POLISCRITTURE Rivista di ricerca e cultura critica Numero prova ...

2 L’antologia Il pensiero dominante, poesia Italiana 1970-
2000, Garzanti 2000, di Franco Loi e Davide Rondoni, include
solo due poeti trentini, Renzo Francescotti e Fabrizio Da
Trieste.
3 Vittoriano Esposito, studioso della poesia dialettale, con
specifici interessi per quella trentina, nella sua antologia,
L’altro Novecento, vol VI (Panorama della poesia dialettale),
Bastogi, Foggia, 2001, include cinque poeti trentini su settanta.
Luigi Bonaffini e Achille Serrao nella loro Dialct Poetry
of Northern & Central Italy, AGMV, Legas New York, 2001,
ne antologizzano sei. In entrambe le opere è presente Lilia
Slomp.
4 Nonostante tutto, Edizioni U.C.T. Trento, 1991; Controcanto,
Edizioni U.C.T. Trento, 1993; Leggenda, Edizioni
U.C.T. Trento, 1998. Di imminente pubblicazione un’altra
raccolta di poesie in lingua.
Per la sua poesia in italiano la Slomp è inclusa nell’antologia
di V.Esposito L’altro Novecento, vol II (La poesia femminile
in Italia) e vol. III (La poesia etico-civile in Italia) Bastogi
Editrice Foggia, 1997.
5 Ermellino Mazzoleni, analizzando la raccolta Striarìa della
Slomp, parla di un libro che va letto a due livelli, realistico ed
allegorico ed afferma che un filo sottilissimo, e tuttavia visibile,
attraversa l’intero volume poetico, si tratta di una presenza
importante che amalgama e dà senso alle liriche, quello
dell’esistenza. (E. Mazzoleni, La magia dell’esistenza in
Striarìa di Lilia Slomp Ferrari, Ciàcere en trentin, n° 65, sett.
2002,p. 20).
- Fabrizio Podda: Porte, cesure e il dolore
della mente. Una lettura di «Donna di
dolori» di Patrizia Valduga
Nelle pagine che seguono ricorrerà spesso
l’espressione “struttura iconica” in riferimento alle
modalità che il testo, non solo quello poetico,
mette in atto al fine di integrare tra loro le sue diverse
componenti e rafforzare il proprio significato,
la propria semantica profonda, consegnandosi
in immagini esemplari (più o meno allegoriche).
L’iconicità va intesa non solo nei termini del rapporto
di similarità, motivatezza o arbitrarietà tra i
segni e le cose del mondo (si pensi al Ceci n'est
pas une pipe di Magritte), ma anche come insieme
di strategie discorsive volte alla strutturazione del
senso e all’apprendimento del reale. 17 Tali strate-
17 Da questo punto di vista, gli approcci al problema vengono
da ambiti disciplinari molto differenti: dal cognitivismo
alla semiotica alla filosofia del linguaggio (ben riassunti
in U. Eco, Kant e l’ornitorinco, Milano, Bompiani,
1997), dalla critica letteraria (A. Asor Rosa, I fondamenti
epistemologici della letteratura italiana del novecento, in
ID. (a cura di), Letteratura italiana del Novecento. Bilancio
di un secolo, Torino, Einaudi, 2000 e C. Segre, La
pelle di San Bartolomeo, Torino, Einaudi, 2003) alla linguistica
(R. Solarino, Fra iconicità e paraipotassi: il gerundio
nell’italiano contemporaneo, in SLI, Linee di tendenza
dell’italiano contemporaneo, Roma, Bulzoni,
1992).
gie sono più evidenti in quei testi nei quali
l’aspetto figurativo è privilegiato, quei testi appartenenti
ad un genere di scrittura, la lirica, che per
statuto formale implica e mette in gioco tutta una
serie di fattori inseparabili dalle modalità percettive,
dalle immagini del mondo e dal soggetto responsabile
della loro presa e ricostruzione
(dall’hic et nunc, si potrebbe dire).
Da questo punto di vista, il caso della poesia di
Patrizia Valduga, almeno all’altezza dei testi su
cui mi soffermo, è singolare ed utile in sede critica
anche per la ridefinizione del problematico posizionamento
dell’interprete verso il testo e verso il
metodo della lettura/interpretazione. Per quanto
quella poesia, infatti, si caratterizzi per un lavoro
ed un controllo molto attenti a tutti livelli delle
strutture significanti della sintassi e della semantica,
per quanto essa sia immediatamente comunicativa,
c’è un livello del testo, quello metricoritmico,
che conduce al di là, e al di sotto, della
lettera dei versi. C’è un luogo del testo in cui, per
altro, l’interprete può avvertire un mancato effetto
di iconicità, a partire dal quale si definisce una
chiave di lettura che illumina sulle modalità di
funzionamento di questa poesia e, allo stesso tempo,
sul doveroso rischio che ogni pratica di lettura
implica in quanto azione nel mondo.
***
Farò riferimento, in particolare, alla seconda raccolta
della poetessa, Donna di dolori. 18 Le chiavi
di lettura che interagiscono sono due, una più appariscente
ed una più nascosta: si tratta, rispettivamente,
della figura della morte 19 - inscritta sin
dall’epigrafe 20 e dal cartello inaugurale (in senso
brechtiano, teatrale) “Monologo” 21 - e del rapporto
spaziale tra narratore e testo, un rapporto corporale
con la scrittura tale che al movimento ortografico
della parola verso est equivale figuralmente il
discioglimento del corpo e il progressivo assopi-
18 P. Valduga, Donna di dolori, Milano, Mondadori, 1991. In
precedenza era uscita La tentazione (Crocetti, Firenze, 1985).
19 La semantica della morte è ricorrente nella poesia della
Valduga, si pensi solo ai titoli di altre sue raccolte: Requiem,
Bologna, Marsilio, 1994; Corsia degli incurabili, Milano,
Garzanti, 1996 ma lo stesso Medicamenta ed altri medicamenta,
Torino, Einaudi, 1989 ruota in quella medesima area
semantica.
20 L’epigrafe è tratta da G. M. Hopkins: “But man – we, scaffold
of score brittle bones; | Who breathe from groundlong
babyhood to hoary |Age gasp; whose breath is our memento
mori - | What bass is our viol for tragic tones” [La poesia citata
è The sheperd’s brow, fronting forked lighted, owns].
21 Il cartello del monologo recita: “La donna è una morta sotterrata
allo stato colliquativo. | È stesa su un invisibile catafalco
a destra. | A sinistra uno schermo proietta lei viva a
grandezza naturale. | Nient’altro. Nessuna Musica. | La faccia
della donna non si deve mai vedere completamente”.
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