POLISCRITTURE Rivista di ricerca e cultura critica Numero prova ...

iconico del progressivo decomporsi del corpo, o,
circostanziando, come il progressivo separarsi di
corpo ed intelletto, fino ai versi finali “Dolore della
mente è il mio dolore | per il mio mondo… e
per l’altro maggiore…” che sanciscono quella separazione
e la natura totalmente mentale della pena
(mentre il corpo, che è la scrittura, è forse luogo
della salvazione).
L’orizzontalità è, invece, innanzitutto il luogo della
sintassi: sintassi della parola e del corpo nel
nuovo stato (“colliquativo”). L’endecasillabo non
è solo il metro di scansione della parola e della
musicalità del verso, ma anche il ritmo della dissoluzione
del corpo, del suo affondare. Sarebbe
interessante studiare le modalità di posizionamento
delle cesure all’interno dell’endecasillabo, 36 la
sua funzione in questa poesia. Certo è che la cesura
è una pausa secondaria rispetto a quella di fine
verso, e che l’endecasillabo non ha cesura fissa
ma mobile. In questo testo si può vedere molto
chiaramente: i vv. 1, 5, 6, 7, 8, 10 hanno accento
in sesta (e talvolta ottava) sillaba e per lo più un
settenario iniziale (ci sono diversi endecasillabi a
maiore), dopo il quale la cesura è piuttosto blanda
(tranne ai vv. 6-7, dove è marcata dalla punteggiatura).
I vv. 2, 3, 4, 9 e 11 hanno accenti in quarta e
sesta, e in questo senso sono piuttosto classici.
Non fosse che hanno delle cesure molto forti tra le
due sillabe accentate (tranne il v. 3. piuttosto fluido),
ed in specie cesure sintattiche affidate alla
virgola che a tutti gli effetti scinde i versi in due
emistichi autonomi ed impedisce in due casi la sinalefe
(vv. 4 e 11). Il v. 9 non ha la virgola ma la
cesura rispetta la stessa scansione del v. 2, del
quale è isomorfo: questo isomorfismo può essere
una spia importante. Se difatti al v. 2 “sotto il mio
dolore” c’è un tutto buio e indistinto, in questo caso
a sopportare il peso del dolore è un io presente
a se stesso, ancora mentalmente resistente, come
dicono i due versi successivi. Il discendere della
morte ha come controparte, nell’orizzontalità, una
progressiva acquisizione di presenza a sé dell’io
monologante, una resistenza della vita mentale alla
morte del corpo: letteralmente, allo sgocciolio
(v. 8) di quello si oppone il ringorgo della mente
(v. 9).
36 Quella della presenza o meno della cesura
nell’endecasillabo è a dire il vero questione molto controversa
e dibattuta dai metricisti. Cfr. I. Baldelli, Endecasillabo, in
Enciclopedia Dantesca,I, pp. 672-676, 1970; Elwert, Versificazione
italiana dalle origini ai giorni nostri (1968), Firenze,
Le Monnier, 1973; G. L. Beccaria, L’autonomia del significante.
Figure del ritmo e della sintassi, Torino, Einaudi,
1975; C. Di Girolamo, Teoria e prassi della versificazione,
Bologna, Il Mulino, 1976 e Dal verso metrico al verso libero,
in A. Pietropaoli, Materiali per lo studio del verso libero in
Italia, Napoli, Edizioni Scientifiche italiane, 1994.
Se dovessimo trovare un corrispettivo sintattico
al “ringorgare” della mente in questo testo,
esso starebbe certo nelle cesure. Le cesure infatti
marcano il rallentamento del flatus voci in maniera
mobile, non stabile (non dimentichiamo
l’attenzione della Valduga per la pratica performativa
dell’oralità); marcano l’alternanza di fluidità
(in particolare i vv.1, 3, 5, 8 ), progressiva dissoluzione
verso est da una parte, e resistenza, anche
se oramai solo mentale, “in intellectu”, dall’altra.
In modo non dissimile, il sistema di rime baciate è
sia un modo di far scivolare compattamente (a
blocchi, come a gradini) il testo verso la chiusa,
sia un modo di opporre, per via della medesima
compattezza, una sorta di resistenza allo scivolamento.
In questo senso, esse, più che avere una
funzione eufonica, hanno una funzione strutturale
“strofica” ed insieme strutturale “versale” giacché
stabiliscono un limite alla nostra percezione dello
spazio orizzontale (versale) del testo, ed insieme il
senso del passaggio verso il basso, del discendere
(strofico).
Non è forse azzardato sostenere che cesure e rime
siano il corrispettivo sintattico della porta che “si
interpose” marcando uno spazio sempre più ristretto
(il testo), che solo se simmetricamente riversato
dal mondo nel buio dolore della mente
può accogliere il tempo della storia (come se, capovolgendo
la clessidra, cambiasse la materia del
tempo). In un certo senso cesure e rime disegnano
spazialmente il luogo della clausura e del dibattimento
del corpo e della mente dell’io monologante:
solo al lettore è offerta, e meglio consegnata, la
possibilità di fare di quelle clausure, dolori e dibattimenti
il momento di ri-inizio dell’azione nella
Storia.
***
C’è, dicevo, un punto del testo che solo ad una ripetuta
lettura, una lettura mirata, fa problema. Lo
faccio presente nella forma di un’esperienza personale
di lettura, per mettere in evidenza come la
percezione di un testo - in quanto iconicamente
strutturato - chiama in causa per certi versi una
competenza di tipo strutturale, per altro la proiezione
sul testo di attese latamente estetiche a partire
dalle quali la ricostruzione del senso operata dal
lettore interprete – nell’iterazione degli approcci,
delle letture, nella verifica degli strumenti – può
incorrere nell’auto-inganno. Ciò non significa affatto,
però, che non stia proprio in questo il nodo
dei nodi: può trattarsi, paradossalmente, di un lauto
inganno.
Il punto in questione è relativo al primo verso:
“Poi goccia a goccia misuro le ore”. In particolare,
nella mia memoria di quel verso il sintagma avverbiale
“goccia a goccia” rimuginava al punto
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