto, ha promosso e sostenuto la 

crescita del territorio, ha creato, nel bene e nel male, 

opinione. Una realtà, anche fuori i confini regionali, 

intorno alla quale si è sviluppato un piccolo universo 

parallelo fatto di scuole di teatro e compagnie amatoriali, 

dove fermentano idee, nascono speranze e sogni, 

maturano ambizioni. Una risorsa da proteggere, incoraggiare 

e sfruttare al meglio. Perché l’identità e la cultura 

come fattori di apertura, confronto e scambio con 

altre culture e identità, rappresentano un importante 

occasione di sviluppo e promozione del territorio. 

alessandra.caputo@freebrindisi.it 

PER LA PUBBLICITà 

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72100 BRINDISI 

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ANNO 1 - NumeRO 14 

del 10 febbraio 2012 

in abbinamento gratuito 

con il quotidiano Senzacolonne 

Registrazione Tribunale di Brindisi 

n. 8/11 Reg. Stampa del 04/11/2011 

Direttore Responsabile 

Alessandra Caputo 

Responsabile commerciale 

Alessandro Perchinenna 

edizione 

Free Salento srl 

Grafica e Stampa 

Pubblidea di Perchinenna Alessandro 

Stampa Sud SpA 

In qUEsTO nUMERO 

NEWS WEEK 5 

ATTUALITà - POLITICA - InCOnTRI - BEnEssERE - sPORT 

FOCUS 12 

MICHELE PLACIdO - TEATRO E FORMAZIOnE 

IL PICCOLO dI MILAnO - GIULIA VECCHIO 

PEOPLE 23 

ELEOnORA sIRO - ATTRICE EMERGEnTE 

tErra di briNdiSi 24 

Speciale CInEMA In PUGLIA 

8 11 

12 

aPPUNtaMENti 28 

WEEKENd CiNEMa 31 

iN EVidENZa 33 

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OGNI VeNerdì IN edIcOla IN abbINameNtO GratuItO cON 

Hanno collaborato 

Francesco Marchionna_Simone Aretano 

Michelangelo Prudentino_Vincenzo Maggiore_Daniela De Stradis 

Grafica 

Letizia Taveri 

Crediti fotografici 

Damiano Tasco_84° Centro CSAR Aeronautica Militare 

Marco Falcone_Alfredo Perchinenna_Giovanni Membola 

Fototeca APT Brindisi_Brindisi Italia News 

COPERTINA A CURA DI ALESSANDRO PERCHINENNA 

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NEWSWEEk 

NASCE “APULIAN PORTS” 

Nasce Apulian Ports, una piattaforma per la prima volta condivisa tra le più grandi autorità portuali pugliesi che 

saranno così più forti e competitive al fine di muoversi come un unico soggetto nel sistema internazionale. Questo 

l’esito dell’incontro avvenuto la scorsa settimana nella sede dell’assessorato regionale alle infrastrutture con i presidenti 

delle tre autorità portuali Sergio Prete di Taranto, Francesco Mariani del Levante e Hercules Haralmbides di 

Brindisi. L’associazione si costituirà formalmente entro fine mese. Il primo Presidente sarà Hercules Haralmbides, 

resterà in carica per un anno e poi ci sarà una rotazione. La sede legale sarà Taranto, la sede operativa quella del 

presidente di turno. I compiti del presidente e del Comitato di coordinamento e gestione che lo affiancherà saranno 

svolti a titolo gratuito, senza oneri o costi a carico dell’associazione. Punto di arrivo di un percorso comune 

cominciato un anno fa con le autorità portuali per la creazione di un soggetto giuridico che attualmente ha solo 

due precedenti in Italia, APP avrà una sua autonomia con l’obiettivo di intercettare nuovi traffici. La prima finalità 

dell’associazione sarà quella di sviluppare azioni di marketing del sistema portuale pugliese che si articolerà su 

due livelli per ottenere il giusto bilanciamento tra l’esigenza di promuovere un marchio territoriale comune per 

relazioni internazionali, bandi europei, fiere e quella di mettere a sistema e valorizzare le specificità e le punte di 

eccellenza di ciascuno scalo. Un fronte interno riguarderà invece il mantenimento di un elevato e comune standard 

di efficienza ed economicità dei servizi pubblici o svolti da privati in regime di concessione che incidono 

direttamente sulla funzionalità dei porti (Agenzia delle Dogane, Sanità Marittima, Polizia di Frontiera, Controlli 

fito-sanitari e Veterinari, rimorchiatori, Piloti ed Ormeggiatori). 

INAUGURATO APPRODO DELLE INDIE 

Inaugurato martedì 7 febbraio il nuovissimo “Approdo delle Indie” presso lo Yacht Club in Largo Sciabiche. Il progetto 

è stato realizzato dalla società Ats, punto d’incontro nato dalla partnership tra Assonautica Brindisi e i Cantieri 

Navali Danese. La nuova stazione di attracco, che nel nome e nella posizione rende omaggio alla Valigia delle 

Indie, storica linea terrestre e marittima che collegava Londra a Bombay e che da Brindisi transitò dal 1870 al 

1914, sorge a ridosso della banchina delle Sciabiche, cuore antico della città e si estende su uno specchio d’acqua 

di 7500 metri quadrati per ospitare 120 imbarcazioni da 7 fino a 40 metri. Sulla terraferma Ats gestirà tutti 

i servizi per i diportisti, dalle forniture di acqua ed elettricità ai rifornimenti e, nel prossimo futuro, la rete di servizi 

verrà ampliata cominciando dalla costituzione di un club-house. Una iniziativa particolarmente significativa 

se letta nel contesto del progetto “Brindisi città d’acqua” che punta sul comparto turistico come settore chiave. 

http://youtu.be/Q23tC4JGRyw 

GIOVANNI BRIGANTE CONTRO IL PD 

La sede dell’associazione Sviluppo e Lavoro ha fatto da cornice, 

lo scorso venerdì, alla candidatura di Giovanni Brigante. Il 

programma sarà presentato in questi giorni, sebbene i punti di 

forza siano sostanzialmente rappresentati dal porto, dall’ambiente 

e soprattutto dal lavoro. Ma si tende a precisare l’intenzione 

di voler ascoltare tutti i cittadini. “Noi ci candidiamo a rappresentare la città 

e vorrei che fossero i brindisini a scegliere il proprio sindaco e il proprio consiglio 

comunale”. 

Brindisini di Brindisi aggiunge Brigante che sembra avercela apertamente con 

funzionari e amministratori della Provincia. "Brindisi rischia di essere annoverata 

nei libri di storia come Provincia di Francavilla, di Ceglie, di San Pietro Vernotico 

o di Ostuni. Questa gente ha ormai messo le mani un po’ in tutte le istituzioni". 

Ma le parole dure Brigante le conserva per il Partito Democratico: "La cosa che 

mi ha colpito di più è che il candidato (Carbonella, ndr) di un partito onorevole 

come il PD si presenta a chiedere il permesso della candidatura al Presidente della 

Provincia, che presumo debba fare il rappresentate istituzionale e non quello 

politico. Non ci si deve genuflettere a Ferrarese per chiedere di candidarsi". 

http://youtu.be/Z2vNPCfMZHM 

PROSPETTIVE PER L’ECONOMIA 

Si è tenuto venerdì scorso, presso il Salone Guadalupi 

della sede di Corso Garibaldi, un Workshop organizzato 

da Confindustria Brindisi dal titolo “Quali 

prospettive per l’economia brindisina”. 

Tra i relatori dell’appuntamento, l’architetto Francesca 

Calace del Politecnico di Bari, l’architetto Patrizia 

Paola Pirro di ArTeC srl Architecture e il professor Federico 

Pirro. Giuseppe Marinò, presidente di Confindustria Brindisi, ha introdotto e concluso il dibattito. Dibattito 

che sostanzialmente voleva rispondere al Documento Programmatico del Comune sul ‘Piano Urbanistico Generale’. 

Un documento che ritiene la grande industria a Brindisi un corpo estraneo alla città. L’appuntamento del 

Workshop è servito ad argomentare altre verità. 

“Chi traina lo sviluppo della città sono i settori manifatturieri e dell’energia – sostiene Pirro, docente di Storia 

dell’Industria, sciorinando dati molto entusiasmanti – ma il resto dei servizi proviene dall’industria. Sappiamo che 

molto altro si può fare, come ad esempio interconnettere il sistema infrastrutturale, arricchire le filiere merceologiche 

collegate a energia, chimica e aeronautica, rendere sempre più ecosostenibile questo sviluppo e fare in modo 

che vengano incorporati nei processi produttivi sempre più contenuti di scienza e di tecnologia”. 

Confidustria sembra dunque non essere affatto d’accordo, ma vuole aprirsi al dialogo. “Non vogliamo contrapporci 

a nessuno - afferma Marinò - La logica della contrapposizione è quella che ha sempre fatto perdere questo 

territorio. Il mio mandato è invece finalizzato a costruire logiche di confronto. Non siamo qui per fare guerre, ma 

per confrontarci sulle proposte”. E c’è una poco velata critica alla politica: “Conclusa questa lunga campagna elettorale 

la speranza è che si riescano a trovare due, tre mesi di tempo per parlare di quello di cui abbiamo bisogno 

per pianificare una linea di indirizzo strategico verso il futuro. Di tempo ce n’è davvero poco e il voto distrae molto”. 

Il teatrO 

giOrgiO StrEhLEr 

Io so e non so perché lo faccio il teatro 

ma so che devo farlo, che devo 

e voglio farlo facendo entrare nel 

teatro tutto me stesso, uomo politico 

e no, civile e no, ideologo, poeta, 

musicista, attore, pagliaccio, amante, 

critico, me insomma, con quello che 

sono e penso di essere e quello che 

penso e credo sia vita. Poco so, ma 

quel poco lo dico. 

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10 febbraio 2012 

5

NEWS WEEk 

COmUNICATI 

TRAffICI PORTUALI IN AUMENTO 

“Nel 2011 - rende noto in una nota la Presidenza Autorità Portuale Brindisi - il 

traffico passeggeri ha visto un incremento complessivo del 1,18%, passando dai 

520.853 passeggeri del 2010 ai 527.001 passeggeri del 2011. Su tale dato incide 

positivamente l’incremento del 5,97% dei passeggeri delle navi Ro-Ro pari 

a 29.411 passeggeri mentre incide negativamente la riduzione dei crocieristi 

trasportati dalle navi da crociera. Quest’ultimo dato, tuttavia, si inserisce in un 

quadro che già oggi si può definire in netto miglioramento sulla scorta degli scali 

programmati dalle navi da crociera nel porto di Brindisi per il 2012 ed il 2013. 

Ulteriore dettaglio riguarda le destinazioni: il numero di passeggeri diretti o provenienti 

dall’Albania è aumentato del 11,41% mentre quello relativo ai passeggeri 

diretti o provenienti dalla Grecia ha registrato un incremento del 3,69%. Un 

dato interessante che riguarda la modalità con la quale si muovono i passeggeri, 

in particolare di quelli diretti o provenienti dall’Albania, è quello relativo all’uso 

di bus in sostituzione delle auto. Infatti, il numero di queste ultime si è ridotto 

del 20,43% mentre quello dei bus è aumentato del 42,86%. In controtendenza, il 

traffico con la Grecia che ha visto un incremento delle autovetture del 5,12% ed 

una riduzione dei bus del 16,42%. Negativi i dati dei mezzi commerciali su tutte 

e due le direttrici, contrazione dovuta principalmente alla crisi generalizzata che 

colpisce l’economia mondiale ed europea in particolare. Per quanto riguarda i 

dati delle merci, il dato relativo al volume complessivo movimentato nel corso 

dell’anno 2011, può rappresentare una conferma del dato relativo al 2010 avendo 

registrato una leggera riduzione del dato di appena 0,58%. In dettaglio le rifuse 

solide vedono un incremento complessivo del 4,44% dovuto principalmente 

all’incremento della movimentazione dello zucchero, che nell’anno considerato 

ha superato le 320.000 tonnellate, con una variazione percentuale del 528% circa 

ed alla riduzione, abbastanza contenuta, della movimentazione del carbone dello 

0,95%. Le ceneri, diretta conseguenza dell’uso del carbone, hanno registrato 

una riduzione del 5,04%. Si conferma il dato positivo relativo agli oli vegetali il 

cui volume movimentato nel 2011 ha confermato il livello raggiunto nel 2010 ed 

il successo riscontrato da questo nuovo tipo di traffico. Un ultimo dato di rilievo 

riguarda la contrazione delle rinfuse liquide del 4,50%, dato dovuto alla contrazione 

economica generale”. 

BORSA DI STUDIO ALLA BOCCONI 

Il Soroptimist International d’Italia riconosce il ruolo della 

formazione come elemento che può favorire la crescita 

personale e professionale di quanti si avvicinano 

al mondo del lavoro. A tal fine offre la possibilità a 140 

giovani donne, selezionate una per ogni Club, di seguire 

gratuitamente un Corso di formazione di tre giorni su “LEA- 

DERSHIP AL FEMMINILE – costruisci la tua carriera” realizzato dalla Scuola di 

Direzione Aziendale dell’Università Commerciale “L. Bocconi”di Milano. Il corso 

si rivolge a 140 giovani donne, età massima 28 anni, in possesso di Laurea Specialistica 

o Magistrale, residenti negli ambiti territoriali in cui operano i Club 

del Soroptimist International (per Brindisi l’intera provincia). È richiesta la conoscenza 

della lingua inglese. L’ammissione è subordinata alla presentazione 

di una domanda di partecipazione redatta su apposito modulo (reperibile sul 

sito www.soroptimist.it – progetti e bandi) e che dovrà essere consegnata entro 

il 15 febbraio 2012 alla Presidente del Club di Brindisi, Dr.Marcella Cavallo 

Nacci – viale Francia n.47 – 72100 Brindisi. Le domande saranno valutate da 

apposita commissione che convocherà le candidate per un colloquio e compilerà 

la graduatoria, come da bando. Il Corso, svolto da Docenti della SDA 

Bocconi, si articola in tre giornate di formazione realizzate in due cicli 3-5 maggio 

e 14-16 maggio 2012 ed è ha carico del Soroptimist International d›Italia 

e del Club di Brindisi. La scuola di Direzione Aziendale dell›Università Commerciale 

“L. Bocconi” rilascerà un attestato finale di partecipazione al Corso. 

CSV POIESIS: AL VIA CORSO DI COMUNICAZIONE 

Partirà giovedì 16 Febbraio il corso di formazione gratuito organizzato e promosso 

dall’Area Formazione del CSV Poiesis “Comunicazione di Base - strumenti 

e metodi per farsi conoscere bene”. Il corso - riservato principalmente 

a responsabili e soci di Associazioni di Volontariato - ha la durata di 18 ore, 

si svolgerà presso la sede di Brindisi del CSV Poiesis (Piazza A. Di Summa, c/o 

ex Ospedale – Padiglione Centrale) e sarà tenuto da Tiziano Mele, giornalista, 

nonché responsabile dell’Area Comunicazione del CSV Poiesis. Si tratta di 6 

appuntamenti nei quali verranno illustrate tecniche, suggerimenti e trucchi, 

acquisiti “sul campo”, per ottimizzare la comunicazione, divenuta sempre più 

indispensabile nella crescita di ogni tipo di organizzazione. È possibile iscriversi 

entro le ore 18,00 di Lunedì 13 Febbraio pv inviando il modulo scaricabile 

dal sito web al numero di fax 0831.512750 o all’indirizzo email formazione@ 

csvbrindisi.it. Questi nel dettaglio i 6 appuntamenti previsti dal calendario: 

Giovedì 16 Febbraio (ore 16-19) “Il comunicato-stampa” come scriverlo efficace 

e di successo; Giovedì 23 Febbraio (ore 16-19) “Elementi di comunicazione 

visiva” consigli e trucchi per impostare una campagna; Giovedì 1 Marzo (ore 

16-19) “Comunicare con gli eventi” idee e strategie per farsi conoscere : Giovedì 

8 Marzo (ore 16-19) “I nuovi media” promuoversi attraverso Facebook. 

6 freebrindisi.it 


BASkET 

SIGMA BARCELLONA – ENEL BRINDISI 

DOmENICA 12 FEBBRAIO ORE 18,15 

PALAZZO DELLO SPORT NINO ALBERTI 

Diretta 'Viva l'Italia Channel' Canale 875 e 879 Sky 

Streaming: www.vivalitaliachannel.it 

Il freddo ha congelato anche il campionato di Legadue. 

