POLISCRITTURE Rivista di ricerca e cultura critica Numero prova ...

ghetta sulle proprie spalle”(Testamento, Crocetti,
pag.16).
Il dissidio fra corpo e anima
Il dissidio fra corpo e anima, che pure è il tema
conduttore di molti suoi testi poetici, vede lo
scontro tra il corpo come prigione, “ludibrio grigio/
con le tue scarlatte voglie” e l’anima “circonflessa,
circonfusa e incapace”. La psichiatria è la
madre-matrigna, quella che fa funzionare la
“macchina del binomio anima-corpo”, mentre la
parola, la poesia è l’unica madre vera, il porto
verso cui tornare. E mentre Alda Merini vede rotolare,
con una delle sue forti immagini metaforiche,
le teste degli psichiatri come palline da bigliardo,
la mente le appare un passero libero ma
tremante e il poeta un insetto che la poesia può
schiacciare da un momento all’altro con la sua
possanza.
In questo dualismo, e nel potere taumaturgico assegnato
alla parola, è stato visto l’orfismo di Alda
Merini, la sua capacità tragica alla Dostoevskij e
alla Baudelaire di affermare un “sentire-sapere
della soglia”, di possedere quello sguardo per cui
ardono “Gli occhi del mio amato che porto disegnati
nelle mie viscere”, come scrive San Giovanni
della Croce.
Il mito di Orfeo rispecchia la metafora dell’anima
che va a cercare il corpo. Alda Merini stessa parla
di una schizofrenìa: “L’anima è andata da una
parte, il corpo dall’altra. Allora l’amore è il processo
simbolico che va a riunire il dualismo corpo-anima
e il sogno d’amore crea così una seconda
realtà, una realtà vera a livello di linguaggio:”
Il sogno bisogna renderlo parola e allora nasce la
poesia”. L’ossessione d’amore, come la chiama
spesso Alda Merini, diventa “nutrimento terrestre”,
ricerca di fede nella bellezza, energia che è,
secondo le sue stesse parole un fuoco, uno zolfo
per cui “tutte le parole buttate per aria si riuniscono
e diventano un verbo unico, un’unica spiegazione
letteraria possibile”. E ancora “Ecco perché
la passione incendia. Il fuoco che brucia le
scorie porta alla purezza e ne fa in un attimo il
risultato di una grande folgorazione di conoscenza.
Di qui i profeti e, in tono minore, gli scrittori.”
Orfeo è Alda stessa: “io sono la vera cetra/ che ti
colpisce nel petto/ e ti dà larga resa”. La follia è
stata il lievito che ha fatto gonfiare il linguaggio
fino a un livello due, un livello che supera il linguaggio
della cultura, quel linguaggio che è pura
“masticazione culturale”, mentre il linguaggio
della poesia è “pane, nutrimento celeste”.
Ma all’opposto della visione crociana della poesia,
essa non è, per Alda Merini, nutrimento individuale
ma qualcosa che assomiglia al “Duomo di
Milano”, cioè una costruzione complessa dovuta
al lavoro silenzioso e nascosto di mille mani, mille
destini individuali: “la Poesia è fatta pietra su
pietra, è un edificio vero e proprio”.
La follia e l’esperienza del manicomio sono state
il percorso di conoscenza che hanno nutrito la poesia.
Il manicomio in particolare è stato, scrive
Alda Merini, come la sabbia che, se entra nelle
valve di un’ostrica, genera perle. E’ stato anche un
“formidabile e privilegiato punto di osservazione”,
un evento che ha conferito alla vita una specie
di santificazione e di profondità abissale, punto
di vista sul mondo e dentro di sé che l’ha salvata
dall’annichilimento “con la capacità dello stupore”.
D’altra parte il dolore è quasi sempre alla
base del suo fare poesia e lei stessa scrive .”Non
c’è nessun poeta che possa scegliere, di per sé, di
stare bene”.
L’interpretazione psicanalitica
Alda Merini ha spesso utilizzato le chiavi interpretative
della psichiatria e in particolare
dell’analisi junghiana per spiegare la genesi e gli
esiti del suo fare arte. In particolare fa suoi termini
come scissione, schizofrenia, ossessione, erotismo,
anima. E’ profondamente convinta
dell’importanza dei primi anni della vita nella costruzione
dell’identità e, quando parla della sua
infanzia, si riferisce ad un periodo mitico e portentoso.
E’ molto interessante notare quello che
scrive a proposito: “La nascita è l’evento migliore
della nostra vita. Nel corpo naturale dell’essere
c’è tutto lo svolgimento di ciò che egli sarà domani,
degli amori che incontrerà, dei sudori, dei
suoi personali cinismi, fino alla sua morte.[...]
L’infanzia è il periodo più gioioso della vita, un
periodo siderale.. Certamente il bambino non è
responsabile dei suoi “ragionamenti d’amore”,
ma è senz’altro un portentoso concentrato
d’amore, un amore che accolto, educato, articolato
dalla madre, diventa appetito di conoscenza”.
Questa affermazione di Alda Merini è di grande
attualità perché proprio gli studi più recenti di una
nuova branca della psichiatria, chiamata metapsichiatria,
concentrano la loro attenzione nella sessualità
infantile polimorfa, sessualità che viene
conservata dall’individuo per tutta la vita e che lo
aiuta a strutturarsi in individuo intero e sessuato.
Questa sessualità “di tutto l’essere” è appunto, dice
la metapsichiatria, alla base della conoscenza.
Forse è proprio questa sessualità infantile polimorfa
e totalizzante quella che spinge Alda Merini
e molte donne-poete a cercare nel linguaggio
quel ricongiungimento con un corpo inizialmente
materno che mira a superare la frammentazione e
il dolore e a ritrovare l’interezza perduta.
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