POLISCRITTURE Rivista di ricerca e cultura critica Numero prova ...

la genesi e gli esiti del suo fare arte». Anche uno psicanalista
a lungo junghiano come Vincenzo Loriga, che ho conosciuto,
distingueva nettamente la ricerca psicanalitica dalla ricerca
letteraria. Pur attigendo entrambe all’inconscio, portano -
potrei dire - quell’acqua a mulini diversi e vengono fuori cose
diverse. La letteratura, la poesia si servono di quell’acqua
per impastare in modi tutti propri la farina del linguaggio, che
ha una sua storia, dei suoi codici, delle sue regole da rispettare
e trasgredire, ecc. L’acqua della psicanalisi (magari i
sogni fatti in analisi) può anche mescolarsi con l’altra attinta
dal letterato, dal poeta (e perché no dallo scienziato, dal politico,
ecc.), ma poi finisce pur essa nella farina del linguaggio.
È insomma una delle tante materie prime ( con la storia, le
scienze, magari la musica, ecc.) che entrano nell’impasto.
Quando un poeta espone idee psicanalitiche, come fa qui
sopra la Merini, o ci parla del fanciullino che è in noi tutti,
come faceva Pascoli, tace su tante altre cose. Ad es. non si
capisce perché quel fanciullino dovette aspettare che il suo
padrone che lo portava in sé diventasse un letterato esperto
prima di farlo scorazzare nei suoi versi. Oppure, come nel
caso della Merini, che peso ebbero i contatti o gli incoraggiamenti
di Spagnoletti. E forse tante altre cose che, se fossi
un suo biografo, andrei attentamente a spulciare (collegandoli
ai suoi testi). Comunque, il discorso dei rapporti tra psicanalisi
e letteratura è stato macinato da un secolo ed è interessantissimo.
Di recente in un numero del 5 febbraio 2005
di Alias (supplemento de il manifesto) è uscita una interessante
intervista a Mario Lavagetto, uno degli studiosi più attenti
alla questione e che ha curato una monumentale edizione
critica di Italo Svevo. Mi pare che dica cose utilissime
(anche alla Merini, se lo leggesse).
- Mario Mastrangelo: Sentimento dolente ed
aura di magia nella poesia dialettale di Lilia
Slomp
Nel quadro del diffuso rinnovamento della poesia
dialettale italiana compiutosi nell’ultimo trentennio
1, che ha portato ad esiti letterari del tutto equi-
valenti a quelli della più accreditata poesia in lingua,
viva e qualificata è stata la presenza di poeti
che hanno scritto e scrivono in dialetto trentino.
Se qualche antologia è stata poco generosa verso i
poeti che si esprimono nelle parlate delle diverse
valli della provincia trentina 2 , gli studiosi più documentati
e sensibili hanno incluso in anni recenti
diversi poeti dialettali trentini nelle loro scelte antologiche
3 .
Fra questi c’è una poetessa la cui scrittura ha un
particolare smalto linguistico ed un suo stile di inconfondibile
fascino, nel quale esprime, con esiti
poetici di suadente bellezza tutto il lavoro di scavo
della sua interiorità, assieme ad un’accorata meditazione
esistenziale: Lilia Slomp.
Nata nel 1945, la Slomp si è imposta
all’attenzione dei critici con la sua prima raccolta
edita in dialetto che risale al 1987, En zerca de
aquiloni (In cerca di aquiloni) Reverdito Editore,
Trento, con presentazione di Elio Fox. Ad essa è
seguito, nel 1990, il volume Schiramèle (Capriole),
Editrice La Grafica, Mori (TN), sempre con la
presentazione di Elio Fox e poi altri due più mature
raccolte, Amor porét (Amore mendicante),
1995, Editrice La Grafica, con prefazione di Renzo
Francescotti e Stiarìa (Malia), 2002, Editrice
La Grafica, con Prefazione di Tavo Burat. Intervallate
a queste opere dialettali, tre raccolte – pregevoli
– di poesie in lingua 4 .
Già nella presentazione del suo secondo libro,
Schiramèle, l’illustre critico e storico della letteratura
dialettale trentina, Elio Fox, scriveva di…
Un libro che va letto attentamente, perché offre
aspetti della poesia dialettale che non sono consueti
nel panorama della poesia contemporanea.
E di consueto c’è veramente poco nei versi di Lilia
Slomp .
Essi sono infatti contraddistinti da un linguaggio
ricco di seducenti metafore che spesso attingono
al mondo della natura e del paesaggio. Sono invenzioni
linguistiche che affollano lo scorrere armonico
dei versi di una serie fitta di immagini pittoriche
e vivificanti, che trasportano il lettore in
colorite realtà parallele, in ovattate visioni oniriche,
in squarci di panorami dell’anima, dove riverberano
tutte le gamme e le antinomie del sentimento:
il dolore e la gioiosità sensuale, la meditazione
e la nostalgia, la rabbia e la speranza,
l’abbandono nel grembo della natura e
l’indignazione per le ingiustizie del mondo. Si
legga ad esempio Striarìa (Malìa), dalla raccolta
omonima del 2002:
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