Con un comunicato ufficiale, relativo agli incontri che si sarebbero dovuti disputare 

domenica 5 febbraio, il presidente della Federazione Italiana Pallacanestro, 

Dino Meneghin, preso atto del fatto che sei gare del campionato si sarebbero 

giocate in zone fortemente colpite dal maltempo e considerate le previsioni 

metereologiche, nell’intento di prevenire eventuali situazioni di disagio per giocatori, 

tecnici, arbitri, dirigenti e pubblico, ha disposto, sentita la Legadue, che 

tutte le gare della 4a giornata di ritorno, fossero rinviate a mercoledì 15 febbraio. 

Brindisi giocherà contro Veroli giovedì 16 febbraio alle ore 20.45. 

Prima di allora, l’Enel se la dovrà vedere con la Sigma Barcellona di coach Pancotto, 

compagine con cui contendersi due importantissimi punti classifica, considerato 

che entrambi i roster sono a 22 punti, terzi in classifica con la Givova Scafati. 

Vita facile invece per le prime in classifica, considerando che ReggioEmilia andrà 

a Veroli, mentre Pistoia a Sant’Antimo. Scafati ospiterà Piacenza. Tutto può 

succedere però. 

fINAL fOUR DI COPPA ITALIA 

Sarà Bari la sede della VIII edizione della Final Four di Coppa Italia di Legadue, in 

programma sabato 3 e domenica 4 marzo 2012 nella bella cornice del PalaFlorio. 

L’evento, organizzato dalla società di Castelfranco Veneto (TV), Mediapiù, in collaborazione 

con la Legadue, Eventi di Sport e con il patrocinio del Comune di 

Bari, vedrà scontrarsi, nel giro di tre incontri, Enel Brindisi, Tezenis Verona, Givova 

Scafati e Fileni BPA Jesi. 

La scelta di una location come Bari e del rinnovato PalaFlorio, che ha ospitato 

negli ultimi anni la nazionale italiana maschile di basket ed è la casa della Liomatic 

CUS Bari in Divisione Nazionale A, è stata possibile grazie al patrocinio del 

Comune di Bari, del CONI Puglia e della FIP Regionale e all’intervento di Mediapiù 

che, insieme a Legadue, si occuperà di tutta l’organizzazione, della comunicazione 

e della logistica di questo prestigioso evento. 

Il programma delle Final Four vede contrapporsi, nel primo degli incontri del 

torneo, la Givova Scafati alla Fileni BPA Jesi sabato 3 marzo alle ore 18,15. A seguire, 

il secondo incontro che vedrà sfidarsi la Tezenis Verona e l’Enel Brindisi 

alle ore 20.45. Le vincenti degli incontri del sabato, si sfideranno nella finale del 

torneo prevista per domenica 4 marzo alle ore 18. Non sembra prevista una finale 

per il terzo e il quarto posto. I biglietti per una singola giornata vanno dai 12 

euro per la gradinata non numerata ai 20 euro per quella numerata. È possibile 

sottoscrivere un mini abbonamento per entrambe le giornate che va dai 18 euro 

per la gradinata non numerata ai 30 euro per quella numerata. 

A Brindisi, è possibile acquistare i biglietti per l’evento presso La Discoteca in via 

Imperatore Augusto 9, L’Ideario in via Verona 30 e La tua Edicola in via Nicola 

Brandi. I biglietti sono acquistabili anche online sul sito www.bookingshow.it. 

L’intera manifestazione sarà trasmessa in diretta televisiva nazionale su E’TV (canale 

823 e 829 bouquet SKY). 

BENESSERE 

SEGNALATECI IL VOSTRO VIDEO PREFERITO 

Protesta attori a brindisi 

http://youtu.be/AthdvkL_LQI 

http://youtu.be/AthdvkL_LQI 

CINQUEMILA PASSI DI SALUTE 

Cinquemila passi. Pressapoco tre chilometri. Queste le distanze della prevenzione 

da percorrere ogni giorno per guadagnare in salute e risparmiare. Lasciando 

l’auto parcheggiata si possono risparmiare infatti circa 700 euro all’anno 

e a questa cifra vanno aggiunti i 300 euro che ciascun contribuente spende 

per curare la sedentarietà nel Paese. Il dottor Claudio Cricelli, presidente della 

Società Italiana di Medicina Generale, commenta i dati dell’Organizzazione 

Mondiale della Sanità: “La sedentarietà provoca 600.000 decessi l’anno in Europa 

e rappresenta una delle dieci cause principali di mortalità e disabilità nel 

mondo. Diabete, cardiopatie, ipertensione, cancro, osteoporosi sono le malattie 

croniche che colpiscono in massa gli italiani, legate proprio a stili di vita 

sbagliati. Sono circa 3,9 milioni i diabetici, 2 milioni e 250.000 vivono con una 

diagnosi di tumore. Ancora più alto è l’impatto delle patologie cardiovascolari: 

la sola ipertensione, un vero killer silenzioso, provoca circa 240.000 morti l’anno 

ed è responsabile del 47% delle cardiopatie ischemiche e del 54% degli ictus 

cerebrali. Camminare o pedalare ogni giorno è una misura efficace per tenere 

sotto controllo questo e gli altri fattori di rischio e permette di dimezzare il rischio 

di morte. 

(Fonte: CureNaturali) 

PETTEGOLEZZO ANTI-STRESS 

Secondo un gruppo di psicologi dell’Università della California, il gossip, preso 

a piccole dosi, può rivelarsi un ottimo strumento anti-stress. 

Lo studio, pubblicato sul Journal of Personality and Social Psychology, non 

parla del pettegolezzo “cattivo”, quello da invidia che danneggia la reputazione 

altrui. Si tratta di una forma di pettegolezzo “altruista”, ben noto agli studiosi 

dei comportamenti sociali, che etichettando le azioni sbagliate degli altri aiuta 

a ridurre la tensione sociale e quella nervosa. L’esperimento consisteva in un 

gruppo di volontari che dovevano osservare un video in cui un partner tradiva 

l’altro. Il monitoraggio del battito cardiaco ha rivelato che la frequenza calava 

quando ai partecipanti era permesso di scrivere su un bigliettino un giudizio 

sul comportamento scorretto per avvertire un altro. Una condizione anti-stress, 

secondo i ricercatori, poiché “trasmettere questa ‘nota di gossip’ ha migliorato i 

loro sentimenti negativi e contenuto la loro frustrazione. È come se non dovessimo 

sentirci in colpa e anzi potessimo sentirci meglio se ‘spettegolare’ aiuta a 

prevenire altri tradimenti”. 

(Fonte: Salute 24) 

MEMORIA E LATTE QUOTIDIANO 

Un bicchiere di latte al giorno. Una buona abitudine, per alcuni. Un toccasana 

per la memoria per altri. Un bicchiere di latte al giorno aiuta a mantenere giovane 

il cervello, favorendo l’elasticità e la prestanza della mente, proteggendola 

dai danni del tempo. Ad affermarlo è uno studio pubblicato sulla rivista International 

Diary Journal. La ricerca ha dimostrato che i bevitori (quotidiani) di latte 

si sono dimostrati degli assi nel risolvere i test di memoria e logica. Mentre gli 

“astemi” del liquido bianco hanno ottenuto risultati meno brillanti. Su un campione 

di 900 individui, tra uomini e donne di età compresa tra i 28 e i 98 anni, gli 

amanti del latte si sono distinti in maniera netta. Per loro la probabilità di fallire i 

test è stata di cinque volte inferiore rispetto ai non bevitori di latte. 

Ma se il cervello fa faville, il merito non è esclusivamente del latte. I ricercatori 

lo sanno e non si sbilanciano. Piuttosto dicono che la tesi va confermata da altri 

studi. In ogni caso, questi risultati si ottengono perché i soggetti che in genere 

bevono latte, hanno anche una tendenza a mangiare in modo sano. Insomma, 

al latte va associata un’alimentazione corretta. 

(Fonte: CureNaturali) 

CyBERCITTADINO 

a cura di Simone Aretano 

PINTEREST 

IL SOCIAL NETWORk VETRINA PER LE AZIENDE 

Si chiama Pinterest ed è il social network più di moda e chiacchierato del 2012. 

La registrazione al momento è solo su invito e la sua struttura ricorda vagamente 

una lavagna in sughero su cui fissare foto e promemoria da tenere sempre 

sott’occhio. Come il già collaudato Flickr, Pinterest si basa esclusivamente 

su immagini. La modalità di interazione utilizzata è il pin che indica l’atto del 

fissare qualcosa su una lavagna con una puntina da disegno. Ogni utente, infatti, 

può esporre sulla propria bacheca (pin) foto di oggetti di suo gradimento, 

classificandole secondo tematiche differenti, prelevandole dal proprio pc, 

dal web o riproponendo quelle già esposte da altri utenti (repin), esprimendo 

il proprio parere attraverso commenti o “mi piace” e instaurando una propria 

rete di contatti. A utilizzare Pinterest, dati alla mano, sono principalmente donne 

tra i 25 e i 44 anni. Benchè il social network conti categorie di ogni tipo, 

quelle della bellezza e della moda, sono le più dinamiche. 

Il punto di forza di Pinterest è il basarsi esclusivamente su elementi visivi e 

figurativi, che, come si sa, colpiscono molto di più di quelli testuali, così la navigazione 

all’interno delle sue pagine colme di foto e di colori, se in un primo 

momento può trasmettere una sensazione di confusione, risulta gradualmente 

piacevole per l’attenzione e l’interesse che destano i contenuti. Il nuovo social 

network lascia intuire notevoli prospettive di business considerata la sua 

architettura che si presta naturalmente ad essere utilizzata come vetrina per 

le aziende. In che modo? 

Si pensi, ad esempio, alla possibilità di creare un catalogo online condividendo 

i prodotti, organizzandoli in più board (lavagne), identificate da un titolo 

opportunamente scelto che ne indichi la tipologia merceologica o di consumatore. 

Si può creare poi la categoria “In risalto” con i prodotti che si intende 

promuovere, condividere un’immagine aggiungendoci un’etichetta con il 

prezzo e un link al sito web aziendale e poi includerla nella categoria delle idee 

regalo consigliate, evidenziare visivamente anche i servizi offerti. 

Di fondamentale importanza è anche l’ottimizzazione sui motori di ricerca che 

può essere massimizzata condividendo su Pinterest i contenuti del proprio 

sito web, scegliendo tag e descrizioni appropriate delle immagini, capaci di 

raggiungere il target desiderato e contemporaneamente condividendo i pin 

sui più importanti social network. Ciò che conta davvero è che si condividano 

dei contenuti a valore aggiunto, che l’utente possa giudicare interessanti e ritenere 

utile diffonderli a sua volta. Pensiamo ad esempio a QRCode che diano 

diritto a promozioni o sconti. 

Occorre in ultimo ricordare che sui social network la fidelizzazione si attua interagendo 

con gli utenti, rispondendo alle richieste, tenendo in considerazione 

i giudizi, valutando le proposte. 



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QUel teatro Mai diMenticato 

Per MeZZo secolo centro d’arte e cUltUra 

Maestoso con la sua grande cupola, elegante con il suo porticato, sorgeva su corso Umberto, angolo con piazza Cairoli. Il Teatro ‘Giuseppe 

Verdi’, il primo e mai dimenticato teatro comunale della città di Brindisi, fu inaugurato il 24 marzo del 1901. Per più di mezzo secolo rappresentò 

il centro nevralgico della cultura e dello spettacolo. Uno piccolo scrigno d’arte e di storia che di storie ne ha custodite migliaia. 

La costruzione richiese nove anni (dal marzo 1892 al marzo 1901). Il progetto originario a firma dell’ingegnere milanese Achille Sfondrini 

(costo 257.000 lire), fu modificato in corso d’opera dall’ingegner Corrado Pergolesi e nella fase di completamento da Antonio Rubini, Luigi 

D’Ippolito e Lorenzo Calabrese, ingegneri brindisini. Ugualmente travagliata fu la scelta del nome. 

Il teatro della città doveva essere intitolato a un grande uomo. Si pensò in un primo momento a Dante, padre della lingua italiana, ma allo 

studioso di storia locale Baldassarre Terribile, l’idea dovette sembrare troppo poco campanilista. Del resto Brindisi (e provincia) era stata culla 

di uomini “degni”. Propose in alternativa il nome del celebre compositore sanvitese Leonardo Leo, unanimemente considerato il capostipite 

di quella ‘bella scuola napoletana’ che enumera tra gli esponenti Gioacchino Rossini, Giovan Battista Pergolesi, Nicola Vaccaj, Pasquale 

Anfossi, Antonio Sacchini, Leonardo Vinci. L’idea raccolse consensi, ma non a sufficienza. Il teatro brindisino fu sì intitolato ad un celebre 

compositore, ma di Busseto. A prevalere su tutte fu la proposta del giornalista Edoardo Pedio di dedicare l’edificio a Giuseppe Verdi, appena 

scomparso (febbraio 1901). 

Il 24 marzo del 1901 il teatro comunale venne inaugurato. Ad assistere all’evento l’intera città. Per l’occasione furono eseguite alcune tra le 




più note composizioni di Verdi, omaggio al grande musicista. L’inaugurazione della prima stagione lirica avvenne invece il 17 ottobre 1903 

con la rappresentazione della “Traviata”. In platea seduti su eleganti sedili di velluto rosso porpora, uomini in frak e signore con lunghi abiti 

da sera e bellissimi gioielli al collo. Tutt’intorno due ordini di palchetti ai quali si accedeva passando attraverso uno stretto corridoio. In quello 

più alto, allora chiamato “piccionaia”, prendevano posto i meno abbienti. Ad avvolgere spettatori e attori, i bellissimi affreschi sul frontone del 

palcoscenico e quelli interni alla cupola raffiguranti episodi della Divina Commedia. 

Ritrovo di ricchi borghesi, studenti, operai, il Verdi era frequentato non solo dai brindisini. Gli spettacoli (opere liriche, prosa, varietà, operette) 

richiamavano spettatori da tutta la provincia. Sede anche di conferenze, comizi, adunanze, fiere e veglioni, divenne nell’arco di qualche anno 

luogo d’incontro, riflessione e confronto, specchio della società e simbolo di forte identità. 

Danneggiato durante l’ultima guerra mondiale da bombe esplose nelle vicinanze e più volte riparato, il 21 luglio 1951 una commissione 

di cui facevano parte tecnici del Genio Civile, della Provincia e dell’Ordine degli Ingegneri, ne sentenziò l’abbattimento in quanto “non 

rispondente più alle esigenze per le quali era stato costruito, il teatro non era un monumento degno di essere conservato e l’area di grande 

valore in cui si trovava poteva essere meglio utilizzata”. La struttura continuò comunque a funzionare come cinema, finché, il 23 agosto 1956, 

la Prefettura ne dispose la chiusura. Nel 1959 il Commissario Straordinario al Comune ordinò la demolizione. Il Teatro Verdi fu abbattuto tra il 

febbraio e l’aprile del 1960, tra lo sgomento di quanti ne avevano auspicato il restauro e la conservazione. 



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fOCUS DEL VENERDì 



alfredo de sanctis 

IL BRINDISINO CHE RECITò CON ELEONORA DUSE 

Quando nei primi giorni di febbraio del 1954 giunse da Firenze la notizia della 

morte di Alfredo De Sanctis, l’allora sindaco di Brindisi Francesco Lazzaro, 

nell’esprimere alla famiglia dell’attore il cordoglio della cittadinanza, chiese 

che fosse riservato alla città l’onore di onorare degnamente la memoria “di 

quel suo illustre figlio”. A Brindisi Alfredo De Sanctis aveva visto la luce nel 1867, a 

Brindisi aveva mosso i primi passi sul palcoscenico. 

Nato in una famiglia di artisti, seguì fin da giovanissimo le orme del padre Pio, Pulcinella 

capocomico in una compagnia di guitti. La modestissima compagnia paterna fu la 

prima vera scuola del giovane Alfredo. Tra attori nomadi dialettali e di avanspettacolo, 

s’impratichì di tutti i ruoli. Fu, a seconda delle necessità, suggeritore, primo attore, 

bigliettaio, caratterista, amministratore. Ben presto il palcoscenico divenne un mezzo 

per una rapida e fortunata carriera lontano dall’ala protettrice del padre. 

