POLISCRITTURE Rivista di ricerca e cultura critica Numero prova ...

In particolare Sylvia Plath e Anne Sexton hanno
avuto in comune con Merini l’esperienza della
sofferenza mentale e del rapporto con il manicomio.
Ma, a differenza da loro, Alda Merini non è
stata toccata dal tema del suicidio. La sua resurrezione,
di cui parla più volte, passa per la Gerico
manicomiale, attraversa la terra santa del ricovero,
ma riesce a superarli per dirsi, per divenire racconto,
mentre le due americane vi precipitano
dentro, portandosi dietro un universo allucinatorio
di bellezza infinita ma senza salvezza.
Forse il cammino cosiddetto confessional di Alda
Merini ha radici intuitive, radici di sapienza interiore
che avvicinano la sua ricerca a una matrice
evangelica, forse dovuta a un’influenza familiare,
che le ha permesso di trovare sostegno e linfa nel
divenire racconto, confessione, sulla traccia delle
Confessioni di Sant’Agostino o delle invocazioni
di Giovanni della Croce.
Oppure, è più giusto dire che c’è, nella poetica
confessional di molte donne poete, qualcosa che le
accomuna alla mistica, quella traccia erotica di un
dolore di partenza, di fondo, che permea tutta la
vita e la scrittura come la traccia di una assenza
mai colmata e che attraversa sia la scrittura di Alda
Merini sia quella delle due poetesse americane.
La condizione tragica del ‘900
Scrive la filosofa spagnola Marìa Zambrano in La
confessione come genere letterario, che esiste una
condizione tragica, che è poi quella del Novecento,
in cui agiscono “ uomini che hanno più contatto
profondo con la realtà hanno perso il centro
interiore”. “La Confessione sembra essere un metodo”
per non annichilire e disperdersi, ma conseguire
uno “stato quasi di invulnerabilità”, uno
stato che, scrive la filosofa, “ha a che vedere con
l’unità pura, con il centro interiore”. Tutta la poesia
di Alda Merini è alla ricerca di questa unità interiore
invulnerabile, condizione sentita come postuma,
la quotidiana essendo frantumazione, dualismo
e dispersione di sé. E’ l’amore, per Alda, a
realizzare questa conciliazione degli opposti, proprio
come postula la Zambrano quando afferma
essere l’amore “l’intermediario tra vita sensibile e
contemplazione del vero”, mentre la natura della
nostra vita è “dispersività, passività e passionalità”
e la verità non può avere la meglio sulla vita
se non “innamorandola”, rendendola “resa senza
rancore”.
Solo nell’amore “le viscere dolenti e rancorose
finiscono per diventare di qualcuno”. Nella condizione
dell’amore e nella mistica “Essa (l’anima)
desidera riunirsi ad un qualcosa che ha la sua
stessa natura; è come se non fosse nata intera,
come se cercasse quel che le manca e che, non ri-
trovato, le nega ogni analogia nel mondo stesso in
cui cerca”. E ancora: “La condizione del mistico è
una condizione di solitudine che anima “il suo
smisurato amore per il tutto”. Il mistico fa il vuoto
dentro di sé “affinché in questo deserto, in questo
vuoto, venga ad abitare un altro”. In lui “vive
una voracità”, voracità che, trasposta sul piano
umano, è amore, fame irresistibile di esistere, di
avere “presenza e figura”.
Chi ha consuetudine con il lessico di Alda Merini
sa quante volte vi ricorrano termini come fuoco,
viscere, voracità, amore, corpo, anima, dismisura,
frattura.
Come Giobbe, citato dalla Zambrano, “è un viscere
che grida dal suo deserto”, così per Alda Merini
“Gli inguini sono la forza dell’anima” e i paralleli
che lei disegna fra cammino di salvezza attraverso
il manicomio e cammino di salvezza attraverso
l’amore vedono nei riferimenti alla passione
e alla terra santa la metafora principe della sua
scrittura.
L’attraversamento della follia va nella direzione
del riconoscimento del sacro nel corpo addolorato,
colpito, ferito, corpo santificato perché unico suggello
al ricongiungimento fra le parti frantumate e
divise attraverso la mediazione del linguaggio.
Anche la nuzialità, le nozze reiterate e ripercorse,
i congiungimenti dolorosi o irraggiungibili con gli
amanti sono per Alda Merini metafora del ricongiungimento
mistico con l’Assente, con l’altro da
sé e dentro sé. E infatti scrive: “basta un sorriso o
un’assenza e/ la mia mente concepisce un amore”.
E mentre il manicomio è il monte Sinai, la terra
promessa da attraversare, la sua religione è la follia,
un cammino mariano e misterico, un mistero
doloroso, verso il ricongiungimento con la parte di
sé che si è persa. La madre, in molte poesie e
nell’autobiografia Reato di vita è il luogo originario
della gioia, l’alba di un destino di viandanza. Il
destino della poeta Merini è di incontrare, toccare
e riconoscere con le parole i simili, i mèntori e infine
la propria madre. La sua poesia è per questo
popolata di nomi e presenze vive.
L’attraversamento del buio si fa così comunione e
pietà verso gli inermi, coloro che condividono il
suo destino di dolore e dentro i quali alberga la
vera sapienza.
Che il cammino verso la sapienza sia tortuoso e
ambivalente è testimoniato da una figura ricorrente
che è quella del gobbo, un essere rozzo e deforme
che è minaccioso ma anche facilitatore di
“metamorfosi e passaggi”: “Ma viene a volte un
gobbo sfaccendato/ un simbolo presago di allegrezza/
che ha il dono di una strana profezia/ e
perché vada incontro a una promessa/ lui mi tra-
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