POLISCRITTURE Rivista di ricerca e cultura critica Numero prova ...

perché non mi si veda, che chissà,
può venire un collasso a chi mi guarda.
Non ne so niente, non mi riguarda,
ma i miei occhi, oh i miei occhi, le cose
che hanno visto i miei occhi, o se paurose!
Poi il buio, e la porta si interpose.
Quest’ultimo verso sancisce l’abbandono
dell’ordine logico-razionale retto dall’intelletto
che posiziona gli eventi nel tempo. Quell’ordine
risulta palesemente invertito: è la porta che chiudendosi
delimita il buio, entità del tutto simbolica
che sta in figura della morte. La temporalità viene,
da questo momento in poi, abolita: nel tempo dilatato
dell’osmosi di vita e morte (una “piccola eternità”,
come si dirà, conclusa dai limiti tipografici
della scrittura), nel tempo non-misurabile del
passaggio la sola dimensione possibile è la spazialità
del buio.
Le possibilità iconiche del testo sono utilizzate qui
all’ennesima potenza: l’elemento gerarchicamente
più importante ai fini del senso e della “narrazione”
è anteposto sintatticamente all’evento che lo
produce: “Poi il buio, e la porta si interpose”. Il
passaggio, oltre che dalla vita alla morte, è da una
logica temporale-lineare ad una spaziale cogentemente
materiale: dal basso verso l’alto incontriamo
il corpo di “io”, il buio, la porta che si interpone
come un vero e proprio operatore sintattico,
un attivatore (shifter) della percettività, 31 infine
l’oltreporta mondano: ma cosa è questo oltre, la
vita che rimane, quella vissuta, l’esterno, la realtà,
la luce? È la dimensione temporale per intero?, il
nostro tempo di lettori?
La porta sancisce l’entrata in un’altra dimensione
sensoriale (dalla vista all’udito), e qui troviamo il
clinamen di cui dicevo poc’anzi. Si noti, oltretutto,
che la porta “si interpose”: la marca temporale
del perfetto (tempo concluso per eccellenza, ma
anche tempo lontanissimo, “fuori del tempo”; è
l’unico perfetto dell’intera raccolta, mentre è frequente
il passato prossimo), inverte simmetricamente
interno (presente) ed esterno (passato prossimo).
32 Quello che segue è una storia dal buio, 33
31 Relativamente alla valenza simbolica della porta rimando a
G. P. Caprettini, La porta: valenze mitiche e funzioni narrative.
Saggio di analisi semiologica, Torino, Giappichelli,
197a5 poi ripreso nel più recente G. P. Caprettini, Simboli al
bivio, Palermo, Sellerio, 1992.
32 Altrove, nella poesia della Valduga, questa inversione ha
come operatore sintattico, come fulcro, il corpo senziente, il
corpo del desiderio: “Via da me…no, verso me: mi entro dentro…|«Che
cosa hai detto?» Non ho detto niente…| come
verso il rovescio del mio centro, | come uno svenimento della
mente” (quartina 37 di P. Valduga, Cento quartine e altre
storie d’amore, Torino, Einaudi, 1997, p. 41).
ma una storia in corso. La porta conchiude il tempo
finito, tenendolo fuori e segnando allo stesso
tempo la spazialità pronta per una nuova percettività.
Lo fa con vigore, con una cesura: è una porta
inchiodata, ce lo dice il testo, è la porta del feretro.
***
Chiuso dentro il buio del feretro, il corpo in discioglimento
emette solo una frequenza vitale,
prodotto della ragione in assopimento, eppure resistente:
Poi goccia a goccia misuro le ore.
Nel tutto buio, sotto il mio dolore,
più giù del buio della notte affondo.
Scena muta di sogno, ombra di mondo,
5 un niente di due tutti e di due vite,
piccola eternità, e ore infinite,
pienissima di me, viva di un cuore
che mi sgocciola via senza rumore,
in me ringorgo sotto il mio dolore.
10 Dolore della mente è il mio dolore…
per il mio mondo…e per l’altro maggiore… 34
Si tratta di undici endecasillabi a rima baciata, con
la sola ultima rima iterata ulteriormente nel verso
finale (così tutta la raccolta), a mo’ di chiusa.
La struttura binaria è presente a tutti i livelli in
questa poesia, in questa raccolta e probabilmente
in tutta l’opera della Valduga 35 e si ripercuote dalla
verticalità della scansione dei versi
all’orizzontalità (“verso est”) del singolo verso. Si
noti che i versi sono per lo più monolitici, mancano
le inarcature ed anzi la tendenza è a far coincidere
fine di verso e punteggiatura (con la sola eccezione
del v. 7). Ma il legame tra verticalità e orizzontalità
si ripercuote anche ad altri livelli, ed
innanzitutto a quello semantico e sintattico.
La verticalità è il luogo deputato ad accogliere la
semantica profonda: gli avverbi “sotto” (v. 2),
“più giù del buio”(v. 3) e ancora “sotto” (v. 9); i
verbi “affondo”(v. 3), “sgocciola” (v. 8), rafforzano
l’isotopia del “discendere” che è componente
dell’isotopia “morte”. Dal punto di vista della semantica,
la verticalità appare come il correlativo
33 Non è un caso che Donna di dolori termini con questi versi:
“Do all’aria due manciate del mio sangue | per il suo chiaro…E
sarà il nero ancora. | Oh notte solo mia! Niente più aurora
| adesso, triste da me fino ai cani, | e niente sangue e
niente più domani, | come se il sogno fosse cosa vera, | e come
se l’aurora fosse sera, | e come se una nera notte. Nera”
(P. Valduga, Prima antologia, cit. p. 29).
34 P. Valduga, Prima antologia, cit. p. 10.
35 Rifacendosi a Ignacio Matte Blanco, la Valduga chiama
“bilogica” questa struttura binaria (Cfr. Le parole, il desiderio,
la morte, in P. Valduga Lezione d’amore, cit. p. 150
sgg.).
Poliscritture/Letture d’autore 69