Il debutto a Bologna nel 1885 con una particina di sfondo, chiamato da Lambertini 

per sostituire un attore nella compagnia Diligenti. Nel 1886 entrò a far parte della 

compagnia di Cesare Rossi con il ruolo di ‘generico’, fu poi primo attore giovane per 

la compagnia Roncoroni. Tornato in Italia nel 1891 dopo una fortunata tournée in 

Sudamerica, fu scritturato come primo attore giovane nella compagnia Di Lorenzo- 

Calamai e quindi nella Paladini-Talli. All’età di ventisette anni si ritrovò a recitare con 

celebrità del calibro di Giovanni Emanuel ed Eleonora Duse. Grazie a una tecnica 

recitativa ricca di sfumature, ammiccamenti e improvvisazioni, il giovane brindisino 

riuscì ad imporsi al fianco dei divi del momento (Ermette Novelli, Enna Gramatica, 

Antonio Gandusio), acquistando fama e credibilità a livello nazionale. Considerato 

il successore di Zacconi, venne salutato dalla critica come il massimo interprete del 

dramma moderno e come esponente di quei riformatori che tentavano di liberare i 

palcoscenici dal dramma borghese e dalla pochade. 

Passato nella compagnia di Italia Vitaliani nel 1896 e nella compagnia Della Guardia 

dal 1897 al 1898, arricchì il suo repertorio con nuovi personaggi tratti sia dal teatro 

moderno sia da quello classico, raggiungendo la maturità artistica ed espressiva. Il 

realismo delle sue creazioni e lo studio “scientifico” dei personaggi, gli diedero fama di 

riformatore e gli conquistarono le simpatie di critici e intellettuali come Vittorio Bersezio, 

Domenico Lanza, Camillo Sacerdote. Amante delle sfide e galvanizzato dal successo, 

nel 1898, su proposta di Lanza, accettò di dirigere il Teatro d’arte di Torino. Nonostante 

i grandi attori (Cesare Dondini, Giacinta Pezzana) e lo spessore dei testi proposti, 

l’istituzione chiuse in meno di un anno. Per nulla demoralizzato dall’insuccesso, l’anno 

successivo De Sanctis diviene capocomico di una sua compagnia. In giro per l’Italia 

propone un repertorio allora considerato di eccezione, alternando rappresentazioni 

impegnate (Le colonne della società di Ibsen, Piccoli borghesi di Gorkij, Il cadavere 

vivente di Tolstoj, Al telefono di Delorde) a lavori di semplici come Il colonnello Bridau 

di Balzac e L’Aiglon di Rostand, per esigenze di popolarità. Il successo è immediato, in 

Italia e all’estero. Nel 1921 è a Parigi con alcune delle sue più riuscite interpretazioni. 

Nel 1937, “stroncato dalla lotta sleale tra la sua ostinata buona fede e tutto il 

groviglio di assurdità, di snervanti tirannie burocratiche” si ritira dalle scene. Un addio 

momentaneo. Nel 1953 fonda una nuova compagnia esibendosi, con successo, in 

tutta Italia. Nuovo cavallo di battaglia la commedia Un curioso accidente di Goldoni. 

L’ultima avventura. Il 30 gennaio 1953, Alfredo De Sanctis muore a Firenze circondato 

dall’affetto dei familiari e dei tanti ammiratori. 

GiUstino dUrano 

L’ATTORE gENTILUOmO 

Quasi sessant’anni di carriera articolata attraverso ogni forma di spettacolo 

(radio, teatro, cinema, cabaret, televisione) e sempre all’insegna della 

qualità. Quattordici film (di genere avventura, comico, commedia, 

drammatico, musicale, western) dal 1959 al 2001, girati in Francia e Italia 

sotto la direzione di 13 celebri registi (tra gli altri, Guido Malatesta, Anna Di Francisca, 

Franco Amurri, Mario Mattoli). Oggi a ricordarlo, pellicole a parte, un Liceo musicale 

a lui intitolato nella città natale. Perché a Brindisi, dove era nato il 5 maggio del 

1923, il nome Giustino Durano evoca, ancora oggi, amore e ammirazione. Uno dei 

tanti figli che la città pugliese ha generato e regalato al mondo. 

Uomo di teatro poliedrico, dotato di una duttilità vocale non comune, Durano 

esordì nel 1944 in uno spettacolo per le Forze armate, diretto dal maggiore Anton 

Giulio Majano. Calcò i più importanti palcoscenici d’Italia. Recitò a Bari, accanto a 

Peppino De Filippo (1947), al Teatro Puccini di Milano nell’avanspettacolo (1951) 

insieme a Febo Conti. Al fianco di Dario Fo e Franco Parenti al Piccolo Teatro di 

Milano, si rivelò come interprete dalla mimica comica e sfrontata nell’irriverente 

cabaret Il dito nell’occhio (1953), seguito da Sani da legare (1954-55), che gli valsero 

una immediata popolarità. “Mangiavamo rane fritte e bevevamo cioccolata per 

sopravvivere”, così amava ricordare i suoi anni di gavetta, il grande attore. Anni 

difficili, di speranza e di fame, ma anche di grandi esperienze. 

Durano era artista talentuoso e versatile (nel corso della sua carriera cantò nei 

nightclub e lavorò brevemente anche con il circo Togni) capace come pochi di 

passare con disinvoltura dal cabaret (con il Teatro dei Gobbi) alle esperienze con 

il Piccolo Teatro di Milano, dalla rivista tradizionale con Wanda Osiris, Bramieri e 

Vianello agli show come autentico mattatore. Dal 1960 si dedicò anche al teatro di 

prosa seguendo Giorgio Strehler nel gruppo Teatro e Azione a Prato, affrontando nel 

tempo ruoli importanti in allestimenti di Shakespeare, Pirandello, Goldoni e Molière 

e confermando, nella tarda maturità, le sue duttili qualità espressive. Da Prato l’attore 

rimase affascinato a tal punto da trasferirvisi definitivamente nei primi anni ’70. 

Nella città toscana visse più di trent’anni continuando, infaticabile professionista, a 

lavorare con tournée nei teatri di tutta Italia e a fornire interpretazioni di primissimo 

piano anche negli ultimi anni di vita, dal cinema (La vita è bella di Benigni, 1997 

parte che gli valse un ‘Nastro d’argento’) all’opera lirica (Il barbiere di Siviglia di 

Rossini all’Opera di Roma, 1998) al teatro (E io le dico..., 2001, da lui scritto, diretto 

e interpretato, L’uomo la bestia e la virtù di Luigi Pirandello con Tuccio Musumeci 

e Ivo Garrani). 

Scomparso a Bologna il 17 febbraio 2002, lascia una preziosa eredità in film e 

memorie. Con la sua grazia, la sua ironia, il suo humor mai volgare, la sua comicità 

fantasiosa, asciutta ed innovativa, Giustino Durano si colloca tra i più insigni 

rappresentanti del mondo dello spettacolo italiano. 




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ASCOLTA SUL NOSTRO SITO 

L'INTERVISTA INTEgRALE 

fOCUS DEL VENERDì 

il teatro secondo Placido 

ABBIAmO INCONTRATO L’ATTORE CHE AD ApRILE SARà pROTAgONISTA AL VERDI 

Gli artisti sono sempre venuti fuori, 

soprattutto nelle situazioni difficili. Meno agi 

ci sono più l’arte esprime rabbia e fantasia 


Terzogenito di otto figli, giovanissimo si trasferisce a Roma dove si divide tra i doveri di poliziotto e i banchi dell’Accademia Nazionale 

d’Arte Drammatica. La passione per il palcoscenico ha ben presto la meglio sul fascino della divisa. Lasciata l’arma, debutta a teatro nel 

1970 con il regista Luca Ronconi, nella trasposizione dell’Orlando Furioso di Ludovico Ariosto. Al cinema approderà quattro anni dopo 

interpretando accanto a Ugo Tognazzi e Ornella Muti Romanzo popolare di Mario Monicelli, e accanto a Laura Antonelli Mio Dio, come 

sono caduta in basso! di Luigi Comencini. Segue nel 1976 Marcia trionfale di Marco Bellocchio. Oggi, affascinante sessantaseienne, Michele 

Placido è uno degli attori italiani più noti e amati. Dal piccolo paese natio Ascoli Satriano di strada ne ha fatta. Ma le radici non si dimenticano. 

iniziamo con un tuffo nel passato. giovanissimo si è trasferito 

a roma per frequentare l’accademia nazionale d’arte 

drammatica “Silvio d’amico”. ancora oggi molti ragazzi 

pugliesi, per formarsi professionalmente, sono costretti a 

trasferirsi nelle grandi metropoli del nord e centro italia. Qual 

è stata la sua esperienza? 

Il fatto che in un Paese ci siano città di riferimento per quanto 

riguarda il teatro e il cinema credo sia un fattore comune. In 

America chi vuol far cinema va a Hollywood o a New York, non certo 

in Texas. In Italia i punti di riferimento in questo ambito sono Roma, 

Milano, Genova, Bologna, Napoli. Formarsi nella città in cui si vive è 

possibile solo se ci sono le opportunità per farlo. Io, essendo nato 

in un piccolo centro in provincia di Foggia, non potevo pretendere 

di intraprendere lì la mia carriere di attore. Allora la Puglia soffriva 

molto la mancanza di centri culturali, oggi non è più così. A 

Foggia, ad esempio, c’è una scuola di teatro diretta da Pino Bruno 

dove si formano ragazzi che poi vanno al Centro sperimentale di 

cinematografia. La mia esperienza lontano dalla mia terra è stata 

necessaria, ma anche utile. Se ci fosse stata una scuola di teatro a 

Manfredonia mi sarei probabilmente formato lì, ma sarei comunque 

andato a Roma per far cinema. La capitale è una tappa obbligata 

per chi voglia specializzarsi in questo settore, sia come attore che 

come tecnico, se non altro per non doversi spostare di continuo 

per far provini, dal momento che le case cinematografiche sono lì. 

Ciò non toglie che negli ultimi anni la Puglia ha mostrato una forte 

vitalità nel settore teatrale e cinematografico. Tanti attori si sono 

formati giù e giù sono stati “lanciati”. 

C’è chi sostiene che verso le scuole e le accademie teatrali del 

Mezzogiorno ci sia molto pregiudizio. il suo parere a riguardo? 

Quello dell’attore è un mestiere in cui l’insegnamento è importante, 

ma il talento lo è ancora di più. Artisti come Michelangelo e 

Caravaggio ci insegnano che non bisogna esser nati in una grande 

città per diventare dei numeri uno. Oggi poi con la globalizzazione, 

le differenze non sono così nette, ci sono attori che insegnano sia 

nelle Accademie importanti che nei piccoli centri del Meridione. Io 

stesso sono stato chiamato più volte a Foggia a tenere dei corsi e 

come me altri attori, da Sergio Rubini a Margherita Bui. Poi dipende 

molto dalla buona volontà di chi gestisce la politica nella propria 

regione, dal volere e saper sviluppare quelle attività che aiutano i 

ragazzi a realizzarsi come attori. 

Venendo a Lei, attualmente quale spazio dedica sia personale 

che professionale al teatro? 

Inizio a giorni le prove di uno spettacolo teatrale che dirigo come 

regista, “Così è se vi pare” con Giuliana Lojodice, Pino Micol, Luciano 

http://youtu.be/WtBdo6R32Tc 

Virgilio. Il 3 e 4 aprile sarò a Brindisi al Teatro Verdi. In questo 

momento sono totalmente dedito al teatro, poi verrà il cinema. 

da anni ormai in italia tutto il mondo dell’ arte e della 

comunicazione sta soffrendo della disattenzione voluta, 

cercata e sostenuta dalle istituzioni. Che futuro avrà a Suo 

parere il teatro nel nostro Paese? 

Per i prossimi anni ci sarà da parte dello Stato e delle Istituzioni 

meno attenzione per il teatro e il cinema e soprattutto meno 

denaro, meno possibilità su carta per i giovani di sviluppare 

progetti e idee. Anche se non è detto. Il periodo più fiorente del 

cinema in Italia è stato paradossalmente il dopoguerra. Dipende 

molto dalla fantasia delle persone. Oggi la tecnologia permette di 

acquistare con cifre modiche una telecamera, chiunque può quindi 

improvvisarsi regista, si possono formare gruppi spontanei che 

fanno corti a bassissimo prezzo il che dieci anni fa era impensabile, 

figuriamoci cinquant’anni fa. Eppure gli artisti sono sempre venuti 

fuori, soprattutto nelle situazioni difficili. Meno agi ci sono più l’arte 

esprime rabbia e fantasia. Nel periodo elisabettiano gli artisti non 

erano certo mantenuti dalle corti, si arrangiavano, recitavano in 

strada. Il nostro è sempre stato un mestiere di poveracci. Oggi come 

allora il teatro lo si può fare ovunque. Se si aspetta l’aiuto delle 

Istituzioni o l’appoggio dei politici a rimetterci sarà la creatività, si 

avranno sì delle agevolazioni, ma l’arte sarà sempre direzionata, 

non sarà mai libera. Ci vorrebbe invece più capacità soprattutto 

nello scegliere i politici. Direzioniamo i voti verso persone che 

sappiamo investiranno anche in cultura e non si limiteranno a fare i 

propri interessi. È chiaro che un governo di mafiosi non incentiverà 

mai il teatro, il cinema o la musica. L’aspetto politico dipende molto 

da noi, dobbiamo scegliere e dialogare con chi ci rappresenta. 

Questo purtroppo avviene poco dalle nostre parti. 

Lei considera il teatro odierno un teatro di autori o di registi? 

In questo momento in Italia c’è più teatro di registi. Ci sono poi i 

grandi attori che fanno da sé, anche se una volta questo accadeva 

molto più di frequente. Potrei fcitare dei nomi che non diranno 

nulla ai giovani, ma che anni fa riempivano le sale. Oggi nei teatri 

delle grandi città si tende a prediligere il teatro autoriale mentre in 

provincia c’è più teatro d’autore, molti sono nomi televisivi a capo 

di compagnie. 

Vorrei, per finire, che lei stesso si ponesse una domanda, 

magari quella che avrebbe desiderato sentirsi porre sul teatro. 

Vediamo…Domanderei a me stesso come mai in Italia ci sono più 

spettatori teatrali al nord e al centro rispetto al sud. La risposta 

è semplice: rispetto al nord e al centro noi investiamo meno in 

cultura. 



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Piccolo Grande aMore 

pASSIONE E FORmAZIONE IN SCENA A mILANO 

Francesco Marchionna 

Era il 14 maggio del 1947 quando Giorgio Strehler, Paolo Grassi e 

Nina Vinchi fondarono il Piccolo Teatro di Milano, primo teatro stabile 

italiano nonché uno tra i più conosciuti in Italia e all’estero. 

Alla base la voglia di dar vita a un’istituzione sostenuta dallo Stato 

e dagli enti locali, tra cui il Comune e la Provincia di Milano, insieme alla 

Regione Lombardia, in quanto pubblico servizio necessario al benessere 

dei cittadini. 

Un teatro d’arte, con spettacoli di qualità indirizzati a un pubblico il più 

ampio possibile. 

In più di sessant’anni di attività, il Teatro Piccolo ha prodotto oltre 300 

spettacoli, per la maggior parte diretti da Giorgio Strehler, di autori che 

vanno da Shakespeare (Re Lear e La tempesta) a Goldoni (Le baruffe 

chiozzotte, Il campiello e soprattutto Arlecchino servitore di due padroni), 

senza dimenticare Brecht (L’opera da tre soldi, Vita di Galileo, L’anima 

buona di Sezuan), Cechov (Il giardino dei ciliegi), Pirandello (I giganti della 

montagna), Goethe (Faust). 

Dal 1998, per merito del passaggio di testimone a Sergio Escobar 

e a Luca Ronconi, il Piccolo accentua la propria dimensione 

internazionale e interdisciplinare, candidandosi quale ideale 

polo culturale cittadino ed europeo. Sulle assi del palcoscenico si 

alternano spettacoli di prosa e danza, opere liriche, rassegne e festival 

di cinema, tavole rotonde e incontri di approfondimento culturale. 

Nel suo itinerario di ricerca, Luca Ronconi ha proposto al Piccolo classici 

quali Calderón de la Barca (La vita è sogno), Eschilo (Prometeo incatenato), 

Euripide (Baccanti), Aristofane (Rane) Shakespeare (Sogno di una 

notte di mezza estate, Il mercante di Venezia), Jean-Luc Lagarce (Giusto la 

fine del mondo), Edward Bond (La compagnia degli uomini), accanto alle 

versioni per la scena di celebri romanzi. 

Per quanto riguarda la dimensione internazionale, il Piccolo ha ospitato, e 

continua tuttora a farlo, le più interessanti produzioni straniere, realizzate 

da artisti di fama mondiale come Peter Brook, Patrice Chéreau, Eimuntas 

Nekrosius, Robert Lepage, Lev Dodin, Lluís Pasqual, Ingmar Bergman, 

Declan Donnellan, Simon Mc Burney, Robert Wilson. È stato in tournée in 

tutti i paesi del mondo, dalla Russia agli Stati Uniti, dalla Cina al Giappone, 

dall’Europa al Nord Africa, fino alla Nuova Zelanda. 

Dal 1986, il Piccolo gestisce anche una scuola di teatro, fondata da Giorgio 

Strehler e oggi diretta da Luca Ronconi, che ha diplomato in questi 

anni 200 attori professionisti. 

Nel panorama dei progetti didattici d’arte drammatica in Italia, la scuola 

spicca in quanto parte integrante del Piccolo, funzione del Teatro stesso. 

Un’unità organica che consente di coniugare l’attività di formazione 

propria della Scuola con l’attività di produzione del Teatro, favorendo 

così il graduale inserimento degli allievi nella professione, senza nessuna 

frattura tra il periodo di studio e il momento dell’ingresso nel mondo del 

lavoro. 

Una scuola teatrale di altissimo livello, che non può prescindere dall’alto 

livello professionale dei docenti, personalità di grande esperienza e maestri 

di notevole capacità pedagogica, disposti ad apprendere a loro volta, 

a sperimentare nuove applicazioni, a ricercare insieme ai propri allievi. 

Tra i 900 giovani italiani desiderosi di essere ammessi alla prestigiosa accademia, 

ne sono stati selezionati quest'anno, tramite provini, soltanto 

trenta, 15 ragazzi e 15 ragazze. Le selezioni, durate oltre un mese, dal 5 

settembre al 22 ottobre, e articolate in una doppia fase di prove, hanno 

visto i candidati cimentarsi nelle diverse discipline – recitazione, canto, 

mimo – davanti alla Commissione presieduta da Luca Ronconi, della quale 

hanno fatto parte Enrico D’Amato, coordinatore didattico, Marise Flach, 

Lydia Stix e l’équipe di insegnanti che per i prossimi tre anni accompagneranno 

gli allievi nel loro percorso di formazione. 

I ragazzi della scuola di teatro del Piccolo sono Letizia Bravi, Valeria De 

Santis, Francesca Del Fa, Lorenzo Demaria, Elisa Fedrizzi, Maria Laila Fernandez, 

Domenico Florio, Marco Foscari, Ruggero Franceschini, Claudia 

Gambino, Davide Domenico Gasparro, Federica Gelosa, Gilberto Giuliani, 

Giusy Emanuela Iannone, Linda Macchi, Simone Marconi, Lucia Marinsalta, 

Lorenzo Massa, Federico Meccoli, David Amadeus Meden, Sylvia Katrina 

Milton, Daniele Molino, Maria Laura Palmeri, Nicolò Parodi, Andrea 

Preti, Livio Santiago Remuzzi, Roberta Rigano, Francesca Tripaldi, Marouane 

Zotti e la brindisina Giulia Vecchio.

da brindisi 

a Milano 

gIULIA VECCHIO, SULLE ALI DEL TALENTO 

Interni della Scuola di Teatro del "Piccolo di Milano" 


Giulia Vecchio, brindisina classe 1992, frequenta la prestigiosa scuola 

di teatro del “Piccolo” fondata da Giorgio Strehler nel 1986 e oggi 

diretta da Luca Ronconi. Un’occasione importante per Giulia che, a 

soli diciannove anni, viene proiettata in un universo totalmente diverso da 

quello a lei familiare. 

abbiamO incOntratO giulia a milanO e ScambiatO quattrO chiacchiere cOn lei. 

http://youtu.be/iK0Igbyo0go 

Ci vuoi parlare di quello che significa per te questa esperienza? 

“L’accademia è sempre stata il mio sogno e alle volte mi stupisco di essere qui. Questa esperienza si è rivelata da subito difficile ma sicuramente 

formativa anche a livello di vita. Credo di poter avere qui una formazione che tanti ragazzi della mia età non hanno. Va bene fare 

l’università, ma questa è una vera e propria accademia con delle regole, che ti impone uno stile di vita. Non è da tutti alzarsi ogni giorno alle 

nove, anche di domenica, e tornare a casa alle otto, senza avere il tempo di fare la lavatrice o cucinarsi per il giorno dopo... È un’esperienza 

importante, che ti insegna a comunicare con gli altri, a stare al mondo. A diciannove anni non è cosa da poco. 

ti manca brindisi? 

Brindisi mi manca tantissimo da quando sono qui. Mi manca tantissimo la solarità della gente. Qui a Milano sono tutti freddissimi, ognuno 

va per la propria strada. Io faccio il mio mestiere, tu fai il tuo. Mi manca molto il fatto di entrare in un supermercato e salutare tutti, parlare e 

discutere con la gente. E poi logicamente mi manca la famiglia... 

Quali difficoltà hai incontrato appena arrivata a Milano? 

Sai, arrivi qui e pensi di avere delle certezze. Abbiamo passato dei provini, il che ti porta a pensare che, per essere arrivata fin qui, un qualcosa 

varrai... Qui invece ricominci da zero e, credimi, non è per niente semplice. Ci sono stati momenti di incertezza. La difficoltà più grande è 

quella di mettersi di nuovo in gioco. È difficile creare ex novo un altro teatro, un altro modo di recitare... Qui all’accademia ti mettono di fronte 

alla realtà del mestiere di attrice, un mestiere duro, per il quele bisogna essere disposti a stare sempre in giro e a rinunciare agli affetti. Solo 

una grande passione di base può aiutare a sopportare tutto questo... 

Quindi meglio la tranquillità di brindisi? 

No, io penso che il distacco con la famiglia sia importante. Brindisi è una città che non offre tantissimo, ma che uno apprezza quando è fuori, 

relazionandosi con le difficoltà. Brindisi è ovattata, sembra quasi un paese dei balocchi. Qui ti scontri con le difficoltà ogni giorno e questo 

ti fa capire, secondo me, quanto Brindisi possa crescere come città, soprattutto se i giovani credono in essa, come se fosse la loro mamma. 

Una città ha bisogno dei giovani e del loro potere di risollevare la situazione. Ecco perché è altrettanto importante crearvi delle strutture, per 

non lasciar andare via i ragazzi a cercare fortuna in città ostili. 

Qualcosa anche a Brindisi si può fare. Se avessi, in futuro, l’opportunità di ritornare nella mia città per fare questo mestiere qui, lo farei volentieri. 

Il problema è che bisogna creare qualcosa già da ora, un’accademia, un punto di ritrovo per dei ragazzi che, come me, sognano di 

avere a Brindisi una formazione eccellente con dei professori eccellenti. Il problema è crederci, avere dei fondi, avere una struttura. E a Brindisi 

qualcosina c’è già. L’obiettivo è quello di avere una formazione migliore rispetto a quello che finora ha proposto il territorio, con la creazione 

di un vivaio, di una compagnia locale che si possa esibire al Verdi. 



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Teatro e formazione 

Un’accadeMia teatrale 

a brindisi. Perché no? 

“Il teatro non è solamente un avvenimento, è uno stile di vita! Siamo tutti degli attori: essere cittadino non è vivere la società, è cambiarla”. 

Augusto Boal 

Il palcoscenico per formare, informare e sensibilizzare. Una ‘politica’ che la Fondazione Nuovo Teatro Verdi ha fatto sua e porta avanti 

con convinzione. Perché il Teatro è evasione, ma anche una scuola di vita. Il linguaggio teatrale è caratterizzato da un potenziale che il 

linguaggio della narrativa normalmente non possiede, in grado di comunicare le emozioni ma anche di avviare veri e propri percorsi di 

crescita. Una consapevolezza, questa, diventata ragione e sostegno di un percorso artistico volto a proiettare il Politeama brindisino in un 

contesto nazionale, soddisfare i gusti di un pubblico sempre più numeroso ed esigente, promuovere il territorio. 

Dall’inaugurazione nel dicembre del 2006, il Nuovo Teatro Verdi è tornato ad essere luogo vivo, spazio aperto restituito alla cittadinanza. 

Merito di una programmazione attenta e di qualità che, portando in città alcune tra le realtà teatrali più interessanti, ha contribuito a formare 

un background solido e innovativo, merito di progetti di formazione rivolti alle scuole del territorio, per stimolare nei più giovani un approccio 

diversificato e critico al consumo teatrale, della volontà di coinvolgere gruppi di ricerca del territorio, della capacità di avviare collaborazioni 

con importanti realtà teatrali italiane quali il Piccolo di Milano e il San Carlo di Napoli. Frutto dell’ormai consolidato rapporto con il Piccolo, 

l’Accademia Internazionale della Commedia dell’Arte diretta da Ferruccio Soleri, promossa a Brindisi dallo stesso attore nel 2009 attraverso 

21 lezioni, gratuite, per trenta giovani aspiranti attori. 

Nell’arco di un lustro il Nuovo Teatro Verdi è diventato la più grande impresa culturale della città di Brindisi. Un modello di impresa che ha 

insite considerevoli opportunità di sviluppo. Proviamo a guardare avanti con un pizzico di ambizione partendo dall’esistente: perché non 

dotare il territorio di un centro per la formazione professionale offrendo a giovani aspiranti attori e attrici (tanti se ne contano a Brindisi e 

provincia) la possibilità di seguire un percorso di formazione e specializzazione completo come accade in altre regioni Italiane? 

Del resto il Piccolo docet. 

LA FONDAZIONE HA REALIZZATO NEgLI ANNI pROgETTI CON LA COLLABORAZIONE 

E IL SUppORTO DI DIVERSE ISTITUZIONI CULTURALI: 

- L’accademia teatro alla Scala di Milano ha partecipato nel 2008 

alla realizzazione di un progetto finalizzato alla messa in scena 

dell'opera di Wolfgang Amadeus Mozart «Così fan tutte», per la regia 

di Giorgio Strehler, che ha visto in scena i giovani interpreti e 

musicisti dei corsi di alta formazione professionale dell'Accademia 

della Scala. 

- «La storia della bambola abbandonata» è il nome del progetto di 

formazione, realizzato con il Piccolo teatro di Milano, che nel 2008 

ha coinvolto le scuole primarie con un programma di laboratori 

all’interno degli istituti e sul palcoscenico. 

- La stagione 2008-2009 si è aperta con uno spettacolo-omaggio 

del Corpo di Ballo del teatro San Carlo di Napoli a un esponente 

di spicco della danza moderna, Robert North. Una collaborazione, 

quella con la Fondazione partenopea, che si ripropone anche 

quest’anno con la partecipazione dell’Orchestra, diretta da Francesco 

Lanzillotta, ne «L’Opera da tre soldi», uno spettacolo con un cast 

d’eccezione (Massimo Ranieri, Lina Sastri e Gaia Aprea tra gli altri) 

coprodotto dal Teatro Stabile di Napoli e dal Napoli Teatro Festival. 

- La Fondazione ha avviato nel 2009 un rapporto di collaborazione 

con la Fondazione Pergolesi-Spontini di Jesi, ente cui si deve la 

direzione di uno dei più antichi teatri di tradizione italiana. La Fondazione 

marchigiana è stata capofila nella produzione lirica che ha 

ripreso nel 2009 la famosa Traviata degli specchi dello Sferisterio 



di Macerata con la regia di Henning Brockhaus e le scene di Josef 

Svoboda, e nel 2010 ripercorso il mito pucciniano di Madama Butterfly 

insieme con il Teatro dell'Aquila di Fermo. La collaborazione 

ha consentito di organizzare il concerto-evento dello scorso 16 

marzo in occasione del centocinquantesimo anniversario dell'Unità 

d'Italia, che ha visto la partecipazione dell'attrice Daniela Marazita 

e dell'Ensemble Sipario della Fondazione Pergolesi-Spontini di Jesi. 

- La concertistica classica e lirica segna invece il terreno di ripetute 

collaborazioni con la Fondazione iCO «tito Schipa» di Lecce. 

- Il teatro Pubblico Pugliese, circuito teatrale per la diffusione e la 

promozione della prosa e della danza in Puglia, opera in sinergia 

con la Fondazione promuovendo la conoscenza del patrimonio culturale 

internazionale attraverso spettacoli di danza proposti da affermate 

compagnie straniere e inseriti nella stagione artistica. Solo 

per citarne alcune Momix Dance Theatre, Compania de danza Aida 

Gomez, Les 7 Doigts de la Main, Kataklò Athletic Dance Theatre, 

Chekhov International Theatre Festival di Mosca. 

- Il 9 aprile 2011, in occasione della inaugurazione dei nuovi uffici 

presso il complesso monumentale delle Scuole Pie, la Fondazione 

ha sottoscritto un importante accordo quadro di collaborazione artistica 

con la Fondazione teatro dell’Opera di roma, la prestigiosa 

istituzione impegnata dal 1879 nel settore del teatro musicale, 

della lirica e della danza. 


sostenere le scUole di teatro 

che oPerano a brindisi 

INTERVISTA A DANIELA ANgELINI 

RESpONSABILE ORgANIZZATIVO 

FONDAZIONE NUOVO TEATRO VERDI 

Una scelta mirata della Fondazione è quella di collaborare con 

importanti realtà teatrali italiane. Quale l’obiettivo? 

La scelta e l’opportunità di avviare importanti relazioni e 

collaborazioni con prestigiose realtà teatrali come il Piccolo di 

Milano e il San Carlo di Napoli, è stata la linea proposta e seguita 

dal nostro direttore artistico Italo Nunziata. Direi che è riuscito 

egregiamente nell’intento, perché il Nuovo Teatro Verdi di Brindisi è 

stato proiettato, sin da subito, all’attenzione del panorama teatrale 

italiano grazie ad un progetto artistico credibile e prestigioso e 

un’attenta politica di relazioni con i diversi enti e istituzioni di livello 

internazionale. 

Quali sono stati, in senso pratico, i ‘vantaggi’ per il Verdi 

nell’investire in queste relazioni? 

Oggi possiamo parlare a Brindisi di un progetto culturale “teatro”, 

perché l’attività che gravita intorno al Verdi consente non solo 

di offrire al pubblico la possibilità di vedere nella propria città 

spettacoli di alto livello, ma favorisce anche la conoscenza di Brindisi 

oltre i confini regionali. Basti pensare al grande numero di artisti che 

vengono e portano con sé il ricordo dei luoghi che hanno visitato, 

soprattutto quando offriamo loro la possibilità di visitare la città 

con una guida. Dal sondaggio da noi effettuato a conclusione della 

scorsa stagione è poi emerso un dato estremamente interessante 

che riguarda la provenienza del pubblico, il 5% da altre province, il 

3% perfino da paesi esteri. E siamo solo all’inizio. 

a brindisi nel 2009 Ferruccio Soleri ha presentato l’accademia 

internazionale della Commedia dell’arte con un corso di 

specializzazione tenutosi al Verdi, aperto a trenta aspiranti 

attori. Un bilancio di qulla esperienza? 

Decisamente positivo se si considera che non è stato solo un 

corso sulla Commedia dell’Arte, fonte e matrice di evoluzione del 

linguaggio teatrale moderno, ma questa attività ha collocato la 

Fondazione Nuovo Teatro Verdi in un progetto internazionale, che 

ha avuto come uniche tappe Milano, Mosca e appunto Brindisi. 

C’è in progetto di ripetere l'esperienza o di realizzarne una 

simile in un prossimo futuro? 

Ancora oggi i giovani artisti ci chiedono di ripeterla, ma all’interno di 

una gestione oculata delle risorse si impongono scelte diversificate. 

Oggettivo il successo del teatro comunale, forte a brindisi 

l’interesse per la recitazione, come testimoniano le numerose 

compagnie e scuole nate negli ultimi anni e i ragazzi brindisini 

ammessi in accademie teatrali importanti. Perchè allora non 

realizzare a brindisi un’accademia teatrale di alta formazione? 

Esistono già in Puglia scuole e accademie di alta formazione e la 

nostra politica fino ad oggi è stata quella di non duplicare attività 

già presenti a livello regionale. Potrebbe essere invece interessante 

sostenere e potenziare le scuole che sono nate e operano a Brindisi. 

Realtà che del resto stanno dimostrando di saper coltivare talenti 

come Giulia Vecchio e Francesco Rina. Fino allo scorso anno 

questi due ragazzi frequentavano a Brindisi l’associazione teatrale 

Meridiani Perduti, oggi sono l’una al Piccolo e l’altro alla Paolo 

Grassi. Un risultato, a mio giudizio, non casuale. Anche le altre 

associazioni, come Thalassia, Talia e il TeatroDellePietre, si sono 

affermate e hanno riconoscimenti anche fuori dai confini regionali. 

La Fondazione può offrire loro opportunità di approfondimento e 

di supporto. Del resto la stessa opportunità di confrontarsi con i 

Daniela Angelini 

grandi nomi del teatro è una grande lezione di vita perché, al di 

là dello studio tecnico dell’arte e del linguaggio teatrale, credo 

diventi altamente formativo il confronto diretto con chi ha fatto del 

teatro un “mestiere”. Questo è il significato che diamo agli incontri 

che si tengono nel foyer con le compagnie ospiti. 

brindisi è oggi nota oltre i confini regionali per il suo teatro. 

La scommessa lanciata dall’ex sindaco domenico Mennitti il 

giorno dell’inaugurazione del Verdi è stata vinta. Questo vuol 

dire che il percorso della Fondazione può ritenersi concluso o il 

Verdi può (e deve) ancora crescere? 

Nulla nella vita ha un punto di arrivo e tanto meno un progetto 

che riguarda una città come la nostra. Certo oggi il teatro ha 

raggiunto risultati importanti. Nella scorsa stagione abbiamo 

registrato la presenza di oltre 19.000 spettatori con una crescita di 

affluenza di pubblico, rispetto alla stagione 2008/2009, di quasi il 

60%. Senza trascurare il pubblico del teatro ragazzi che ha visto la 

partecipazione di 7.000 bambini provenienti dall’intera provincia. 

Risultanti importanti raggiunti in quattro anni di attività non 

solo grazie all’impegno dei due soci fondatori, Amministrazione 

Comunale e Provinciale, ma anche al sostengo concreto del 

settore privato. Oggi possiamo dire che il “Nuovo Teatro Verdi” ha 

riconquistato il suo posto importante all’interno della comunità, 

dopo l’abbattimento del “vecchio” Teatro Verdi che ha procurato 

alla città una ferita profonda in termini culturali. Ed è proprio per 

recuperare la memoria e tramandarla alle nuove generazione 

che la Fondazione, in collaborazione con l’Archivio di Stato e la 

Biblioteca Arcivescovile De Leo, sta organizzando una mostra 

permanente sulla storia del teatro brindisino. Le ricerche sono volte 

non soltanto al vecchio teatro ma provano a ricostruire il faticoso 

iter del nuovo, una lunga vicenda politica e amministrativa che ha 

portato alla realizzazione della struttura nonché alla sua gestione. 

Se è vero che la cultura non è mera conoscenza ma capacità di 

riconoscersi in una identità, aprirsi alle relazioni e svolgere un ruolo 

propositivo all’interno di una comunità, Il teatro ha, tra le altre, 

la funzione sociale di essere matrice di cambiamento, favorendo 

condivisione e confronto. 



19

Teatro e formazione 

il teatro a brindisi 

LA pAROLA A CHI LO FA 

La parola “teatro” è tornata in auge a Brindisi dopo essere caduta in disuso per circa mezzo secolo. La riapertura nel 2006 del Nuovo Teatro 

Verdi ha rappresentato indubbiamente la scossa culturale per un pubblico che aveva quasi dimenticato cosa vuol dire sottoscrivere 

un abbonamento alla stagione teatrale, entrare in un politeama, assistere a uno spettacolo, scambiare le proprie impressioni su 

scenografie, attori e interpretazioni. Al di là della suddetta prassi di cui i brindisini si stanno gradualmente riappropriando (i dati 

registrati dalla Fondazione Nuovo Teatro Verdi parlano di un incremento significativo dei “numeri che contano”), finalmente anche a Brindisi 

il teatro comincia a essere visto non solo come una forma di intrattenimento, ma come un mezzo di crescita culturale ed economica. A tal 

proposito è opportuno segnalare la presenza sul territorio di professionisti che da anni sono impegnati per contribuire alla propagazione a 

vari livelli dell’arte teatrale. Abbiamo chiesto ad alcuni di loro di rispondere alle seguenti domande: 

QUaL è iL PaNOraMa tEatraLE a briNdiSi? iL PUbbLiCO è CrESCiUtO NEgLi ULtiMi aNNi? C’è OPPOrtUNità di EMErgErE 

PEr LE giOVaNi COMPagNiE? ESiStONO iNiZiatiVE iStitUZiONaLi E iNVEStiMENti aL rigUardO? 

QUaLi SONO LE diFFiCOLtà iNCONtratE LOCaLMENtE da Chi iNtraPrENdE La CarriEra attOriaLE? COSa dOVrEbbE 

CaMbiarE? 

ESiStE La POSSibiLità di CrEarE UN’aCCadEMia tEatraLE SUL NOStrO tErritOriO ChE POSSa raggiUNgErE i LiVELLi 

dELLa “SCUOLa PEr attOri dEL PiCCOLO tEatrO di MiLaNO” FONdata da giOrgiO StrEhLEr? 

mARCANTONIO gALLO (TeatroDellePietre) 

“Il panorama teatrale brindisino 

è ancora in fase di crescita, ma ha 

già raggiunto buoni risultati. Quasi 

contemporaneamente alla riapertura 

del Nuovo Teatro Verdi sono sorte in 

città realtà attive che si occupano di 

teatro in maniera professionale. La 

compagnia del TeatroDellePietre si 

propone di favorire una sinergia tra le 

varie professionalità che sono presenti 

sul territorio, a partire dai tecnici fino 

ad arrivare agli attori. Tutto “made 

in Puglia”. Come gruppo abbiamo 

prodotto i nostri primi spettacoli grazie 

alla Fondazione Nuovo Teatro Verdi e 

al Comune di Brindisi che dà sempre 

spazio a iniziative artistiche locali. 

Sarebbe auspicabile la nascita di nuovi contenitori per dare la 

possibilità a gruppi emergenti di avere la giusta visibilità. É questa 

la direzione in cui ci stiamo muovendo e che si dovrebbe seguire 

con costanza”. 

“A livello locale non ci sono grandi opportunità, ma non ci sono 

nemmeno grandi competenze. I ragazzi sono costretti a frequentare 

scuole di recitazione lontano da casa e a maturare altrove le loro 

esperienze. Ad ogni modo le scuole non garantiscono sbocchi 

lavorativi concreti, a Milano come a Roma fare l’attore è una cosa 

difficile. Questo vale sia per il teatro che per il cinema: in entrambi 

i casi si tratta di un lavoro che richiede spostamenti continui e 

capacità di adattamento. Inutile pensare di rimanere stanziali, il 

mestiere dell’attore è per nomadi. È sempre necessario muoversi in 

cerca di opportunità lavorative”. 

“Esistono sul territorio realtà che si occupano di formazione. A 

mio parere la migliore scuola è l’impegno per l’allestimento di 

uno spettacolo. I nostri laboratori sono gratuiti e finalizzati sempre 

agli spettacoli teatrali che mettiamo in scena. Una scuola di 

recitazione a Brindisi? Perché no, così come si potrebbe investire 

nell’Università, in un porto all’avanguardia, in un giardino botanico, 

in un museo d’arte moderna. Per una crescita culturale occorre 

questo e parecchio altro”. 



mAURIZIO CICCOLELLA (Scuola d’Arte Drammatica Talìa) 

“Dal mio punto di vista Brindisi, per un fatto storico, ha un panorama 

teatrale essenzialmente amatoriale; le esperienze qualificate 

coinvolgono ancora un ristretto gruppo di persone. Negli ultimi 

anni c’è, tuttavia, più diffusione del teatro grazie ai progetti nelle 

scuole, al Nuovo Teatro Verdi e ad alcune realtà locali”. 

“Credo che non sia possibile sviluppare a Brindisi una vera carriera 

teatrale così come non accade in nessun’altra città italiana. 

L’attore è sempre stato ramingo. 

Certamente in grandi centri urbani ci 

sono più possibilità, ma c’è anche più 

concorrenza. Nella nostra città lamento 

soprattutto una confusione di idee e di 

parametri circa la professione”. 

“Un’accademia in Puglia potrebbe 

aspirare ad essere migliore delle Scuole 

Nazionali, ma la Regione non può 

trascurare l’aspetto della formazione 

artistica, sebbene abbia implementato 

le produzioni teatrali e musicali. Ad 

esempio, la nostra scuola Talìa è 

completamente auto finanziata”. 

SARA BEVILACqUA (Meridiani Perduti) 

“In concomitanza dell’apertura 

del Nuovo Teatro Verdi a Brindisi è 

nato un nuovo fermento culturale. 

Ci sono attori brindisini, come la 

sottoscritta, che sono andati a formarsi 

professionalmente nelle accademie 

d’arte drammatica fuori dalla Puglia 

e che sono tornati successivamente 

per dare il proprio impulso e contributo 

artistico alla città. Il pubblico, in 

base all’offerta ricevuta dal circuito 

ufficiale del Teatro Verdi e dalle giovani 

compagnie locali, ha la possibilità di 

assistere a rappresentazioni teatrali di 

vario genere. Per quanto riguarda gli 

spettatori più giovani, da tre anni la Fondazione Teatro Verdi offre 

gratuitamente alle scuole di Brindisi e Provincia la possibilità di 

fruire di incontri con esperti teatrali che si occupano di formazione 

del pubblico fin dalla tenera età. Insieme alla Compagnia del 

Sole (Marinella Anaclerio e Flavio Albanese) e alla danzaterapista 

Chiara Sergio, sono impegnata in prima persona in questo 

meraviglioso progetto. Le giovani compagnie, specialmente nella 

prima fase della loro vita devono, con sacrificio e determinazione, 

autofinanziarsi e non accontentarsi di restare nel proprio territorio 

ma cercare la contaminazione, il confronto con il pubblico e con 

la critica anche fuori dai propri confini, per riuscire a crescere e a 

inserirsi nel circuito ufficiale dei teatri nazionali”. 

“Il mestiere dell’attore è un lavoro a tutti gli effetti, è bene 

ricordarlo. Richiede studio, applicazione, abnegazione, impegno 

costante e grande passione. Purtroppo in questo periodo storico, 

fatto di “comparsate” e di apparizioni fugaci sul piccolo schermo, 

vengono meno le condizioni per operare da attore professionista. 

Il cambiamento potrà avvenire solo se la dignità lavorativa sarà 

riconosciuta unanimemente e se anche il pubblico ritornerà ad 

essere il primo critico, non un contenitore da riempire con mero 

intrattenimento”. 

“La nascita di una vera accademia è auspicabilissima, ma porta con 

sé alcune inevitabili riflessioni: la prima è che l’Accademia dovrebbe 

essere Statale o comunque gratuita per l’utenza. La seconda 

riflessione riguarda i formatori: sarebbe bello poter contare 

sull’apporto dei grandi maestri internazionali in un percorso 

formativo lungo e non fatto di sporadici workshop. L’ultimo e forse 

più importante pensiero è rivolto agli allievi: esiste un bacino di 

utenza tanto grande da consentire l’apertura ed il mantenimento 

di una grande accademia teatrale?” 

LUIgI D’ELIA (Cooperativa Thalassia) 

© Dario Rovere 

Vincenzo Maggiore 

JENNy RIBEZZO (Compagnia stabile Amici del Teatro) 

“La Compagnia Stabile Amici del 

Teatro proprio quest’anno festeggia 

i suoi primi vent’anni di attività. In 

questo arco di tempo sono cambiate 

molte cose. Quando siamo nati 

non c’era alcuna compagnia locale 

in zona che si esibisse e, nel 1992 

(prima commedia al teatro Impero) fu 

indispensabile “sposare” il vernacolo 

per avvicinare i brindisini al teatro. Una 

volta fidelizzato il pubblico, ci siamo 

distaccati da questo tipo di teatro 

(che viene erroneamente considerato 

di serie B, ma non lo è, almeno se 

lo si fa in maniera seria) per poterci 

esprimere in modo diverso. Ho sempre ritenuto che per fare teatro 

sia indispensabile spaziare su una varietà di stili che consenta 

all’attore di sentirsi tale a trecentosessanta gradi. Vent’anni fa la 

sala dell’Impero era tristemente vuota quando si presentavano 

spettacoli di un certo livello, ora il Verdi è costantemente gremito 

in ogni ordine di posti e questo deve essere motivo di orgoglio per 

noi cittadini”. 

"In vent’anni abbiamo debolmente bussato alle porte delle 

amministrazioni locali perché ci dessero la possibilità di avere una 

sala per le prove o un deposito per le tante scenografie a nostra 

disposizione e ci è sempre stato detto che non esistono strutture 

disponibili. Voglio pensare che questa sia la cruda realtà a cui 

tutti sono costretti ad adeguarsi. Per alcuni spettacoli di nostra 

produzione siamo stati chiamati a Forlì, a Frosinone e ci siamo 

esibiti fuori dalla provincia con tanto successo. Tutto è avvenuto 

grazie a privati che, navigando su internet, si sono imbattuti nei 

video dei nostri spettacoli. Sarebbe molto bello se le istituzioni 

locali riconoscessero il valore di determinati spettacoli e, con 

orgoglio, proponessero ad amministrazioni vicine ciò che di bello si 

fa a Brindisi. Un po’ come si fa per promuovere il turismo sul proprio 

territorio, ma ho paura che manchi questo tipo di cultura, per cui 

le compagnie locali avranno sempre serie difficoltà a crescere, se 

non animate dalla sola grande passione che da sempre le spinge 

a lavorare." 

"Un’accademia a Brindisi? Dubito possa decollare come la realtà 

milanese. Per entrare al “Piccolo” bisogna superare delle prove 

molto selettive e in pochi ce la fanno. Pur avendo grandi talenti 

in zona non credo esista un’utenza così ampia come in altre parti 

d’Italia. Ben venga, però, la fondazione di una struttura con queste 

caratteristiche. Ma forse manca una figura alla Strehler?" 

“Per quanto riguarda l’esperienza dei Teatri Abitati che ci vede da anni operare nei teatri di tutta la provincia, 

direi che tutto sommato non possiamo lamentarci. È un panorama che va curato costantemente, ma che di certo 

non è avaro di soddisfazioni. La gioia più grande è vedere che il miglior pubblico è quello dell’infanzia, cresciuto 

grazie al grande coraggio di maestre e genitori che scelgono di salvare i loro bambini dalla superficialità di 

questo tempo fatto di spot e scelte facili. L’anno scorso una nostra rappresentazione teatrale ha raggiunto i 

vertici nazionali, ma credo che da soli non si vada da nessuna parte. Per crescere è necessario fare rete, non 

temere il confronto, superare la logica della trincea. In poche parole fare come succede in un bosco e non come 

succede tra i teatranti. In giro per la penisola non si parla altro che della Puglia e del suo fermento artistico. 

Mentre altrove i teatri chiudono qui da noi vengono aperti. Grazie alla lungimiranza e all’intelligenza di 

istituzioni come il Teatro Pubblico Pugliese e la Regione Puglia siamo consapevoli che il progetto Teatri Abitati 

stia scrivendo una pagina importante della storia del teatro italiano“. 

“Si dovrebbe superare una visione provinciale e dilettantistica, costruire sulla qualità e non sull’attesa dell’aiuto 

dell’amico politico di turno. Devo dire che, ultimamente, apprezzo il Capo del Consiglio Monti quando dice 

che troppo buonismo fa male“. “Il 'Piccolo' esiste già a Milano. Perché cercare di imitare i grandi centri quando 

invece dovremmo far tesoro della ricchezza che può dare una posizione periferica? Siamo periferia e dovremmo 

cominciare proprio da qui. Costruire sul confine. Ai margini“. 



21

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PEOPLE 

in italia attori 

Poco considerati 

Daniela De Stradis 

Eleonora Siro è una giovane attrice brindisina. Ventottenne, vive a Roma da otto 

anni cercando, tra sfide e difficoltà, di realizzarsi nel mondo del cinema. Per Free 

si racconta parlando della sua esperienza, unica eppure comune a tanti giovani 

pugliesi costretti a lasciare famiglia e affetti per cercare altrove la propria strada. 

Come è nata la tua passione per il teatro? 

Ho amato sin da bambina l’arte in generale, a iniziare dal disegno. Ho poi frequentato 

il liceo artistico e dopo essermi diplomata mi sono iscritta allo Stamms di Lecce, 

sostenendo undici esami. Studiando discipline dello spettacolo, come storia del 

cinema e storia del teatro, mi sono appassionata sempre di più e ho iniziato a pensare 

concretamente di puntare su ciò che amavo fare per realizzarmi. Ho abbandonato 

l’università e mi sono trasferita a Roma per frequentare l’Accademia di recitazione. 

alcuni ragazzi pugliesi appassionati di cinema (registi e attori) pur formandosi 

fuori trovano nella terra natia occasioni per lavorare. La tua esperienza? 

Purtroppo ho avuto pochissime opportunità di lavorare in progetti girati 

in Puglia, pur essendo pugliese e sapendo la quantità di serie televisive e 

progetti cinematografici realizzati nella nostra terra. Gli unici lavori a cui ho 

partecipato sono un cortometraggio, “L’altra parte”, regia di Lorenzo Sepalone 

girato a Sant’Agata, una puntata della serie “Nebbie e delitti 3” per la regia di 

Giampaolo Tescari girata ad Otranto e un lungometraggio indipendente “Il 

ritorno di Ulisse” regia di Pietro Loprieno, girato tra Bari e Polignano a Mare. 

Secondo te a brindisi ci sono le condizioni perchè venga istituita un’accademia 

teatrale di alto livello sul modello di quella voluta a Milano da giorgio Strehler? 

Di Scuole e accademie ce ne sono davvero tante in Italia e a Roma in particolar 

modo. Per quanto riguarda la Puglia il discorso non è semplice. Proprio questa 

estate mi sono recata al cineporto di Lecce per lasciare il mio curriculum ed 

essere “schedata” sul loro database. Mi son sentita dire: “qui da noi arrivano solo 

i casting per comparse e piccoli ruoli da 1 o 2 pose massimo, tutto parte dalle 

produzioni di Roma”. Parlando nello specifico di Brindisi, non ritengo ci siano 

le condizioni per un’Accademia, primo perchè non credo ci siano insegnanti 

capaci e non “improvvisati” che risiedono a Brindisi o che comunque vivono 

lì, e poi perchè non ci sono possibilità lavorative concrete, per lo meno oggi. 

Se il progetto fosse realizzato, come dovrebbe essere strutturata secondo te 

l’accademia alla luce delle tue esperienze? 

Come ho già detto, un’accademia funzionerebbe con insegnanti qualificati e se a 

Brindisi ci fossero possibilità di lavorare nel settore. 

il tuo sogno nel cassetto? 

Non ho un sogno particolare, mi piacerebbe lavorare costantemente e poter 

vivere facendo ciò per cui ho studiato come tanti ragazzi, terminata l’università, 

vorrebbero fare, trovare lavoro nel settore in cui si sono specializzati senza dover 

per forza fare lavori umilianti o che non danno soddisfazione, esclusivamente per 

tirare avanti senza una minima gratificazione personale. Questo non è vivere. 

Considerato il momento economico difficile, e la situazione italiana, un Paese 

dove sempre meno si investe nella cultura, la carriera attoriale è una strada 

percorribile? 

Quello che stiamo vivendo è un momento storico-culturale veramente degradante. 

In ogni settore si sente la famosa “crisi” e tutti gli italiani si lamentano di qualcosa. È 

vero che il popolo italiano è quello che ha più tradizioni e valori rispetto ad altri Paesi, 

ma questo non vuol dire che dobbiamo farci prendere in giro da chi più di noi ha 

possibilità decisionale. Siamo i primi a guardare tv spazzatura e i primi a comprarci 

l’I-Phone, per cui siamo noi i primi a volere quello per cui poi ci lamentiamo. Non 

siamo un popolo unito, non siamo capaci di lottare per i nostri diritti. Siamo bravi 

a farlo solo quando ci troviamo davvero alle strette e da soli, per il nostro orticello, 

perchè siamo abituati così. Non riusciremo ad ottenere nulla in questa maniera e ci 

prenderanno sempre più in giro. Scusami lo sfogo ma non ho resistito. Tornando alla 

domanda, la carriera dell’attore in Italia è davvero inesistente. Basta guardare le serie 

televisive,diventa attore chi fa il ‘Grande Fratello’ o l’‘Isola dei famosi’, programmi che 

nulla hanno a che vedere con la cultura. Chi fa il mio lavoro, chi è un attore, non 

è considerato un professionista. Quello dell’attore per molti non è un lavoro ma un 

hobby, una perdita di tempo, perché l’arte in Italia non è valorizzata. In base alla mia 

esperienza, dopo aver fatto tantissimi sacrifici e continuandoli a fare, non consiglierei 

a nessuno di intraprendere questa strada, per lo meno in Italia. Se tornassi indietro 

probabilmente studierei per diventare veterinaria dal momento che, dopo anni di 

gavetta e delusioni, sono qui a pensare che forse sarebbe meglio cambiare Paese. 



23

In viaggio nella Terra di Brindisi SpeCiAle CineMA in pugliA 

ciaK, si PUGlia 

SCATTI DI CINEMA 

Una regione la Puglia che è tutto uno scenario. “Scatti di cinema, 

la Puglia al Cinema” è il titolo di una mostra fotografica itinerante 

che attraversa la Puglia raccontando il territorio attraverso l’occhio 

della macchina da presa, suggestionando l’osservatore servendosi 

unicamente di paesaggi e luoghi toccati da un cinema sempre più 

presente. 

Negli ultimi anni infatti sono state moltissime le produzioni cinematografiche 

nazionali e internazionali che hanno optato di venire 

a girare i propri film in terra di Puglia, producendo pellicole che 

hanno avuto il pregio di esaltare la bellezza della nostra terra. 

Una straordinaria visibilità che la Puglia ha ottenuto in molte parti 

del mondo, contribuendo in maniera decisiva alla promozione turistica 

della Regione. 

“Scatti di cinema” offre all’occhio del visitatore un piccolo grande 

viaggio in Puglia mediante immagini che ormai appartengono agli 

spettatori e che hanno permesso di riscoprire e far conoscere i nostri 

paesaggi, gli ambienti, i luoghi, le masserie, i tramonti, la natura, 

gli ulivi, i colori, la luce speciale, le nostre spiagge, il nostro mare, le 

architetture e i nostri centri storici. 

Luoghi di fascino presi dai film di Pupi Avati, Sergio Rubini, Mario 

Martone, Alessandro Piva, Edoardo Winspeare, Giovanni Veronesi. 

Immagini che scorrono in un film di diversità morfologiche, di storie, 

di tradizioni, di centri storici e di cultura locale. 

Una terra che continua a stupire offrendo all’immaginario collettivo 

quel misto di memoria visiva reale e memoria cinematografica, che 

rappresenta un grande patrimonio oggi anche cinematografico. 

i trUlli di bollYWood 

L'INDUSTRIA INDIANA DEL CINEMA HA SCELTO 

LA PUGLIA PER AMBIENTARE ALCUNI FILM DI 

GRANDE SUCCESSO. 

Bollywood, fusione di ‘Bombay’ e ‘Hollywood’, è il termine con cui ci si riferisce alla 

commedia sentimentale indiana dei grandi schermi, una sorta di cinepanettone 

nostrano speziato al curry. Tra gli ingredienti principali, musica, danza e scenari esotici. 

E tra questi scenari esotici ecco comparire recentemente qualcosa di familiare. 

Sì, perché la sontuosità di una festa di nozze indiana, fatta di abiti, drappeggi, fiori e 

frutta dai vividi colori, si muove a suo agio nientemeno che tra gli scorci di Alberobello. 

Tutto ebbe inizio ben quattro anni fa, grazie alla pellicola dal titolo “Baachna 

Ae Aseeeno” (“Belle ragazze, state attente”) girata tra le gondole veneziane e i trulli 

pugliesi. E gli indiani, dalle poltrone dei cinema, applaudirono la scelta del set. Non 

tanto per Venezia, conosciuta a livello mondiale, quanto per Alberobello, pugnalata 

estetica al cuore indiano. È toccato poi a “Maska”, pellicola che si è servita di Cisternino, 

zone del Salento e della Cattedrale di Trani. 

Si deve però a “House Full” girato sul Gargano, precisamente sulla Baia delle Zagare, 

il merito di aver fatto breccia nel cuore del pubblico. Il film, campione di incassi in patria, ha lanciato in grande stile la terra pugliese nel panorama 

indiano, facendo assaporare con gli occhi le nostre bellezze a un pubblico quanto mai vasto. 

Parlando di numeri, si stima che l’India rappresenti il 17% della popolazione mondiale. Se a questo ci aggiungiamo che l’industria cinematografica 

nazionale può vantare una produzione di 1000 titoli all’anno e un numero di biglietti strappati che si aggira sui 3,6 miliardi all’anno, 

allora c’è da pensare a un ritorno economico in termini turistici. Già, perché gli indiani non si accontentano del trullo visto sullo schermo. Il 

cineturismo, in India, funziona molto bene e gli operatori del Sud Italia si aspettano grandi cose. 

La casa di produzione di “HouseFull” non ha atteso a stringere accordi con il maggior tour operator indiano per la vendita di pacchetti viaggio 

per la Puglia, sui luoghi del set. “House Full” si è dunque rivelato, col senno di poi, un ottimo investimento per l’Apulia Film Commision, con 

soli 120mila euro investiti, subito ripagati dagli oltre 152mila euro di servizi e beni spesi dalla troupe del film, composta da più di 100 persone. 



http://youtu.be/2VdGEzsIgpM 

aPUlia filM coMMission 

LA PUGLIA È TUTTA DA GIRARE 


http://youtu.be/7B28NzisV_c 

Girare in Puglia è come avere il mondo intero in una regione 

sola. Una varietà paesaggistica a tratti imbarazzante. Dal Gargano 

al Salento, un set cinematografico passa dai monti alle 

pianure, dal mare ai laghi, dalle pianure alle grotte, dai casolari 

di campagna alle lingue di asfalto. Una diversità che viene avviluppata 

da un altro elemento fondamentale per un registra 

e la sua troupe: la luce. 

Una luce naturale ammaliante, che permette ai registi di poter 

girare per quasi otto mesi l’anno in zone sostanzialmente miti 

e soleggiate. 

A ciò si aggiunge un’accoglienza senza pari. Dalle amministrazioni 

ai singoli cittadini. 

Queste le potenzialità della Puglia che cineasti e operatori del 

settore cominciano ad apprezzare e condividere nel settore. 

Ma non solo. 

A promuovere la Puglia come ideale set cinematografico ci 

pensa dal alcuni anni l’Apulia Film Commission, fondazione 

nata nel 2007 con l’intento di attrarre investimenti nel settore 

dell’audiovisivo in Puglia. 

Per fare questo, l’Apulia Film Commission interloquisce con 

le produzioni e i film maker italiani e stranieri, fornendo una 

gamma di servizi che spaziano dalla ricerca di location al booking, 

dal casting ai permessi, dai contatti con le PP.AA. ai trasporti. 

Tra i tanti servizi alle produzioni, l’Apulia Film Commission si 

può interessare delle location su analisi della sceneggiatura, 

del casting, del disbrigo di pratiche amministrative relative a 

riprese e permessi sul territorio, della negoziazione e del trattamento 

sulle tariffe per ospitalità (alberghi, ristoranti e catering), 

delle maestranze qualificate e di giovani attori per ruoli 

minori, comparse e figurazioni. Tutti servizi gratuiti, a cui si 

aggiungono due cineporti. 

Un cineporto è un ampio spazio coperto predisposto per ospitare 

uffici di produzione, scenografie, magazzini, sale trucco, 

sala casting, guardaroba e sala proiezione/ multimedia. 

Stando a due pubblicazioni di Vito Attolini e Alfonso Marrese, i 

film girati in Puglia dal 1923 a oggi sono 163. La prima pellicola 

si intitolava “Maria... viene a Marcello”, film muto realizzato 

in Puglia dalla ‘Garganica Film’ di Lucera. Da allora a oggi sono 

state raccontate tantissime storie attraverso tantissimi generi 

cinematografici, dalla commedia all’italiana al poliziesco, dalla 

commedia d’amore al film di denuncia, dal dramma al crudo 

realismo. Come non citare “Polvere di stelle” con Alberto Sordi, 

“Le vie del Signore sono finite” con Massimo Troisi, “La riffa” 

con Monica Bellucci, “Io speriamo che me la cavo” con Paolo 

Villaggio (girato interamente a Taranto), tanto per citarne alcuni. 

È però verso la fine degli anni Novanta e soprattutto all’inizio 

del nuovo millennio, che la Puglia riversa su celluloide la propria 

veracità e identità, venendo apprezzata fuori dai confini 

regionali. 

“Fratelli Coltelli”, “Lacapagira”, “Liberate i pesci”, “Tutto l’amore 

che c’è”, “Io non ho paura”, “Mio cognato”, “La terra”. Piva, Salvatores, 

Rubini alcuni tra i registi più rappresentativi di tale successo. 

Un successo che ha fatto conoscere scorci e scenari della 

regione a chi non immaginava tali bellezze. Un importante 

fenomeno di marketing territoriale e di promozione turistica, 

che ci può far sostenere che oggi la Puglia è “tutta da girare”. 



25

In viaggio nella Terra di Brindisi 

brindisi terra di reGisti 

PANORAMICA SU QUATTRO GIOVANI TALENTI 

ALESSANDRO ZIZZO 

SpeCiAle CineMA in pugliA 

La Puglia, con i suoi colori e suggestioni, lo sfondo prediletto del 

regista francavillese Alessandro Zizzo. Federico Fellini, Massimo 

Troisi, Giuseppe Tornatore i suoi “maestri”. All’attivo un documentario 

e 15 cortometraggi, pubblicità per reti private e spot elettorali, 

video per il Tad (via del babuino-Roma) e Gino Rossi, gallerista di 

via Margutta (Andy Warhol-Ritratti). Come regista, è stato tra i quattro 

finalisti del Gran Gala del Remake 2005 organizzato da Coming 

Soon Television, ha partecipato a “Corto in progress” andato in onda 

su Coming Soon Television e vinto il primo premio “La città in corto 

2008 - La Sapienza-Roma” con uno spot sulla sicurezza stradale dal 

titolo “Io voglio esserci”, ideato e girato con la scrittrice Elisa Mauro. 

Ha lavorato al film “Piede di Dio” con Emilio Solfrizzi, Antonio Catania, 

Elena Bouryka e Filippo Puccillo, lungometraggio prodotto da 

Enzo Porcelli (Achab Film) per la regia di Luigi Sardiello. In qualità 

di assistente alla regia, si è occupato essenzialmente di formare il 

cast artistico. 

Dopo aver girato l’Italia, Zizzo torna nella sua terra con un nuovo 

progetto. Scrive e dirige il cortometraggio “Come se fosse facile”. 

“Una commedia degli equivoci che ha per tema il matrimonio analizzato 

attraverso la vita sentimentale, alquanto turbolenta, del protagonista 

- spiega il regista - L’opera offre, tra gag e colpi di scena, 

spunti per riflettere su questo evento che da sempre è ritenuto fondamentale 

per la crescita di un uomo e di una donna, sulle convenzioni 

che spesso spingono a fare ciò che in realtà non si desidera. 

Capita a volte che ci si sposi, magari con la persona sbagliata, solo 

perché è quello che genitori, amici, o la società stessa si aspetta”. 

Girato interamente nelle province di Brindisi e Taranto (Francavilla 

Fontana, Manduria e Maruggio), ha visto la partecipazione di personaggi 

noti nel panorama artistico italiano. Dalla showgirl Pamela 

Prati (che si è aggiudicata nel 2011 il premio speciale al quarto Festival 

Internazionale Film Corto, a tema “Tulipani di seta nera: un 

sorriso diverso” ) a Enzo Piscopo l’indimenticato Lucignolo dell’ultimo 

Pinocchio di Carmelo Bene, dall’attore e regista Nico Cirasola, 

ad Adelaide Di Bitonto protagonista accanto a Riccardo Scamarcio 

del film di Sergio Rubini “L’uomo nero”. Ad arricchire il cast attori e 

attrici pugliesi alle prime esperienze. Scelta non casuale. “L’idea di 

affiancare volti nuovi a personaggi noti è nata da una sorta di patto 

con Gabriele Lippolis, titolare della casa di produzione Anthalya 

Film - afferma Zizzo -. Non ho fatto cast o provini, ho contattato 

direttamente gli interessati, attori “emergenti” ma con alle spalle 

esperienze nel campo cinematografico. A riguardo avevo le idee 

ben chiare”. 



pAOLA CRESCENZO 

Classe 1976, si trasferisce giovanissima a Milano assecondando la 

passione per il cinema. Il diploma al corso triennale di Regia conseguito 

allo IED le spiana la strada, ma è la terra natia ad offrirle la 

prima vera occasione. Nel 2008 EdoardoWinspeare la vuole assistente 

alla regia per “Galantuomini”. Seguiranno altre collaborazioni 

con il regista salentino, ultima in ordine di tempo la docufiction 

“Filia Solis”, realizzata in co-regia e presentata all’Ischia Film Festival 

2010. Dello stesso anno il documentario “milanonichisoloandata” 

(in concorso nella sezione dedicata ai giovani registi pugliesi 

di età non superiore ai 35 anni del ‘Festival del Cinema Europeo’ 

di Lecce) in co-regia con Daniele Guadalupi. “Il nostro lavoro è la 

testimonianza di un preciso momento storico che coincide con la 

rielezione di Nichi Vendola come governatore della regione Puglia, 

ma che racconta la storia di un’emigrazione interna all’Italia mai 

cessata - spiega Paola - È un road movie ambientato su uno dei 

nichibus partiti dalle più importanti città del nord Italia che portava 

i pugliesi fuorisede a votare alle ultime elezioni regionali. Al di 

là dell’orientamento politico, abbiamo voluto indagare chi fossero 

questi passeggeri giovani che vanno via dalla Puglia per studiare 

e lavorare ma che sognano di costruirsi un futuro nella loro terra 

d’origine. È una storia che ci tocca da vicino visto che anche io e 

Daniele siamo andati via da Brindisi per formarci”. 

Ma nella città natale i due ragazzi sono tornati a vivere “perché è qui 

che vogliamo costruire il nostro futuro. Negli ultimi anni la Puglia 

è stata scoperta da numerosi registi inoltre, in controtendenza con 

quanto avviene a livello nazionale, la Regione ha deciso di investire 

sulla cultura intesa anche come cinema. La scelta di ritornare a 

Brindisi è stata motivata dal desiderio di lavorare nella terra in cui 

siamo nati dal momento che le condizioni perché questo avvenga 

sembrano esserci”. 

SImONE SALVEmINI 

Dopo la laurea in Scienze della Comunicazione a Torino (con tesi su 

“Lo Squalo” di Spielberg), lavora come assistente alla regia in alcune 

produzioni importanti come la sit-com “Bradipo” di Marco Pozzi, 

nella quale veste anche i panni di attore. Tra i suoi maestri Tornatore 

e soprattutto Edoardo Winspeare, per il quale nel 2000 svolge il 

ruolo di assistente alla regia nel film “Sangue Vivo”. Parallelamente, 

affina le innate qualità ampliando la formazione cinematografica 

(diploma d’attore, corsi di sceneggiatura e montaggio). Dal 1999 

scrive, dirige e monta cortometraggi interamente girati a Brindisi, 

opere selezionate e riconosciute in oltre cento festival nazionali e 

internazionali. È l’ideatore e curatore del BRIFF – Brindisi International 

Film Festival ed è tra i promotori del CNC, Centro Nazionale del 

Cortometraggio, l’archivio storico del corto italiano. 

Vive a Brindisi dove insegna la sua passione nelle scuole e continua 

a “raccontare” da dietro una cinepresa la sua terra esaltandone le 

mille sfaccettature, la complessità, le potenzialità, la bellezze. “La 

mia città, la realtà in cui sono nato e in cui vivo, rappresenta per me 

una inesauribile fonte di ispirazione”. 

Dal 2004 dirige (con Emanuela Mola, Diego Brancasi, Francesco 

Lacorte) La Kinebottega, associazione che opera nel campo della 

produzione e formazione audiovisiva e nell’organizzazione di eventi 

a carattere cinematografico. Le produzioni privilegiano la forma 

breve (cortometraggi e spot) e il genere documentario con tematiche 

sociali. 

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FEDERICO RIZZO 


Trentacinque anni, nato a Brindisi, trascorre la sua infanzia a Milano. 

Fin da adolescente inizia a curare la sua grande passione, il cinema. 

Si diploma come perito tecnico cine-televisivo presso l’I.T.S.O.S. e 

come sceneggiatore cinematografico presso la civica scuola del 

cinema di Milano, per poi laurearsi al D.A.M.S. indirizzo Cinema di 

Bologna con una tesi su La cotta di Ermanno Olmi. 

Nella lunga gavetta annovera diverse esperienze teatrali, formandosi 

all’Accademia Comuna Baires, e televisive lavorando con i registi 

Giuseppe De Santis e Pupi Avati. Come regista e al tempo stesso 

sceneggiatore ha realizzato circa quaranta cortometraggi dall’età 

di quindici anni, fra gli altri ‘Milano violenta’ con Giuseppe Battiston, 

prodottto da Sky Cinema e ‘La tunica’, vincitore del prestigioso 

premio Civis Video Awards del Parlamento Europeo di Bruxelles nel 

2000. Ha realizzato come regista e sceneggiatore nove lungometraggi 

di finzione che fanno parte di un programmato “Decalogo 

delle giovani vittime”. Dal 2010 è il Direttore dell’Accademia del Cinema 

di Bergamo e responsabile della sezione Cinema del Festival 

Internazionale della Cultura di Bergamo. Ma non dimentica le sue 

radici. “Pur lontano sono rimasto legatissimo alla mia città tornandoci 

spesso nel corso degli anni. Amo Brindisi, i brindisini, la brindisinità”. 

A tal punto da scegliere il capoluogo (insieme ai comuni di 

Torchiarolo e San pietro Vernotico) quale set per il suo ultimo film, 

un thriller psicologico dai risvolti profondi e inaspettati. Nel cast, 

Nino Frassica, Dorotea Mercuri e Giulio Forges Davanzati. “Quando 

mi è stata data la possibilità di girare “Taglionetto” non ho esitato 

ad accettare, ma a condizione di ambientaere la storia nei luoghi in 

cui vive la mia famiglia”. 

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27

APPUNTAMENTI 

IN PRIMO PIANO 

MOSTRA ICONOgRAFICA SULLA STORIA DEL 

TEATRO A BRINDISI: LA FONDAzIONE CERCA 

IMMAgINI INEDITE E SCONOSCIUTE 

La Fondazione Nuovo Teatro Verdi di Brindisi lancia un appello 

a tutti coloro i quali sono in possesso di immagini del vecchio e 

del nuovo Teatro Verdi, ma anche di altri contenitori di spettacolo 

che in passato sono stati attivi nel capoluogo. Il materiale 

iconografico, che verrà riprodotto per essere immediatamente 

restituito ai proprietari, diventerà parte di una mostra permanente 

sulla storia del teatro brindisino all’interno del foyer e di 

altri spazi del Nuovo Teatro Verdi. Per consentire l’allestimento 

della mostra gli interessati sono pregati di contattare gli uffici 

della Fondazione entro il 29 febbraio (tel. 0831.22.92.30). 

venerdì 10 febbraio ostuni 

L’AMORE È UN DIO 

Nell’ambito della Rassegna “Forme di Conoscenza”, l’Associazione 

Culturale “Folletti e Folli” presenta “L’Amore è un Dio”. Da esperienze 

di scambio intellettuale e artistico tra due Associazioni che si occupano 

di cultura (ScriptaVolant per diffondere la pratica della lettura 

su larga scala, Antropia per sperimentare la gentilezza dell’uomo e 

della natura in tutte le sue forme), nasce “L’Amore è un Dio”, spettacolo 

il cui titolo prende spunto dallo scritto di Eva Cantarella. Una 

performance in bilico tra metafore e apostrofi di realtà, odori di rassicuranti 

vite da vivere in coppia consapevoli della immanenza della 

forza distruttrice di passione e individualità. Gli eccessi dei sentimenti, 

delle azioni che rendono tracotanti gli uomini rendono l’amore più 

umano che mai assieme a colui a cui l’amore stesso fa sentire le vertigini 

d’onnipotenza. Con Renza De Cesare, la donna, Piero D’Errico, 

l’uomo. Sceneggiatura di Renza De Cesare e Piero D’Errico. Direzione 

Artistica di Renza De Cesare, Piero D’Errico e Mariapia Moggia. Teatro 

Madonna del Pozzo via Emigranti , ore 21. Ingresso libero. 

sabato 11 febbraio brindisi 

CARNEVALE E TEATRO 

Il laboratorio teatrale Fabbrica 

di Stelle organizza, per la 

prima volta, il veglioncino di 

carnevale per i bimbi della 

città. Il laboratorio teatrale 

allieterà i vostri bambini nel 

modo che gli è più congeniale...con 

il teatro! Un fantastico 

spettacolo musicale 

sarà portato in scena dagli 

allievi-attori, ma non solo. Ci 

saranno tantissimi balli, divertentissimi giochi, un magnifico baloon 

art dei nostri animatori e solo a Fabbrica di Stelle arriveranno direttamente 

dal mondo incantato dei cartoni animati Hello Kitty, Benten e 

Spongenbo. Quattro le date previste: 11-12-15 e 18 febbraio dalle ore 

17.00 alle ore 20.00. Costo biglietto 10 euro: spettacolo + baloon art+ 

animazione. Per prenotazioni: 340.6032943. 

domenica 12 febbraio san vito dei normanni 

FAVOLE IN MOSTRA 

La Libreria Icaro ed Exfaddacaffè presentano “Come fece come non 

fece”, Kurumuny editore, spettacolo di Burattini a cura del Teatro dei 

Burattini di Lecce. “Come fece come non fece” è una raccolta di fiabe 

fatte di immagini, luoghi, atmosfere, suoni di paesi e città, voci di uomini 

e di animali, odori antichi di case umili o profumi esotici di sfarzosi 

castelli, di malìe e incantamenti alla controra. Immagini lontane, 

nel tempo e nello spazio, di principi e principesse che vivono e rivivono 

tra gli ulivi contorti e tra gli spinosi fichi d’India. Le favole pubblicate, 

registrate direttamente dalla viva voce dei narratori in dialetto 

salentino e trascritte mediante una traduzione libera, fanno parte di 

un lavoro di ricerca e documentazione più ampio e complesso condotto 

dall’autore sulla cultura orale 

salentina. “Come fece come non 

fece” è un libro attraverso cui i bambini 

possono apprendere gli strumenti 

per affrontare la vita, perché 

si narra di grandi difficoltà e pericoli 

da superare, di magie e incantesimi 

buoni e cattivi, di viaggi straordinari, 

ma è anche un libro per gli adulti che 

possono svegliare i ricordi custoditi 

in un angolo della memoria e ritrovare 

il tempo in cui furono bambini 

attraverso la fascinazione di un racconto. 

Exfaddacaffè, ore 18, ingresso 

con prenotazione. Info. 0831983259. 

martedì 14 febbraio ostuni 

SPECIALE SAN VALENTINO 

Francesco Plantone, 

Valerio Fusillo, Ciccio 

Bianco e Donato 

Pugliese, dopo il 

successo ottenuto 

la notte di San Silvestro, 

tornano alla 

Masseria Cantone 

per proporre le note 

romantiche delle 

musiche popolari 

che sciolgono il 

cuore di innamorati 

e non, ma anche melodie divertenti e allegre per tutti coloro 

che amano sdrammatizzare una delle feste più attese e ...disattese 

dell’anno. Masseria Cantone ore 20, ingresso a pagamento (35 euro). 

Info. 080 4446902. 

giovedì 16 e venerdì 17 febbraio brindisi 

L’AVARO 

Teatro Stabile delle Marche/Teatro Stabile di Napoli, con Arturo Cirillo 

(Arpagone), Michelangelo Dalisi (Cleante), Monica Piseddu (Elisa), 

Luciano Saltarelli (Valerio), Antonella Romano (Mariana), Salvatore 

Caruso (Anselmo, Saetta, Fildavena), Sabrina Scuccimarra (Frosina), 

Vincenzo Nemolato (Mastro Simone, Baccalà, Commissario), Rosario 

Giglio (Mastro Giacomo). Rgia Arturo Cirillo; scene Dario Gessati; 

costumi Gianluca Falaschi; 

disegno luci 

Badar Farok, Dario 

Gessati; musiche 

Francesco De Melis. 

Figura di spicco 

della nuova scena 

teatrale italiana, 

Arturo Cirillo carica 

di humour nero il 

grande classico di 

Molière restituendo 

al pubblico un Arpagone 

arcigno e 

avido, chiuso in una 

tragica maschera 

all’interno di una pièce ironica e graffiante. Arpagone vive in una 

casa forziere, all’interno della quale vive incalzato dalle trame ordite 

dai figli e dalla servitù. Ma l’uomo non intende mollare un centesimo 

del proprio danaro, che custodisce avidamente dentro una cassetta. 

Ma se Arpagone è l’avaro, gli altri cosa sono?, si chiede Cirillo. Arpagone 

ha tre figli: Cleante, Elisa e la cassetta, ma solo l’ultima è stata 

“partorita” da lui stesso. Gli altri sono figli di una madre morta che gli 

hanno sottratto giovinezza e amore, prima ancora del denaro. Mentre 

Mariana, la ragazza che si fa comprare, è forse l’ultimo anelito di 

vitalità, la battaglia finale per dare scacco matto al mondo e alle leggi 

della natura, pornografia senile. Cirillo firma un Avaro sorprendente, 

perché, come ha scritto Nicola Viesti su Hystrio, «sembra che faccia di 

Arpagone una specie di fratello dello Jago visto nel suo precedente 

Otello. Quasi un emblema di qualcosa di assoluto - forse del male - di 

cui ignoriamo l’origine e di cui non riusciamo a comprendere il fine». 

Nuovo Teatro Verdi, ore 21. 

le segnalazioni vanno inviate a redazione@freebrindisi.it 

FREE CONTEST FOTOgRAFICO 

Sei un fotografo e hai voglia di metterti in mostra? 

“Free brindisi” fa proprio al caso tuo. 

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tematico potrebbe essere tua. 

il tema del prossimo contest 

fotografico di Free sarà 

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A BRINDISI”. 

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I crediti fotografici compariranno all’interno di “Free Brindisi” 

e sui nostri siti. 

Cosa aspetti? Esci e racconta la città! 

MARTEDÌ 14 FEBBRAIO LECCE 

WORKSHOP REPORTAgE DI STRADA 

Le Officine Cantelmo ospitano “Reportage di strada”, corso 

teorico pratico a cura di Danilo Dom Calogiuri e Alessia Rollo. 

Nel corso delle lezioni, che rientrano nell’offerta formativa 

de I nuovi linguaggi fotografici, i due docenti affrontano 

gli aspetti fondamentali della street photography, tanto 

dal punto di vista teorico quanto pratico. Nella fattispecie, 

Alessia Rollo offre un’ampia panoramica storico-artistica 

sul reportage di strada, 

nato in America 

negli anni Cinquanta 

come strumento 

di studio e denuncia 

sociale, per poi passare 

all’analisi e all’evoluzione 

dei codici 

visivi insiti in questo 

genere fotografico. 

Più pratico, invece, 

l’approccio del fotoreporter 

Danilo Dom 

Calogiuri: sotto la sua guida, i partecipanti possono scoprire 

i “trucchi del mestiere” e affrontare temi cardine come la 

scelta e lo studio di una storia, l’importanza della tecnica di 

scatto, i tempi d’attesa e infine l’editing di un reportage. In 

programma, anche l’attività sul campo, finalizzata alla realizzazione 

di un progetto fotografico personale. 

Le lezioni si svolgono ogni martedì, giovedì e nel fine settimana. 

Il workshop prevede 6 incontri, scanditi tra martedì 

14 e giovedì 16; martedì 21 e sabato 25; martedì 13 e giovedì 

15 marzo. 

Le iscrizioni sono aperte per un numero limitato di posti. 

Le adesioni devono pervenire entro e non oltre lunedì 13 

febbraio. 

www.facebook.com/damagegood 



29

IN EVIDENZA 

reGia e tecniche di MontaGGio 

LO SPERIMENTATORE QUENTIN TARANTINO 

Uno dei maggiori sperimentatori 

in campo cinematografico è sicuramente 

Quentin Tarantino. Nel 

panorama del cinema contemporaneo 

ha fatto del proprio lavoro uno 

stile, una scuola, una fonte di ispirazione 

per tutti i registi, gli sceneggiatori e i video 

artisti che amano il pulp. 

Ciò che caratterizza il regista statunitense 

è la sua passione cinefila, l’amore per il cinema 

americano di “serie B”, per la cultura 

di massa e per la musica, l’estrema spregiudicatezza 

nel manipolare la materia filmica 

disponendo liberamente di svariati generi, 

ma anche la sua volontà di innovare il cinema 

soprattutto sul piano linguistico, riferendosi 

ad un immaginario che chiamiamo 

postmoderno di cui assume la pratica 

del citazionismo e del collage, la destrutturazione 

della dimensione temporale, il 

prevalere della sensazione sul senso, la 

contaminazione dei generi e la fusione fra 

cultura “alta” e “bassa”. 

Tarantino è un modello importante per chi 

andrà a filmare dei corti da utilizzare come 

clip durante una live performance. Molti 

video-artisti, come lui, utilizzano tecniche 

di regia e di montaggio non lineare. Tra i 

suoi caratteri distintivi troviamo la definizione 

di un senso estetico fondato sul 

montaggio rapido, sull’importanza fon- 



damentale della colonna sonora, sulla prevalenza 

di riprese esterne, sulla sessualità 

e la violenza crude e manifeste. Gli ultimi 

film del regista si rifanno esplicitamente a 

film da noi etichettati di serie B. Si tratta di 

film basati su trame escogitate ad arte per 

scioccare e stupire lo spettatore. 

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Michelangelo prudentino IN EVIDENZA 

Riguardo la musica, la colonna sonora 

rappresenta un elemento imprescindibile, 

svolge una funzione corroborante rispetto 

al ritmo e all’azione e un contrappunto lirico 

sul piano emotivo. 

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FASANO 

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LIBRO 

Il lavoro dell'attore 

su se stesso 

Konstantin Stanislavskij 

drammatico tHriLLEr commEdia commEdia 

aLbErt NObbS 

Siamo nell’Irlanda del 

diciottesimo secolo. Albert 

Nobbs è migliore dei 

camerieri che lavorano in un 

albergo di Dublino. La sua 

vita è totalmente dedita a 

svolgere la sua professione il 

meglio possibile, in modo da 

poter guadagnare il denaro 

necessario per aprire una sua 

attività commerciale. Albert 

Nobbs ha però un segreto: è 

una donna. 

di guido Lombardi 

"Qui si va ben lontani da carismatiche 'teorie'! 

Qui si parla di lavoro quotidiano, di faticose 

scoperte giornaliere, di riflessioni strettamente 

collegate con la prassi del palcoscenico!", 

scriveva nella prefazione Giorgio Strehler. 

L'attore, ossia l'uomo che senza perdere 

se stesso deve creare il personaggio, è il 

protagonista de "Il lavoro dell'attore su se 

stesso" scritto sotto forma di diario di un 

immaginario attore, Kostantin Nasvanov, che 

frequenta la scuola di teatro del regista del 

Arkadij Nicolaevic Torcov dove egli apprende, 

durante i due anni di corso, le varie fasi del 

"metodo Stanislavskij". Il libro si divide in due 

parti; nella prima parte spiega il metodo per attuare i sentimenti e nella seconda il 

metodo per creare i personaggi. Attore, regista e teorico dell'espressione scenica, 

Konstantin S. Stanislavskij fu costretto, durante la Rivoluzione d'Ottobre, a lasciare la 

Russia per una tournée in America dal 1922 al 1924. Fu proprio questa fortunatissima 

tournée a far conoscere al mondo il suo "metodo". 

La VErità NaSCOSta 

In seguito all’improvvisa 

scomparsa della sua compagna, 

Adrián conosce e s’innamora 

di Fabiana, piacente e un pò 

arrivista cameriera che entrerà 

ben presto a far parte della 

sua villa. Per la polizia l’uomo 

è l’unico sospettato della 

misteriosa sparizione della sua 

ex. Attraverso un flashback ne 

conosciamo il passato: giunto 

dalla Spagna in Colombia per 

dirigere l’Orchestra Filarmonica 

di Bogotà, vive insieme alla 

bella Belèn, cui costerà molto 

cara l’idea di metterne alla 

prova la fedeltà. 

COME è bELLO Far L’aMOrE 

Andrea e Giulia sono una solida 

coppia di quarantenni, con un 

figlio adorabile, una bella casa 

e una tranquilla vita coniugale. 

Forse un filino troppo 

tranquilla... Andrea e Giulia, 

infatti, come tutte le coppie 

della loro età con figli grandi, 

non fanno sesso. Ma nella loro 

vita tutto cambia il giorno in cui 

in casa piomba Max, un vecchio 

e caro amico di Giulia, che di 

professione fa il pornodivo. 

MusICA 

oh Petroleum 

trE UOMiNi E UNa PECOra 

L’inglese David e l’australiana 

Mia si incontrano su una 

spiaggia paradisiaca, 

s’innamorano perdutamente 

e decidono di sposarsi. Il 

matrimonio è previsto nel 

cuore delle Blue Mountains, 

dove lo sposo si recherà 

soltanto alla vigilia del gran 

giorno, insieme con i suoi più 

cari amici, tre allegri dementi, 

con un fiuto speciale per i guai. 

FILM d'AutORE 

la Bas Daniela De Stradis 

LA-BAS (in francese "laggiù") esordio nel lungometraggio di Guido Lombardi, è un film che ha un grande valore di testimonianza. Il regista 

napoletano si ispira a un tragico fatto di cronaca accaduto nel 2008, la “strage di Castel Volturno” in cui furono massacrati sei ragazzi africani, 

tutti incensurati e mai coinvolti in episodi di criminalità, all'interno di una sartoria. Una ritorsione della camorra contro i clan africani che ne 

disturbavano gli affari, rivolta però contro degli innocenti; un segnale lanciato all'intera comunità africana, senza curarsi delle distinzioni. 

Distinzioni che invece vengono messe in evidenza e sottolineate da Lombardi. Castelvolturno, dove si parla francese e non italiano e dove 

vivono circa ventimila africani, arrivati in Italia inseguendo il sogno dei soldi facili, è dipinta come una terra ferita e tragicamente priva di 

opportunità, tanto per i residenti quanto per gli immigrati. Ma nonostante la speranza di una vita onesta e dignitosa appaia una chimera, il 

film sembra urlare disperatamente che una scelta diversa è possibile e necessaria. 

Maurizio Vierucci, in arte Oh Petroleum, ha masticato tanto blues e rock'n'roll prima 

di dire la sua da solista con il brano "Sulla collina puoi seppellire ciò che non ami pù" 

(firmato con lo pseudonimo Creme). Il suo stile ruvido da tre accordi al massimo e la 

scelta di cantare in italiano, ha conquistato da subito critica e pubblico. Ora canta in 

inglese e comincia a farsi conoscere in Rete con ballate e videoclip. Il sound è intenso 

e netto. Un affresco di ritmi folk-rock che fanno sensazione con un'estetica a volte 

dark-blues a volte musicalmente tribale, e con un cantato sciamanico, poderoso, mai 

recitativo, quasi-country dai bordi gotici nei dintorni del rock'n'roll. "Malediction" uno 

dei brani più belli. 



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PROgETTAZIOnE E REALIZZAZIOnE DI SPAZI VERDI 

MAnuTEnZIOnE VERDE PubbLICO E PRIVATO 

FORnITuRE DI PIAnTE FIORITE E PIAnTE gRASSE 

ESPIAnTO ALbERI 

L’azienda si avvale delle più moderne tecnologie ed attrezzature usate nel settore, come piattaforme aeree con altezza fino a 22 

metri, camion con gru di diversa portata di sollevamento, escavatori skid loader di ultima generazione ed altra attrezzatura di 

avanguardia con regolare certificazione e in pieno rispetto delle normative che regolano il trasporto dei rifiuti vegetali presso le 

discariche autorizzate. 

Le aziende ALMIVERDE SERVIZI e VIVAI CATAMO si estendono su una superficie di 12.000 mq site alle porte della città di Torchiarolo 

in C. da Faraschita a 28 metri sul livello del mare, gode di un clima particolarmente mite che consente la coltivazione sia in serra che 

in campo aperto di un gran numero di specie vegetali ortive, ornamentali comprese quelle tropicali. 

All’interno si trovano un Garden Center di 1.000 mq e 13.000 mq di serre per la coltivazione di giovani piante, inoltre l’azienda 

completa la sua gamma di prodotti con la commercializzazione di alberature come agrumi, ulivi, carrubi, ficus, grevilee, jacarande; 

fontane artistiche in pietra; ciottoli in pietra e vetro colorato; piscine in resina e vasi artistici per interno ed esterno. 

ALMIVERDE SERVIZI SRL E VIVAI CATAMO 

professionisti nel settore ortoflorovivaistico 

C.da Faraschita TORCHIAROLO - Brindisi 

+39 0831 62 09 54 +39 348 3406064 

www.almiverde.it 

IN EVIDENZA 

chirUrGia estetica 

Età, abitudini di vita, esposizione al sole e stress sono alcuni dei fattori 

che possono accelerare i normali processi di invecchiamento. 

Per questo motivo, sempre più persone ricorrono a un trattamento 

medico delle rughe, che può essere realizzato attraverso differenti 

tipologie di prodotti e materiali: dal semplice “peeling” all’acido glicolico 

fino all’infiltrazione di “riempitivi” per le rughe cutanee più profonde. 

A metà strada tra questi due estremi, ed effettuabile peraltro contemporaneamente 

ad altri tipi di trattamento, si inserisce la “biorivitalizzazione” 

o “biolifting”. 

Questa tecnica di stimolazione dei tessuti non riempie gli avvallamenti, 

ma riesce a ottenere tre evidenti risultati: 

gLObaLE riNgiOViMENtO dEL ViSO E dEL COLLO; 

raSSOdaMENtO tESSUtaLE; 

diStENSiONE dELLE rUghE. 

L’Easy-Filler è in grado di realizzare questo risultato. Si tratta di un filler 

riassorbibile, indicato per la correzione dei tessuti molli, costituito 

da un gel di agarosio (iniettabile e non doloroso), acqua per preparazioni 

iniettabili e sodio cloruro. 

Il prodotto viene iniettato nel tessuto dermico per fornire un supplemento 

viscoelastico alla matrice intercellulare del tessuto connettivo. 

L’Easy-Filler viene iniettato, mediante un ago sottile, all’interno dello 

strato medio-profondo del derma. La zona da trattare deve essere accuratamente 

disinfettata e ben illuminata e devono essere accuratamente 

rimossi eventuali residui di trucco. 

In relazione al tipo di pelle o di lesione, i migliori risultati si ottengono 

dove i difetti sono facilmente distendibili o dove la correzione può 

essere visualizzata attraverso la distensione manuale della pelle. 

L’uso di Easy-Filler è particolarmente indicato per: 

"FRee BRINDISI" PROMOTION Per informazioni marketing@freebrindisi.it 

LE rUghE OriZZONtaLi dELLa FrONtE; 

LE rUghE PEriOCULari; 

i SOLChi NaSOLabiaLi; 

LE rUghE gENiENE (che interessano specificatamente la guancia); 

L’aUMENtO VOLUMEtriCO dEL LabbrO; 

LE CiCatriCi. 

L’utilizzo di questa efficace e innovativa tecnica di trattamento viene 

realizzata presso lo studio dentistico del dott.Antonio Tonietti, dalla 

dott.ssa Milka Zekovic, specialista in Anestesia e Rianimazione con 

abilitazione in Medicina estetica del viso. 

DOTT. ANTONIO TONIETTI 

ImplantologIa 

ortodonzIa 

ChIrurgIa orale 

protesI 

parodontologIa 

endodonzIa 

Via appia, 80 - Brindisi 

tel. 0831584993 - 3389857432 

www.dentisti-italia.it 

http://youtu.be/y7QO13BCR5Q 



33

posta@freebrindisi.it 

@ diaMO VOCE aLLO SPOrt 

Carissimi amici, 

i tagli che il governo ha attuato anche al mondo 

dello sport ci hanno imposto una seria e 

attenta valutazione oltre che un’indispensabile 

riflessione. Se è vero che il mondo dello sport 

deve fare la sua parte – e la deve fare bene con il 

massimo dello spirito di responsabilità possibile 

– è altrettanto vero che dobbiamo essere certi 

che le Istituzioni non pongano ai margini del loro 

interesse le nostre realtà, le nostre esperienze 

e le nostre variegate ed affascinanti attività. 

Lo sport di base, lo sport che pratichiamo e 

facciamo praticare con l’USACLI con le 4000 e 

più società, associazioni, ASD e gruppi sportivi, 

non deve rimanere nel retrobottega dell’attuale 

confronto politico, istituzionale e sociale. Ecco 

perché l’USACLI ha deciso, insieme a CSI, UISP 

e AICS di aderire all’iniziativa “Dare voce allo 

sport di base” sostenendola e diffondendola. 

Un’iniziativa nata proprio da alcune società/ 

ASD che hanno elaborato e condiviso un 

documento che racchiude analisi e proposte. 

Un’idea che esalta l’intenzione propositiva e non 

quella rivendicativa. Un’idea nata “dal basso”, 

dalle società, da coloro che vivono e praticano 

le attività sportive quotidianamente, in prima 

contatti 

Telefono 0831 45 13 02 

fax 0831 55 11 96 

IndIrIzzo Via Prov.le San Vito, 64 - BR 

emaIl redazione@freebrindisi.it 

Web freebrindisi.it 

ATTESTATO SOA N°1058/47/01 

CATEGORIA OGI-CLASSE IV 

ISO 9001/2008 N°000113 

linea. E vorrei che il tutto procedesse così anche 

per noi: con il vero coinvolgimento e la diretta 

espressione delle nostre società sportive. Con 

l’intento di far incontrare questi amici e queste 

società sportive in un momento finale a Roma di 

confronto con i rappresentanti delle Istituzioni, 

ma con il pieno protagonismo diretto delle 

nostre realtà territoriali. Un incontro che non 

potrà essere rimandato a lungo termine, ma 

piuttosto dovrà essere organizzato il prima 

possibile. 

È molto importante il vostro aiuto nella diffusione 

dell’iniziativa. 

Le società sportive/ASD/associazioni/gruppi, 

tesserati, Comitati e chiunque altro, possono 

aderire attraverso Facebook alla pagina dedicata: 

www.facebook.com/pages/Dare-voce-allosport-di-base/308740892503707?sk=wall. 

Coloro che non fossero iscritti a Facebook e 

non intendessero iscriversi, possono aderire 

inviando una mail con un breve commento al 

Coordinatore dell’USACLI o tramite la pagina 

dedicata che in questi giorni sarà pubblicata sul 

sito: www.usacli.org. 

Confidando nella vostra mobilitazione, vi saluto 

fraternamente. 

Marco Galdiolo 

Presidente Nazionale USACLI 

youtube.com/freebrindisi 

facebook.com/freebrindisi 

twitter.com/freebrindisi 



+39 0831 451302 



Brindisi 

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temporale della garanzia Iveco riferita agli elementi della catena cinematica: riparazioni su motore, iniezione, cambio, albero di trasmissione e ponti, con incluse le coperture addizionali Ans24ore, traino e copertura internazionale. Con il termine “manutenzione ordinaria” si intendono tutte le operazioni previste nel piano di manutenzione del libretto “Uso 

e Manutenzione” del veicolo. Gli interventi andranno eseguiti presso la rete assistenziale IVECO. Per i dettagli sui contenuti e le condizioni fare riferimento al Contratto Garanzia estesa Drive Line e Manutenzione ordinaria Fast Nuovo Daily. Fogli informativi analitici disponibili presso le concessionarie Iveco aderenti all’iniziativa. Immagine a puro scopo illustrativo.

Il TeATRO VISTO dA MICHele PlACIdO

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